リスボンでのこの個展のために、Verginer は、彼が数年間熟考してきた道をたどる必要性を感じ、過去とは異なる、より過激な研究に着手しました。 一般の人々にも専門家にも知られている彫刻のジャンルとスタイルに常に忠実でありながら、Verginer は本能と実験から生まれた作品の核を作成し、彼の芸術的研究に新しいテーマとさまざまな表現の可能性を切り開いてきました。
バウムハウスで、ヴェルギナーは初めて家の主題に取り組んでいます。「私は家を人間が作成した最初の彫刻の XNUMX つと考えています」とアーティストは認めています。彫刻。
さらに、今日、家はエコロジーの観点からも非常に重要であり、常に対処しなければならない要素だと思います». 作品に注目すると、彫刻的要素 (家) が、ヴァル ガルデーナの森でアーティストが収集した自然の要素 (木の切り株、枝、根) とどのように関係しているかに気付くことができます。 彫刻には、建物の土台を損なう低木や根、煙突から突き出た幹、家の中で成長したり登ったりする木、伝統からの逸脱の兆候の下で動く予測不可能で逆説的な状況が見られます。
展示されている作品の多くは、天井から吊り下げられたXNUMXつの要素からなるメディエイや、ほぼ飽和状態で展示スペースに侵入する大きな彫刻のカサ・ディ・ノエの場合のように、空間との異なる関係を模索しています。 作品のボリュームも決定的な役割を果たします。大きな作品は視聴者を非常に直接的な関係に導きますが、小さな作品はより遠く離れた夢のような領域にとどまります。 いつものように、アーティストは滑らかな表面に介入し、形のリアリズムと木の本当の「肌」を欺く色のフィールドを作りました。 新しい作品群では、アーティストは実際にグレーとブルーを木の自然な色、つまり光と影をテーマにしたクロマティズムと並置しています。
色は決して不均一ではなく、ほとんどの場合単色であり、Verginer のプラスチック研究では不変です。 現実を盗用するのではなく、芸術家は何かが違いを際立たせます（通常、彫刻のより「自然な」部分はそのまま残され、より「人工的な」部分は塗装されます）不毛の技術や窒息した妙技に抵抗するウィリー・バージナーはそうではありませんモニュメントを装って彫刻を解釈しますが、それを素材と周囲の環境に吹き込むことができる勢いにしたいと考えています。
リッソーネで展示された彫刻やスケッチが示すように、アーティストは、まったく新しい方法で、形而上学の領域に極端に限定されたアクロバティックなバランスに再び挑みました。
リスボン | 現代美術館
