展示されている一連の作品は、アーティストが 2016 年に制作した約 XNUMX 点のタブロー ピエージュで構成され、「WAS BLEIBT (What Remains)」と題されており、スポエリが市の終わりに通りから直接回収したオブジェクトで作成されています。
したがって、それらは残り物のオブジェクト、スクラップのスクラップ、明らかにもはや誰の興味も持たないオブジェクトであり、最初にそれらを取り除いた人だけでなく、路上で売りに出されているのを見たにもかかわらずそこに置いた人も含まれます. しかし、Daniel Spoerri はこれを行わず、最後のオブジェクトの最後のオブジェクトでさえも追跡し、回復し、再投資しました。
Daniel Spoerri が市場で見つけたこれらすべてのオブジェクトは、あたかもそれらが横たわっていたのと同じ位置で文字通りアスファルトから取り出されたかのようにここに提示されます。
実際、道路のアスファルトは、それらが固定され、理想的なコレクションでアーティストによってすべて保存され、ブロックされているサポートを構成しています。私たちの時代の一種の考古学的再構成を概説する状況経験、伝統、習慣の痕跡と記憶。
このように、Daniel Spoerri の作品は、チャンスと人生が自然に決定したものを永遠に修正するという考えを中心に展開しています。また、生きた状況や過去の痕跡と記憶を保存し、抑制し、再循環させようとするアーティストの試みの表れでもあります。伝統と風習。 記憶と過去生、それらのつながり、そしてこれらの拒絶され放棄された物体を通して語られる無限の物語は、芸術の創造的実践を通じて追体験された、私たちの時代の一種の考古学的および人類学的再構成を概説します。
それらは「感傷的な」対象です。なぜなら、それらはあたかもそれらを所有し、生きていた人々の過去の生活を保持しているかのように見えるためです（それらを使用および消費し、それらを崇拝し、憎み、収集し、または単にそれらを無視して放棄することさえあります）。 ）。 個々のオブジェクトの主観的な価値は、タブロー ピエージュでは「心から忘れられた」ままですが、XNUMX つの新しい要素が追加されています。各作品と各オブジェクトのコレクションが視聴者に与える絶え間なく変化する効果は、アーティストが作品の開始時に予見できなかったため、毎回個人的で確かに前例のない意味と関連性を伴います。 このように、Daniel Spoerri の作品は常に、その始まりから、その後、彼が開発した無数のバリエーションのそれぞれにおいて、タブロー ピエージュのテーマを中心に、Was Bleibt サイクルに至るまで、アーティストの人生と他のアーティストの人生との間の架け橋でした。彼のディナーで使用されたオブジェクト、またはアーティストによって放棄され、最終的に再発見されたオブジェクトによって呼び起こされる生活。
