初版から XNUMX 年を経て、この評論は、XNUMX 世紀後半の芸術言語の進化を伴った、イタリア絵画賞の中で最も革新的かつ革命的な賞の物語をたどります。
EXPO 2015の機会に、リッソーネは、第二次世界大戦の終結後、ブリアンツァの中心地をヨーロッパの文化的議論の中心に置き、XNUMX世紀の最も革新的なトレンドの誕生と発展を目の当たりにした文化イベントを祝います。戦後数年。
初版発行からXNUMX年を経て、 リッソーネ現代美術館 リッソーネ賞の歴史をたどります。グイド・ル・ノーチの言葉を借りれば「論争的で極めて前衛的な」積極的かつ積極的な性格が残り、XNUMX 世紀後半の創造的言語の進化をたどりました。エミリオ・ヴェドヴァ、アントニ・タピエス、マッティア・モレニ、エンニオ・モルロッティ、カレル・アペル、ルイス・フェイト、マリオ・シファノなどの作家の参加のおかげで、この世紀はXNUMX年に一度の成功を収めました。
展覧会は24年1月2015日からXNUMX月XNUMX日まで予定されています、リッソーネ現代美術館の館長、アルベルト・ザンチェッタが監修した48点の作品は、すべてリッソーネ賞コレクションに属しており、1946年から1967年までの期間をカバーしており、最初の賞の開始と終了を示す日付が含まれています。経験。
「私たちは、リッソーネ市の文化評議員であるエリオ・タラリコ氏が宣言しましたが、リッソーネの最も国際的に認められた卓越性の一つであるEXPO 2015を一般の人々に紹介することが私たちの義務であると考えました。 実際、1946 年から 1967 年にかけて、リッソーネ賞はこの都市を国際的な文化論争の中心に据え、当時のさまざまな芸術の流れが互いに対峙し、イタリアとヨーロッパの主人公と批判的な魂が対峙する有効な弁証法的空間を提供しました。 XNUMX世紀後半の。」
アルベルト・ザンチェッタは次のように述べています。「リッソーネ賞の歴史は、戦後の絵画すべての根本的な接点でした。 実際、このイベントは主導的な役割を果たしており、何よりも優秀な審査員によって与えられた賞と、前世紀の絵画をリアルタイムで更新する方法を知っている主催者の能力のおかげです。」
「国際レベルで絵画の実験を強化し広めるために（アルベルト・ザンチェッタ氏は続けます）、この賞により、今日でもリッソーネのMACの常設コレクションの一部となっている多くの作品を入手することが可能になりました。 したがって、この展覧会は、リッソーネ賞の出来事を幅広く多様な視点で見ることを目的としており、鑑賞者がイタリア美術史、そしてそれ以降の歴史に重要な一章を刻むことに貢献したこのコンクールを知り、鑑賞することを可能にする機会となるでしょう。 ”。
グループと芸術の流れに分けられた展覧会の日程は、文書、通信、ポスター、電報、未公開の写真や図面、招待状、発表、ポスターなどのプロパガンダ資料などの豊富な資料によって充実しており、これらは展覧会の重要性を証明しています。この賞では、ジュリオ・カルロ・アルガン、マルコ・ヴァルセッキ、ウンブロ・アポロニオ、ジュゼッペ・マルキオーリ、グイド・バロ、フランチェスコ・アルカンジェリ、ピエール・レスタニー、ウィル・グローマン、ジャン・レイマリー、ピエール・ジャンレなどの最も著名な批評家や美術史家が交互に審査員を務めてきた。 。
名声がヴェネツィア・ビエンナーレの悪名にまで達したリッソーネ賞は、ネオリアリズムからポスト・キュビズム、幾何学的抽象から抽象抒情詩、フォーマ 1 グループからMACグループ、オットー・グループからコレンテ、オリジンからコブラ、空間主義から核、非公式から抽象表現主義、ヌーヴォー・レアリスムからネオ・ダダイズム、ポップ・アートからニュー・フィギュレーション、キネティック・アートやプログラム・アートに至るまで。
「イタリア絵画の生きたパノラマ」を提示する目的で誕生したリッソーネ賞は、第1953回では国内の芸術家が参加し、XNUMX年には海外からの経験も受け入れられるようになった。 賞コレクションは、第 VII 版の元エクオ受賞者であるエンニオ モルロッティとマウロ レッジャーニによる XNUMX つの作品から始まりました。これらの作品は、抽象画とネオリアリズムという現代絵画の XNUMX つの相反する傾向を表していました。
1955 年代には、この賞は非公式の要約に近い意味合いを帯びるようになりました。 その証拠は、ドイツにおけるこの傾向の復活を提唱したドイツ人アーティスト、テオドール・ヴェルナーの勝利です。 抽象芸術のさまざまな側面も、後続の版で明らかになります。 たとえば、XNUMX 年の優勝者であり、「コレンテ」の積極的な支持者であるレナート ビローリは、自然主義的な抽象芸術のスポークスマンでした。
また、この XNUMX 年間では、アントニ・タピエスとルイス・フェイトによってスペインで実践された非公式なリズムが際立っており、そこでは、明らかにランダムにしか見えない形態学的構造内で組織化された、層状で凝固した絵画素材の使用に注目します。
インフォーマルは、エミリオ・スカーナビノ、アキレ・ペリッリ、エミリオ・ヴェドヴァ、ピエロ・ドラツィオのキャンバスにはっきりと認識できる人相を想定しており、ここではカレル・アペルの「作品」によって代表されるコブラ・グループの研究が加わっています。
リッソーネ賞のXNUMX年代は、文体的により多様な作品によって特徴付けられ、無意識だけでなく新しいテクノロジーやマスメディアなどのシュールレアリスムのテーマにおいて、再び造形に興味を持ったヨーロッパの芸術家の気分や感性をよく記録しました。
当時批評家や市場の注目を集めていたアメリカの同僚からの独立性は、ネオ・ダダやヌーボー・レアリスムなどの運動で表現され、フランソワ・デュフレーヌのデコラージュの場合のように、このフランス人芸術家が物体を回収しました。引き裂かれたポスター – 最初のポスターと比較して完全に新しい機能とアイデンティティを再投資するか、またはリッソーネ賞の冒険に終止符を打つ年である 1967 年版の受賞者、マリオ・シファノとヴァレリオ・アダミによるポップなポスターに再投資します。戦後の絵画の研究と実験の基準点であり、芸術的な雰囲気や傾向を監視することができ、グイド・ル・ノーチが発表したように、「通常行われる賞とは非常に異なっていて、非常に深刻なもの」に自らを変革するという野心を育むことができる。イタリアで"。
ディスプレイ上のアーティスト: ヴァレリオ・アダミ、カレル・アペル、クロード・ベルガルド、レナート・ビローリ、マーク・ボイル、アルド・ブリッツィ、ピーター・ブリューニング、サミュエル・ブリ、シュヴァル＝ベルトラン、ウィリアム・クロジエ、ホリア・ダミアン、ジュゼッペ・デ・グレゴリオ、ピエロ・ドラツィオ、フランソワ・デュフレーヌ、エルンスト・ファエジ、ルイス・フェイト、ジャンフランコ・フェローニ、フランコ・フランセーゼ、ジョゼップ・ギノヴァルト、パトリック・ヒューズ、ニコス・ケッサンリス、ピーター・クラッセン、アンドレ・マルファイング、マッティア・モレニ、エンニオ・モルロッティ、エド・ムルティッチ、アキッレ・ペリッリ、ジャンニ・ピサーニ、マウロ・レッジャーニ、セルジオ・ロミティ、ピエロ・ルッジェリ、エミリオ・スカンヴィーノ、マリオシファノ、ジェラール・シュナイダー、ジャコモ・ソフィアンティーノ、アントニ・タピエス、フレッド・ティーラー、エウジェニオ・トミオーロ、グイド・トレンティーニ、エミリオ・ヴェドヴァ、アート・フェルホーグ、ヴィットリオ・ヴィヴィアーニ、テオドール・ヴェルナー。
