マルコ・ベッタへのインタビュー、オペラ、交響曲、室内楽の作曲家、劇場や映画のための作品 – ベッタはマッシモ劇場の芸術監督であり、過去 30 年間、古代シチリアの音楽文化と主要な音楽を組み合わせて音楽を作曲することに従事していました。現代音楽のテクニック。
マーク・ベタ 彼は作曲家で、1964年に父親が働いていたエンナで生まれましたが、すでに9歳でパレルモに移り、叔父からギターを譲り受けて音楽の勉強を始めました。彼の音の芸術への愛の始まり、牧歌的な物語は今日まで続いています。
13 歳のとき、彼は両親が聴いていた音楽に夢中になりました。それは 70 年代で、ターンテーブルはピンク フロイド、ビートルズ、レッド ツェッペリン、その他多くの音楽グループがアルバムをリリースしたロックの黄金の瞬間を経験していました。 、完全な社会的刷新の歴史的時期にイタリアの家庭に入ったのは、音楽の趣味さえも刷新された好景気の年でした. そしてこれが、彼が非常に愛するクラシック作家だけに属していた音楽を別の方法で読み直し始めた方法です。
19歳でエリオドロ・ソッリマに師事し、パレルモ音楽院作曲科を卒業。 彼は後に、アルマンド・ジェンティルッチ、サルヴァトーレ・シャリーノ、フランチェスコ・ペニシという「基本的な羅針盤」と彼が呼ぶ XNUMX 人のマスターのおかげで自分自身を完成させました。
1982年、彼はXNUMX本のフルートとチェロのために作曲された「トリプラム」音楽で、カリアリのSpaziomusicaフェスティバルに正式に参加しました。 彼の音楽言語は古代のポリフォニーと古代ギリシャに魅了されているようで、そこには大衆文化との特定のつながりが生きている目に見えない音があり、超微細で聞こえない音を強化することができます。
社会、というか人間に対するあらゆる暴力や虐待に対する明白かつ微妙な感受性を表現する男は、こうして1992年2月XNUMX日に駅で犠牲者を偲び、東京で開催されるコンサートの音楽を作曲した。マッジョーレ広場。 この作品における彼のハーモニーは、彼の時代についての作家からの長い手紙の文章のように見えます。
1993年、他の多くの若者と同様に、彼はパレルモにとって特定の非常に困難な時期、シチリアの人々の歴史と記憶を特徴付ける繰り返される政治的およびマフィアの出来事の傍観者であることに気づきました。 マルコは、ボルセリーノの攻撃による爆発を覚えています。それは遠く離れたものではなく、その騒音を決して忘れない瞬間として覚えています。 「これまでに聞いたことのない音が脳に入り、ファイルに保存されるようなものです。さらに良いのは、カレンダーの正確な日付をマークする音、人生に入り、日々を生き抜く音のようなものです」. そして、それはマルコに住む犠牲者の記憶であり、彼のシチリア、人々、そして彼の土地を文化的および人的資本の豊かな場所にするだけでなく、社会的地位は必ずしも容易ではありません。
私たちが言及する映画のサウンドトラックとしての音楽のための彼の作曲の中で、Aldo Moro the President (2008)、Le cose che resta (2010)、 長生き自由 （2013）、別の目を通して、王子の原稿; 古典的なディスコグラフィーでは、La Mennullara、Le corde di Sicilo、Robertò Andò による音楽と映画のための最新の Opera、Andrea Camilleri のテキストによる Renato Guttuso の有名な絵画「La Vucciria」からの音の再解釈、この言葉は、パレルモのマッシモ劇場の 7 年の交響楽団の開幕式で昨年 2015 月 XNUMX 日に初演された、俳優のフランチェスコ シャンナとジュリア アンドーの映画のイメージに添えられています。
マルコ、音楽を説明する原理を提案できますか?
「私が一人で書くとき、私は作家のようであり、これが私が自分の時間を伝える方法です.音楽は翻訳可能ではなく、中断されたままの感情や感情であるため、シュタイナーとショーペンハウアーがすでに言ったように、音楽は感情を呼び起こします.
オペラ、バレエ、映画、室内楽、舞台音楽など、さまざまな分野の音楽を作曲していますが、翻訳や作曲の複雑さを刺激するものは何ですか?
「映画の脚本は陰にあり、音楽は光となる表現の一部です。なぜなら、音楽は他のすべての芸術の姉妹だからです。 演劇の台本では、それが何であれ、他の側面と混ざり合い、音楽が感情に浸透し、異なる雰囲気を作り出す方法です.
絵画の本の最初の部分のレオナルド・ダ・ヴィンチは、「芸術の比較」に専念しています。 レオナルドは絵画を彫刻、音楽、詩と比較し、音楽を詩の妹と定義していますが、そのつながりは何だと思いますか?
音楽は、「旋律・オーケストラ・ハーモニー」としての詩のサウンドトラックです。 Word と Music は常にリンクしており、日付、瞬間、気分、または静かな物語を伝える写真の大きなアルバムのようなイベントの大きな日記のようです。
ナレーション付きのイメージで構成された優れた感性、文化的な深みのあるハーモニーに囲まれるのが大好きなナレーションの作曲家であることがわかりました。あなたのディスコグラフィーを「献身的」と定義できますか?
「私はこの言葉について考えたことがありませんでした。私は常に作家として働いてきました。大きな情熱を持って、私が住んでいる場所に影響を受けています。他のみんなと同じように、今私は窓の前にいて、目の前にパレルモがあります。あまり晴れていない日に、でもそれは私の一部です。」 どこにでも光があるように、どこにでも音楽があり、私たちはそれぞれ自分の瞬間にそれを解釈しますが、それは常に無限のものです。」
作曲家を目指す若者にアドバイスをお願いします。
「私たちが住んでいる時代はひどいもので、困難な時期ですが、今日は新しい世紀にあり、まだ非常に長いので、多くのアイデアが生まれているように見えます。900 がすでに過去の歴史であり、私たちに長い抱擁を残します。 今日の若い作曲家は、大戦争によって破壊されたかのように土地が破壊されていることに気づき、真に新しいものを構築することができます。」
これまでとは違う、より良い音楽の未来、あなたの言葉から分かりますか?
「今日、電車は止まることなく速く走りますが、走っているということは呼吸の自由、構成を意味します。 900 年代のアバンギャルドは終わった。前向きに未来を見なければならない。作曲の余地は十分にあるだろう。」
またお会いしましょう、作曲家との美しい対話を締めくくります。作曲家は、オペラではなく、心の中で「マルコの写真のアルバム」に秘密裏に永遠に保存されている最も美しい音楽を集めた大きな本の著者です。
