バウハウスのイノベーター：ビジネスを成し遂げた女性たち

彼らの多くはすでにプロであり、バウハウスではパウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ラースロー・モホリ・ナジなどと一緒に仕事をしたいと考えていました。 残念なことに、彼らは別の作業場、つまり主に女性のクラスとなった機織り作業場に案内されました。

当初、織物工房の女性の数は男性の数をはるかに上回っていました。 政権はすぐにクラスのバランスを良くするためにクォータを設定しました。 初年度の予備基礎コースを修了した後、女性は織物を学ぶことになり、男性は彫刻、金属加工、グラフィックス、写真、錬金術など、この学校が得意とする分野から選択することができました。 各セミナーはいわゆる「マスター」によってコーディネートされ、マルセル・ブロイヤー（家具）やヘルベルト・バイエル（グラフィック）などの元受講生は最終的に「ジュニアマスター」になりました。 先生はほとんどが男性でした。 デッサウの建物の屋上から撮影されたバウハウスの巨匠たちの写真には、12 人の男性と XNUMX 人の女性が写っています。

絵画分野よりも応用芸術分野に女性が多く、建築家よりもインテリアデザイナーの方が多い。 芸術を実践するよりも、芸術について書いている女性のほうがはるかに多いのです。 先見の明のある例は、ヴァルターの XNUMX 番目の妻であるイセ グロピウスであり、バウハウスの評判を築く上での彼の役割を過小評価することはできません。 バウハウスが世界中に知られるようになったのは、伊勢の広報活動、手紙、学芸員、そして最後にマサチューセッツ州リンカーンのグロピウス邸への寄贈を通じてでした。 グロピウスのダブルデスク (イセの側にはタイプライターがある) は、リンカーンのゴピウス ハウスを訪れると最初に目に入る設備の XNUMX つです。

過去 XNUMX 年間で、バウハウスのイメージの構築に対する女性の貢献がついに明らかになりました。 アンニ・アルバースは、テート・モダンで回顧展を開催しました。 ルシア・モホリーの写真は、それ自体が芸術作品と見なされており、彼女のより有名な同僚の何人かが信じていたように、もはや他の人々の天才の単なる記録ではありません. しかし、それには長い時間がかかり、これらの話は非常にイライラします.

だからこそ、バウハウスへの貢献が男性の同僚に劣らない XNUMX 人の女性のプロフィールを読者に提供したかったのです。 プロフィールは、建築家であり美術評論家であるアレクサンドラ・ランゲによって書かれました。 彼の最新の本、 のデザイン 子供時代：どのように 材料 ち望ん 形状 独立した キッズは、2018 年 XNUMX 月に Bloomsbury から出版されました。イラストは、ロサンゼルスを拠点とするグラフィック デザイナー兼イラストレーターの Ellen Surrey によるものです。

グンタ・シュテルツル

グンタ・シュテルツル (1897–1983) が 1927 年にバウハウスの織物工房のマスターになったとき、彼女は学校の身分証明書の「学生」という単語を消し、「マイスター」という単語に置き換え、女性的な「マイスターリン」を好みました。 同僚ではなく自分の生徒から指名された最初で唯一の女性教師として、彼女には証明するものが何も残っていませんでした。
Stölzl の作品 — 鮮やかな色の抽象的なタペストリー、丈夫な工業用布地、緑豊かなカーペット — は、織りの芸術における表現と実験の可能性を示しています。 その分野は、必ずしも彼女または彼女の学生の好みの選択ではなかったかもしれませんが、Stölz は、刺繍、アップリケ、平織りなどの伝統的な「女性の仕事」の形式を大幅に刷新し、それらを新しい方向に進めました。 1931年にシュテルツルが反ユダヤ主義の高まりにより追放された後、アンニ・アルバースが研究所の指揮を引き継ぎました。 バウハウスを去った後、シュテルツルはチューリッヒに移り、手織りのビジネスを確立しました。 60年代後半、彼はタペストリー織りに専念しました。
Stölzl の作品を見つけたら、学校の男性スーパースターである Walter Gropius と Marcel Breuer によって設計されたスペースでさえ、彼女の痕跡を見るのは難しいです。 デッサウの学生寮であるプレラーハウスでは、シュテルツルのデザインに基づいて織り工房で作られた 100 枚の同一の縞模様のブランケットを鑑賞できます。
ブロイヤーが 1926 年に鋼管製の椅子を発表したとき、開拓されたのはフレームだけではありませんでした。 今日ワシリーとして知られているこの椅子は、シートの金属構造、アームレスト、および背もたれの間に生地が張られていなければ機能しませんでした。 アイゼンガーン (鉄糸) として知られるその生地は、Stölzl の織物ワークショップでデザインされました。 「ハーバードのアーカイブには、このアイゼンガルンの素晴らしい色、オレンジ、ブルー、ゴールドの XNUMX つの異なるサンプルがあります」と、展覧会「バウハウスとハーバード」のキュレーターであるローラ ミュアは言います。 「バウハウスは白黒写真を通じてのみ私たちに伝えられているため、現在では黒のみで制作されています。」
博物館が椅子のオリジナル バージョンを展示する場合、ラベルには実際には XNUMX つのクレジットが記載されているはずです。フレームはブロイヤー、張り地はシュテルツルの学生です。

アルマ・ジードホフ・ブッシャー

Alma Siedhoff-Buscher (1899–1944) は 1922 年にバウハウスに入学し、同級生と同様に織物工房に配属されました。 1922 年後、彼女は転校を申請し、木彫り部門への入学が認められましたが、それは彼女の興味分野が子供向けのデザインだったからでした。 このゲームはバウハウス プロジェクトの重要な要素でした。予備コースを教えた教師ヨハネス イッテンは元幼稚園教諭でした。 XNUMX年にイッテンが去った後、ヨーゼフ・アルバースがそれを継承しました。
ヴォルクルス、つまり予備コースでは、生徒に素材、形、色の基礎を探求するように指示しました。 最も有名なチュートリアルの 4 つは、AXNUMX シートから XNUMX 次元構造を作成するというものでした。 設計作業は、フリードリヒ・フレーベルの革命的な幼稚園で子供たちが行った活動と何ら変わりませんでした。 これらの環境で、XNUMX 歳児は、箱や木製のブロックを使用して、対称性、抽象化、構成、数学について学びました。 ブッシャーは、子供たちに形と色の概念に慣れるために XNUMX 冊の塗り絵をデザインしました。
ブッシャーの最初のデザインは、市場向けに作られたおもちゃでした。 彼のおもちゃ、色付きの木製ブロック、木造造船の幾何学模型、織物工房の製品は、学校に多額の収入をもたらしました。 1923 年に、彼はハウス アム ホルンで一連の育児用家具を設計しました, ゲオルク ミュシュによって考案され、1923 年のワイマール バウハウス展示会のために建てられた住宅のプロトタイプ. 家具の部分には、ボールの形をした黒いノブが付いた戸棚が含まれていました, 明るい色の範囲木箱には車輪が付いているものもあり、大きな積み木、人形劇、おもちゃの保管庫として機能しました。 展覧会が終了した後、英国のキュレーター、ニコラウス・ペブスナーは自宅用の家具を購入し、彼の子供たちは、建築家の夢のように、20 世紀の最初の子供たちの中で、交換可能な部品を備えたカラフルな環境に住むようになりました。
ブッシャーは、1944 年にフランクフルト近郊の空襲で亡くなりました。

マリアンヌブラント

マリアンヌ・ブラント (1893–1983) も、ラースロー・モホリ・ナジに勧められて織物工房を去り、金属の加工を始めました。 彼女は優れた写真家であり、フォト モンタージュを試していました。 彼女とヴィルヘルム・ワーゲンフェルドは、とりわけガラスのティーポットと積み重ね可能な容器のセットである Kubus で知られており、すぐにシンプルで本質的な形の家庭用品のデザインで頭角を現しました。 1924年にデザインされたティーポットは円形の平面で、丸い蓋と半円形の黒檀のハンドルがモーターの鍬のようにオブジェクトの表面に配置されています。
バウハウスがデッサウに移転し、工業的なコラボレーションに注力したとき、ブラントとその仲間たちは市場向けのランプを作成しました。 これらのランプは、グロピウスの建物全体に設置されました。 これらのオブジェクトも円形で光沢があり、ケーブルとスイッチが可能な限り自然な方法で組み込まれていました。 1928 年にヒン ブリーデンディークと共に制作されたカンデム ランプは、バウハウスのベストセラー製品の XNUMX つです。 もともと銅で作られ、調節可能なアームと頑丈なベースを備えた Kandem は時代を超越したデザインで、Anglepoise、Luxo、その他建築家や消費者に愛される数多くのランプのインスピレーションとなってきました。 現在、ブラントの金属製灰皿、シュガー ボウル、エッグ カップはアレッシィで購入できます。
戦後、ブラントはベルリンとドレスデンでアートとデザインを教え、最終的には東ドイツのケムニッツに移り、そこで絵画、織物、彫刻を練習しました。

アンニ・アルバース

アンニ アルバース (1899 ～ 1994 年) は織物工房で仕事を始め、後に仲間やマリアンヌ ブラントが家具や建築デザインで行っていたような、素材を使った実験に目を向けました。 私たちは一般的にプラスチックやナイロンの使用を戦後モダニズムと関連付けますが、これらの素材を使い始めたのは 20 年代のアルバースでした。 光沢のあるカエルの糸を使った彼の幾何学模様は、ジョセフ アルバースのガラスの抽象画と一致しました。 どちらも、構造と色に関して同様の構成戦略を追求しました。
1933年、バウハウスのモダニズムの強調（およびその多くのユダヤ人と共産主義の支持者）に破壊的な要素を見たナチ党は、デザインの学校を閉鎖することを余儀なくされました. アンニとジョセフ アルバースは、ノースカロライナ州アッシュビル郊外に新しく設立された学際的なアート スクールであるブラック マウンテン カレッジで教えるために米国に招待されました。 この学校は、アメリカのいくつかの「新しいバウハウス」の XNUMX つになりました。
1949 年、アンニ アルバースは、ニューヨーク近代美術館で個展を開催した最初の織物アーティストでした。 展覧会では、馬の毛とレーヨンの並外れた手織りの質感が展示されました。 綿、アルミニウム、ジュート。 MoMA の展示には、アレクサンダー カルダーとウォード ベネットによる貴金属の作品と並んで、鉄の部品で作られたジュエリー (DIY の優れた例) も含まれていました。
1951年以降、共同創業者でデザイナーのフローレンス・ノールが、未来のオフィスを飾るのに十分生意気なモダンな家具製造販売業の生地を探していたノールの工業生産用の生地もデザインしました。

マルグリット・ヴィルデンハイン

マルグリット (フリードレンダー) ヴィルデンハイン (1896–1985) は、1919 年にワイマールのバウハウスの最初のクラスの生徒でした。彼女はコースに入るために陶芸工房のマスターからの抵抗を克服しなければなりませんでしたが、最終的には勝ち、働くことを許可されました。この素材で。 やがて彼女は陶芸家として認められ、美術学校の粘土ワークショップの指導者に任命されました。 バウハウス在学中、彼女は将来の夫となる陶芸家仲間のフランス・ヴィルデンハインにも出会った。 彼らは1930年に結婚した。
1933年、ユダヤ人だったマルグリットは教師を辞めざるを得なくなり、彼女とフランスはオランダに引っ越しました。 1940 年、フランスはドイツ軍に徴兵されましたが、彼女は米国への移住を許可されました。 彼らはXNUMX年間お互いに会わず、芸術的な対立を引き起こし、最終的に離婚につながった分離.
「男性を信用するな」と彼女は元学生に「花瓶は決してあなたを失望させない」と示唆したと言われています。
アルバースのように、ウィルデンハインは米国に居場所を見つけるだろう. 彼の場合、それは彼が 1949 年にカリフォルニア州ガーンビルで設立した Pond Farm Workshops でした。 ヴィルデンハインのアメリカの作品には、バウハウスで行われたものとは異なるインスピレーションの自然主義的な流れがありました。 ドイツの磁器メーカー KPM のためにデザインされた 30 年代の彼の食器は、すっきりしたラインと強調されたシルエットで構成されていましたが、戦後の作品は、より素朴で斑点や縞模様の色調を帯びていました。 この新しい文体の設定は、彼の中南米やアメリカ南西部への旅の影響を受けています。 池の農場は 2014 年に国家歴史登録財に登録され、既存の建造物とそこで働くアーティストの作品を保存する取り組みが現在も続けられています。

ルシア・モホリ

Brandt、Buscher、Stölzl、および織物ワークショップのアーティストの作品を見る最良の方法の 1894 つは、マスター László Moholy-Nagy の最初の妻である Lucia Moholy (1989–XNUMX) の写真を見ることです。

ルシア・モホリは、学校と公式な関係を持ったことはありません。 彼女と彼女の夫がワイマールに到着したとき、彼はすでに編集者および写真家として働いていました。 彼は大判カメラを使用し、後にはよりポータブルなライカを使用して写真を撮りました。 学校がデッサウに移転すると、モホリーは新しい建物を視覚的に記録し始め、見本、広告、出版物用にネガのプリントを作成しました。 彼は、複製と、建築物や物の美的性質を強調する彼の写真スタイルの両方を通じて、バウハウスの美学の普及に多大な貢献をしました。
たとえば、ブッシャーのおむつ交換台を撮影したとき、彼はカメラを 45 度の角度に持っていたので、オブジェクトのシャープで飾り気のない角度が前景にありました。 このオブジェクトの機能性を示唆するために、ドアと引き出しは半分開いています。
モホリはデッサウ地方を発見した。 彼女とモホリ・ナジはベルリンに戻り、最終的に離婚した。 その後、彼は共産主義者のテオドール・ノイバウアーに加わった。 ナチスに逮捕されたとき、モホリーはプラハ、パリ、そしてロンドンに逃亡し、500 枚以上のガラス製ネガを残しました。
彼は、バウハウスに関するいくつかの出版物を見るまで、それらが失われたと思っていました。ニューヨーク近代美術館の 1938 年のカタログには、彼のショットが出典なしで使用されていました。 彼女は、当時ハーバード大学デザイン大学院の建築学科長だったウォルター・グロピウスに手紙を書き、ネガを返してほしいと頼んだが、うまくいかなかった。
今日、私たちは建築写真を別の解釈芸術と見なしています。 また、バウハウスの経験を伝える上でのモホリの作品の価値をよりよく理解しています。 バウハウスは 1933 年に閉鎖され、1938 年に近代美術館で最初の回顧展が開催されました。グロピウスと、現在のブッシュ ライジンガー美術館の学芸員であるチャールズ クーンは、第二次世界大戦の終結後すぐに、ハーバードにアーカイブを設立し始めました。 。 バウハウスの想像力は、モホリによって設定されたイメージと視覚化にリンクされたままでした。

表紙画像: バウハウスの女性たち。 アルバース1年。 2 グンタ・シュテルツル; 3 マリアンヌ・ブラント。 4 マルグリット・ヴィルデンハイン。 5 ルシア・モホリ; 6 アルマ・ジードホフ＝ブッシャー。