展覧会はギレルモ・ソラーナによってキュレーションされています、美術館の芸術監督であり、このプロジェクトに密接に関係しているアーティストと彼のスタジオのサポートから恩恵を受けています。 展覧会には、約30の大判油が含まれています さまざまな研究を伴い、アーティストのすべての通常のテーマの概要を示します。彼の個人、二重、グループの肖像画と、鮮やかな色と平らな背景で描かれた特徴的な花と広大な風景。
作品 Umbrella I and II は、西洋美術史上最も多く描かれたミューズであるアダ・デル・モロ・カッツを描いています。 ある推計によると、60歳以上の彼女の夫は、 アレックス・カッツ、彼はそれを200回以上描いています。 彼女のキャンバスと版画を通して、エイダは交互に上下逆さまに現れ、単一の部屋で複数の自己に双子になり、サングラスの後ろに隠れ、水泳帽に縛られ、若い、古い、そしてその間のあらゆる場所に現れます. 彼の黒髪、長い額、まっすぐな鼻、抑制された視線は、このような多様な描写において一貫した特徴です。 コレクターがエイダの写真を購入するとき、彼らは彼女の神秘性と、彼の妻と絵を描くという行為自体の両方に対する画家のロマンチックな執着を受け入れます。 コレクターは、そのようなシンボルに高い代償を払っても構わないと思っています。 カッツのエイダの絵は、彼の最も切望された作品です。 最近、彼らはオークションで 1972 体のフィギュアを出し始めました。 フィリップスは昨年ロンドンで、カッツが 3,3 年に描いた雨の中のエイダの肖像画、青い傘 I を 4,1 万ポンド (約 2018 万ドル) で売却したとき、カッツのオークション記録を打ち立てました。 しかし、この興奮にもかかわらず、カッツの市場は慢性的に過小評価されているように見えることがあります。 ジャスパー・ジョンズ、ブライス・マーデン、デイビッド・ホックニーなどの同世代の画家と比較すると、カッツの芸術作品は驚くほど安く売れるが、その理由の XNUMX つはおそらく、彼が非常に多くの作品を残しており、彼の作品が常に既成概念にとらわれていないためである.世界のパラダイム。 カルヴィン・トムキンスが XNUMX 年のニューヨーカーのプロフィールで書いたように、「アートには常に独自の方向性がありました。過去 XNUMX 年間、主流のアートの方向性ではありませんでした。」
アレックス・カッツは、1927年にニューヨークのブルックリンで生まれました。 1928 年、大恐慌が始まると、彼の家族は 1946 つの世界大戦の間に生まれたクイーンズの多様な郊外、セント オールバンズに引っ越しました。 カッツは、母親がイディッシュ劇場の女優だったため、詩と芸術に興味を持っていたロシア移民の両親に育てられました。 カッツはウッドロー・ウィルソン高校に通い、午前は学業に、午後は芸術に専念できるというユニークなスケジュールを組んだ。 1949 年、カッツはマンハッタンのクーパー ユニオン アート スクールに入学しました。 クーパー ユニオンで、カッツはモリス カンターに絵画を学び、現代美術の理論と技法を学びました。 XNUMX 年に卒業した後、カッツはメイン州のスコーヒーガン絵画彫刻学校で夏を勉強するための奨学金を授与され、次の夏に奨学金を更新しました。 クーパー ユニオンでの数年間、カッツは主に現代美術に触れ、素描から絵を描くことを教わりました。 スコウヒーガンは彼に人生から絵を描くように勧めました。これは画家としての彼の発展において極めて重要であり、今日でも彼の実践の定番となっています。 Katz は、Skowhegan の外光の絵が彼に「私の人生を絵に捧げる理由」を与えたと説明しています。
カッツの最初の個展は、1954 年にロコ ギャラリーで開催されました。 カッツは、第 1955 世代のニューヨーク スクールの画家たちや他の芸術分野の仲間たちと知り合いの輪を広げ始めていました。 彼の友人の中には、具象画家のジェーン・フライリヒャー、フェアフィールド・ポーター、ラリー・リバーズ、写真家のルドルフ・バークハルト、詩人のジョン・アシュベリー、エドウィン・デンビー、ケネス・コッホ、フランク・オハラ、ジェイムズ・スカイラーがいた。 1959 年から 50 年にかけて、通常は 1959 日絵を描いた後、カッツは手描きで繊細にカットされた紙片から人物の小さなコラージュを作成しました。 60 年代後半、彼は自分の絵画でよりリアリズムを試みることにしました。 彼はますます肖像画に興味を持つようになり、友人、特に妻でミューズであるエイダを描いた。 カッツは単色の背景を使用し始めました。これは彼のスタイルの決定的な特徴となり、ポップアートを予期し、身振りの人物画家や新しい知覚的リアリズムから彼を分離しました. 60 年、カッツは最初の絵を描いたカットアウトを作りました。 最初に、これらはキャンバスから切り取られ、成形された木材に取り付けられました。 すぐに、彼はそれらをカットした木材に直接ペイントし始めました。 1965 年代に、彼は成形されたアルミニウム シートに直接ペイントする方法に移行しました。これは彼のキャリアを通じて継続され、実際の空間に存在する一連の自立型または壁掛け型の肖像画を形成しました。 1964 年代初頭、映画、テレビ、ビルボードの影響を受けて、カッツは大規模な絵画を描き始めました。 70 年には、印刷物でも多作のキャリアをスタートさせました。 カッツは、リトグラフ、エッチング、シルクスクリーン、木版画、リノカットで多くの版を制作し続けました。 60年以降、カッツはますます人物のグループを描いた. 彼はこれらの複雑なグループを 80 年代まで描き続け、画家、詩人、批評家、および彼の周りの他の同僚の社会的世界を描写しました。 彼は XNUMX 年代初頭に振付師ポール テイラーのセットと衣装のデザインを開始し、長年にわたって多くのダンサーのイメージを描いてきました。 XNUMX 年代、カッツは彼の作品で新しいトピックに取り組みました。
2010 年から、カッツは主題を再構成し、個々のポートレートをより抜本的にトリミングしました。 彼はまた、リネンで同じ主題のトリミングされた画像を順番に使用して、より多くの肖像画を作成し始めました. ここ数年、カッツは多くの場合、iPhone で写真を撮ることからプロセスを開始し、それをプリント、カット、コラージュして構図にしています。 これらのマケットから、彼は絵を描いた習作を作成したり、直接大きなボール紙を作成したりして、そこからリネンに油を塗ることができます。 2020 年の晩冬から初夏にかけてペンシルバニアに長期滞在したとき、カッツは 50 点以上の絵画を制作しました。 主に彼の周りで見た花や風景です。
Alex Katz の作品は、世界中の 100 以上のパブリック コレクションに収められています。また。 特に、アメリカには次のものが含まれます。オルブライトノックス博物館、バッファロー。 シカゴ美術館; ブルックリン美術館; カーネギー美術館、ピッツバーグ。 デモイン アート センター。 スミソニアン博物館、ワシントン DC のハーシュホーン博物館と彫刻庭園。 ロサンゼルス郡立美術館。 ニューヨークのメトロポリタン美術館。 ミルウォーキー美術館; ボストン美術館。 ニューヨーク近代美術館。 ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン DC。 国立アメリカ美術館、スミソニアン研究所、ワシントン DC。 ナショナル ポートレート ギャラリー、スミソニアン協会、ワシントン DC。 フィラデルフィア美術館; ワズワース大学、ハートフォード。 そしてホイットニー美術館、ニューヨーク。 さらに、カッツの作品は、アルベルティーナ美術館 (オーストリア)、近代美術館 (オーストリア)、アテネウム タイデムソ (フィンランド)、サラ ヒルデン美術館 (フィンランド)、ブランドホルスト美術館 (ドイツ)、バイエリッシュ美術館 (ドイツ)、フォンダシオン ルイで見ることができます。ヴィトン（フランス）、イスラエル美術館、メトロポリタン美術館（日本）、ベラルド コレクション（ポルトガル）、ソフィア王妃芸術センター（スペイン）、IVAM センター フリオ ゴンザレス（スペイン）、ナショナル ギャラリー（ドイツ）、テートギャラリー（イギリス）など。
