7 年 20 月 2014 日から 19 月 XNUMX 日まで、マントヴァのパラッツォ テのホールに、多色陶芸彫刻の絶対的巨匠、ベルトッツィ & カゾーニが迎えられます。 マルコ・トネッリがキュレーションした「Dove Come Quando」と題されたこの展覧会では、ベルトッツィ＆カゾーニの表現言語の典型的な作品XNUMX点が展示されます。
記念碑的な部屋、フレスコ画、装飾品、中庭、庭園の展望、ロッジア、水を見下ろす養魚池を備えたパラッツォ テは、建設以来、一連の視覚的な蜃気楼であり、本当の「明快な欺瞞」でした。著名な美術史家によって定義されています。
展覧会の行程は、聖母の姿を表したXNUMXつの彫刻、電気椅子、クッチャ・ブリッロ、花が入った花瓶と塊、骨の集積、等身大の動物、樽、応急処置用の引き出し、バーの存在によって特徴付けられます。テーブルはすべてセラミック製。 この機会に、ベルトッツィ＆カソーニは、象徴的な動物であるサンショウウオなど、古典的なゴンザガの紋章を明確に参照する彫刻を作成します。 あるいは、彼らは自分たちの星座を、宮殿のサラ・デイ・ヴェンティに描かれている人々と対話させます。
記念碑的な作品「Composition in White」は、馬のホールで発見され、その恐ろしい食事の残骸と極地探検の廃棄物を含む網に閉じ込められた群れに乗ったホッキョクグマの姿が描かれています。
その結果として、彼らの仕事の秘密を明らかにし、見事な技術的および独創的な知識を確認するために、教訓的なセクションが設置されます。
ベルトッツィ＆カゾーニ は、ジャンパオロ・ベルトッツィ (ボルゴ・トッシニャーノ、ボローニャ、1980 年) とステファノ・ダル・モンテ・カゾーニ (ルーゴ、ラヴェンナ、1957 年) によって 1961 年にイモラで設立された会社です。
彼らの最初の芸術訓練は、当時流行していた「冷たい」ポスト・インフォーマル・スタイルが支配する気候の中で、ファエンツァにあるセラミカ国立芸術院で行われた。 彼らにとってより興味深いのは、ベルトッツィが学校内の研究で協力しているアンジェロ ビアンチーニの具象彫刻、ジャンナ ボスキの装飾芸術、そしてアルフォンソ レオーニの概念的な急進主義です。
ベルトッツィとカゾーニは学業を終えるとすぐにボローニャの美術アカデミーに通い、会社を設立し、「新しい陶芸」の主人公とその理由に焦点を当てようとするイベントに参加しました。
エグゼクティブなスキルと冷静な皮肉が、薄い多色のマジョリカで作られた最初の作品をすでに特徴づけています。 イモラセラミック協同組合との協力（1985年から1990年）は重要であり、彼らはセラミックス実験研究センターの研究者として働いています。 1987年と1988年には「K International Ceramics Magazine」とコラボレーションし、その表紙画像も制作しました。
XNUMX 年代には、彫刻作品、デザインとの交差点、イタリアとヨーロッパの著名なアーティストによる作品制作の間で、エグゼクティブの妙技が新たな頂点に達しました。
1990 年、彼らは東京の新しい地区である多摩に都市介入のために噴水と大きな彫刻を制作しました。
1993 年からは、イモラ市立病院の外壁に大きなパネル「Say it with flowers」が設置されました。
XNUMX 年代には、より概念的で急進的な側面が彼らの作品に現れました。陶磁器は常に次元を帯びるようになりました。
言語的および現実化の誇張に近いものまで。
批評家や国内外の最も重要な美術館が彼らの作品に興味を持っています。
彼らの彫刻は、象徴的であり、嘲笑的であり、はかなく、はかなく、朽ち果て、朽ち果てるものに対する魅力の感覚が浸透しており、現代の人間の状況だけでなく、国際的に認められた象徴となっています。
彼らの作品の腐食的な皮肉は、不滅の完璧主義によって常に相殺されます。 ベルトッツィとカゾーニは、構成的シュルレアリスムと形式的超現実主義の間で、過去のものから最も近い芸術的傾向のものまで、文化的なものを排除することなく、現代社会のゴミを調査します。 ポップアートが調べたブリッロの箱や、ピエロ・マンゾーニのアーティストのクソ缶などのアイコンは、その陳腐化と劣化を調査した洗練されたセラミック版の中に、取り返しのつかない過去の兆候とアレンジメントの凍結の両方を見出しています。彼らを真に不滅の運命に委ねてください。
2000年以来、ベルトッツィとカゾーニはマジョリカの使用を放棄し、ある種のゴミの叙事詩の中で、より広範囲の技術と工業起源のセラミック材料を優先し、そのプロセスと組成を変えました。
表現された物体や人物の物理的な存在は、概念的な複雑さと楕円形の参照を引きつけ、使用された素材と達成された完璧なミメーシスの発見とともに示唆が増大し、最終的には、絵画的でさえも、過度に比喩的だが基本的には形式的な意味合いが現れます。概念的なものと抽象的なもの。
