マスク: アートとソーシャルメディアにおけるマスクの意味

マスクの意味を現代的な文脈で解釈する非常に興味深い展覧会です。マスクについて考えるとき、カーニバル、アフリカの部族の儀式、デスマスク、演劇、映画、ファッションなど、ロールプレイング、アイデンティティの変化、ベール、保護を思い浮かべます. マスクは、世界で最も豊かで最も物議を醸す物語の 1 つです。彼らはまた、美術においても幅広い伝統を持っています。しかし、仮面という主題は、現代美術においてどのように扱われるのでしょうか? 国際グループショーMASK。 In Present-Day Art では、この問題を深く掘り下げています。 2019 年 5 月 2020 日から XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで、スイスのアーラウにある Aargauer Kunsthaus で開催されます。

マスクは、世界で最も豊かで最も物議を醸す物語の XNUMX つです。見せることとベールをかぶせることの相互作用において、仮面は現代の社会と文化においても非常に話題になっています。 国際グループショーMASK。アールガウアークンストハウスの現在の芸術では、160 の現在の芸術作品の問題を探ります。

MASK展では、現代アーティストは社会的、文化的、政治的、象徴的な意味合いの主題に興味を持っています。見せびらかすこととベールをかぶることの相互作用と、正当な自己紹介が個人の成功の尺度である社会において、マスクは今日再び非常に話題のトピックです.

マスク、物理的および象徴的なマスクは、現実世界と仮想世界の両方に遍在しています。 私たちは、社会的に標準化されたジェンダーの役割を覆す手段として、さまざまな形のマスキングに遭遇します。 しかし、マウスを数回クリックするだけで、元の画像が数秒で変換されるソーシャルメディアでもそれらに会います。 私たちは仮面をかぶって役に入ります。彼らは私たちが新しい自分に変わることを可能にします。メディアでは、激動する世界情勢の暗い象徴としてマスクが登場することがあります。仮面をかぶった抗議者、典型的なガイ・フォークスのマスクをかぶったウォール街の活動家、頭巾をかぶったテロリスト、防護マスクをかぶった兵士を見かけます。

XNUMX か国から XNUMX 人のアーティストが、今日の視点からの分析と評価の概念と対象の両方で魅力的な主題に取り組んでいます。

約160点の作品を展示、それらのほとんどは、写真、絵画、インスタレーション、彫刻、ビデオなど、さまざまなメディアで過去 XNUMX 年間に作成されました。アーティストは、自己表現の分野で自己表現と自己表現の分野に興味を持っています。異なるアイデンティティ。

主題へのアプローチは大きく異なります。一部のアーティストは、マスクの性質を再解釈します。彼女のシリーズ Nomads (2007/2008) で、Laura Lima (1971 Governador Valadares, BR) は、展覧会の顔が壁にぶら下がっているマスクを提示しますが、着用することもできます。人が着用すると、その効果は非常に非現実的で、本質的に解放的です. 顔を見る代わりに、（絵の）空間、おそらく精神的なパノラマのビジョンを見るからです。

しかし、 アーティストが作成したマスクは、多くの場合、着用することを意図していません。 この記事は、サビアンバウマン (1962 年、スイス、ツーク) または寸法に基づいています。このように、Amanda Ross-Ho (シカゴ、1975 年、米国) は、化粧用マスクの巨大で膨らんだ解釈を作成します。

厳密に言えば、マスクは着用して初めて本来の機能を果たし、人間の顔に取って代わります。 アーティストのシリーズ全体がさまざまな形式のマスキングを扱っています。ジリアンウェアリング (1963 年、英国バーミンガム生まれ) とダグラスゴードン (1966 年、英国グラスゴー生まれ) は、(自身の) トランジェントを反映しています。彼らは、「私は誰ですか?」などの大きな哲学的な質問をします。そして「今日の私を作っているのは何ですか？」同時に、自画像と仮面の交差も明らかです。作品「モンスター」（1996/1997）の自画像「モンスター」（1996/1997）ではシリコンを精巧に制作。

ジョン・ステザッカー (1949 年、イギリス、ウスター) も、コラージュにおけるヴェールと隠蔽のメカニズムに関心を持っています。 Mask [Film Portrait Collage] CLXXIII (2014) では事後監督を務める。プロの映画スターのポートレートでは、俳優は完璧なファサードを提示します。Stezaker の作品では皮肉なことに、潜在的な心理的深淵を明らかにするように見える非個人的なマスクです。

マスキングは、人の性質の鍵を読む習慣を断ち切ります。これは、たとえば、オーケストラが関与する Sislej Xhafa (1970 年、Peja、KO) のパフォーマンスのように、刺激的で、時には脅迫的な影響を与える可能性があります。ミュージシャンが着用するバラクラバサミュエル・バーバーの弦楽のためのアダージョのエキスパート向けガイド。 Argovia Philharmonic とのコラボレーションにより、Aarau の MASCHERA day で作品「Again and Again」(2000-2019) が演奏されます。アーティストは、見つけた文脈に応じてパフォーマンスの位置を決定します。この作品はアーラウでさらに発展しています。

主題の話題性は、アーティストが仮面を仮想世界の中心的なモチーフとして使用する場合に特に顕著です。 ソーシャルメディアは、ID のマスキングと操作のための巨大な競技場と試験場を提供します。 Susanne Weirich (1962 Unna, DE) は、マルチメディアインスタレーション Global Charcoal Challenge (2018) で、オンラインコミュニティのセルフィーフィルムを生き生きとしたタブローにアレンジします。 Olaf Breuning (1970 年、スイス、シャフハウゼン) は、デジタル編集された壁紙を貼り付けたコラージュ Emojis (2014) で、感情の状態を視覚化する最も簡潔な方法である絵文字に焦点を当てています。

最後に、アーティストは仮面の文化史に言及します。 Christoph Hefti (2014 年、スイス、ローザンヌ) によるテキスタイルのウォールピース World Mask (1967) は、儀式、スピリチュアル、またはカーニバルの目的に役立つさまざまな文化圏と種類の仮面を折衷的な乗り物で表現しています。サイモン・スターリング (1967 年エプソム、英国) による参考文献は、とりわけ日本の能面を指摘しています。ビデオ Project for a Masquerade (Hiroshima) (2010-2011) では、Starling のインスタレーションのオリジナルのアーティファクトとして遭遇するマスクスカルプトがワークショップでマスクを作成しています。 1964 世紀の虚偽と二重のアイデンティティに関する舞台劇に基づいて、ヘンリームーアの 1966 年から 1970 年にかけての核の彫刻作品「ニュークリアパワー」を中心に展開する物語を展開します。 Kader Attia (XNUMX 年、フランス、ダグニー) のコラージュも、人々が仮面の伝統にどのように対処しているかについて、現代的かつ批判的な視点を提供します。アーティストは、切断された兵士の顔の歴史的な写真を、人類学的な仮面のオブジェクトと挑発的に並置します。