バルセロナは 1888 年に開催された偉大な万国博覧会でその顔を変えました。この万博は、ヨーロッパの先進的な中心部からまだ地方分権化されている首都に、近代化の破壊的なアイデアをもたらしました。 新しい生活様式、新しい幸福、新しい創造的なビジョンが、この地域の産業と経済の拡大に伴いました。
当時、バルセロナでは、昼が夜に続き、それに沿ってカフェや待ち合わせ場所がありました ランブラス通り とで バリオ・ゴティコ 彼らは人と会議でドキドキしました。 詩人、知識人、画家は、 四匹の猫 そしてここから彼らは至る所に群がり、しばしばパリに上陸しました。
しかし、カタロニアの首都の文化的および経済的成長は、1909 年 XNUMX 月の「悲劇の週」と呼ばれる時期に顕著な社会的緊張を伴い、一連の暴力的な抗議行動と流血の抑圧をもたらし、この繰り返しのない季節の終わりを告げました。
これらの肥沃で落ち着きのない年と、彼らを活気づけたカラフルで血なまぐさい才能の鍛造は、フェラーラ機関のディレクターによって署名された、パラッツォデイディアマンティが2015-2016年の展示シーズンを開く素晴らしい展示会であるLa rosa di fuocoの説明を与えます。マリア・ルイサ・パチェッリ。
火のバラ, または1888年から1909年までのバルセロナの芸術と芸術、ダイヤモンドの文化的人物像を完全に反映しています。 イタリアの並外れた、しかしあまり知られていないアーティストを紹介する展覧会（多くの中で レイノルズ、シャルダン、スルバラン...) または新しい視点からの美術史における根本的な転換点。
実際、この展覧会では、美術史の偉大な主人公たちがあまり明白ではない視点から紹介されています。これは非常に若いピカソの場合です。彼は最初の試みでしたが、数年以内にカタロニアを征服し、彼の早熟な才能の痛烈な特徴を持つ、パリのアートシーン。 有名な名前と並んで、ほとんど知られていないアーティストが提案されていますが、同等に最高レベルです. 考えてみましょう ラモンカザス, サンティアゴ・ルシニョール o イシドレ・ノネル とは異なり、 ピカソ、 彼らはパリの舞台のスターになる代わりに故郷に戻りました。
強い色と強い感情の展覧会です。 XNUMX世紀後半のパレットの万華鏡から、現代のナイトライフの象徴の酸と明るい色、そして展示の最後の部屋の支配的な青に移行するのは偶然ではありません. ピカソと他の落ち着きのない魂が、この色を選んで、勝利の行進の後に残された進歩の痛みと孤独を表現したからです。
それは美しい絵画を提供する展覧会ですが、優雅に、他の芸術にも同様に訪問者を招待します. ガウディの建築はもちろん、グラフィックス、家具、ジュエリー、陶器、彫刻も。 これらは、提案された絵画の豊かさと比較して、限られた研究分野であり、すべての芸術が同じ更新の火によってどのように横断されたかを理解するための貴重な鍵を訪問者に提供します。
フェラーラ、パラッツォ デイ ディアマンティ、19 年 19 月 2015 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで。
