ロベルト・デ・ワンへのインタビュー: ファッションデザイナーのラベルのない芸術

ロベルト・デ・ワンへのインタビュー: アート、ファッション、デザインを夢のような脱構築で融合させたファッションデザイナー。「クリエイティビティとクラフトマンシップは、誰もが楽しめるものでなければならない」

デザインとファッションに捧げられた XNUMX 週間が終わるとすぐに再び鼓動するミラノで、私たちはマンゾーニ通りにある彼のアトリエで会いました。 ファッションデザイナーロベルト・デワン、今日、De Wanブランドの舵取りをしています。 1955年、ロベルトの祖母であるエリカ・デ・ワンによってトリノに会社が設立されました。そのコンセプトは、今日私たちが「持続可能な贅沢」と定義できるもの、つまり、すべての人がアクセスできるファッションアクセサリーとデザインオブジェクトです。後に息子のエンリコ、妻のロザルバ、そして今日では二人の子供エリザベッタとロベルトによって開発されたコンセプトです。

政治学を卒業した後、彼はすぐに家業に専念しましたが、同時に芸術の世界での研究と経験を、何よりも個人的な表現の形として完成させ続けました。彼の本当の次元、自分自身を定義する」あらゆる形式のラベルに無関係な著者"。

彼がこのインタビューを快く引き受けてくれたミラノの彼のスペースは、まるで絵画が彼の秘密の恋人であるかのように、De Wan 自身が非常に親密に作り上げた共謀とファッションアクセサリーと芸術作品が共存する光に満ちた場所です。番号付きエディションのスカーフなどのアクセサリーは、彼の絵画からインスピレーションを得ています。

XNUMX 階にはファッションアクセサリーや非常に特別なビジュークリエーションがありますが、階段を降りると、彼女の本当の秘密の世界に入っていることがわかります。そして、彼の情熱である絵画芸術がここにあります。色彩豊かで、時に過激でありながらも、夢の世界に引き戻されるような強い感情を呼び起こす作品。彼の絵には夢があり、具象と抽象の間で強い落ち着きを持って対話するが、決してカジュアルではない絵の方法があることは容易に理解できます。

ここで、Roberto De Wan に、彼の世界をよりよく理解するために、彼のストーリーについて少し話してもらいます。

生まれはトリノ人ですが、スタイルが特に気に入って採用されたミラノ人ですが、なぜこの街を選んだのですか? そして、あなたが覚えているあなたの人生の最高の瞬間は何ですか?

1986年から87年にかけてミュンヘン、トリノ、パリに住んでいたとき、友人のゲストとして数日間ミラノに来ました.パリと同じくらい国際的ですが、はるかに楽しいこの街に魅了されました. とりわけファッションとアートの分野において、ミラノはかつても今も、知的に活気があり、最大の機会を提供するメトロポリタンな現実です。（ミラノ人は、養子縁組しても新しいものが大好きです…）最高の瞬間は？息子のレオナルドが誕生し、現在はメンドリシオ建築学部に在籍しています。とにかく、絵を描いたり描いたりしている間は、ほとんどいつも幸せで、時には少し不満がありますが、幸せです…

あなたは確かに定評のあるファッションデザイナーですが、他との違いは何だと思いますか?

正直なところ、私は偉大なファッションデザイナーであるという認識は持っていませんが、特定のデザインを私だけのものであり、ラベルを付けずに、非常に個人的なものであると確信しており、これは芸術の分野にも当てはまります。実は、私は高校在学中にポンテコルボの生徒として芸術家として生まれ、大学在学中に美術の子としてファッションデザイナーになりました。今も妹のエリザベッタと一緒に家業を営んでおり、ファッション小物も扱っています。ファッション分野の同僚の大部分と比較して、私は新しいファッションラインの絵からインスピレーションを得ることがよくあります。マフラーやスカーフだけでなく、ジュエリーやレザーグッズにも。ヒントだけで十分な場合もあります。

あなたのアトリエには、比喩的なものから抽象的なものまで、数年にわたる作業の旅である多くの絵画もありますが、あなた自身をどのように説明しますか?

サブリミナルの比喩とその逆から…または、ハイパーリアリズムを信じていないのと同じように、純粋な抽象主義も信じていません。両方の表現は、メモリフィルタリングイメージから得られます。私はポンテコルボの時代に比喩的なものから始め、次第に私のイメージはますます非現実的なものになり、私の友人であり評論家であるロランド・ベッリーニ教授の邪魔をするようになりました。私の次の個展。しかし、2019 年 2020 月の Covid 緊急事態を支援するオンラインチャリティーの際に批評家 Francesca Bellola が私を定義したように、私は何よりも「常に最前線にいるアーティスト」であると認識しています。 - 600 年 XNUMX 月と XNUMX 月にミラノモーダウオモとミラノモーダドンナの機会に、アントニオバッタリアディブレラ現代美術館で、イタリア絵画の最も代表的な作家の何人かと一緒に、私たちは本当に数少ない何かを企画しました。ダンテ・アリギエーリの生誕XNUMX周年を記念して開催されました。しかし、死と病気について話すのはもう十分です。実際、ミラノのマンツォーニ通りにある私のアトリエでは、最近のインタビューで RAI ニュースで宣言したように、「再起動」「経済だけでなく、国家の社会」という象徴的なタイトルの作品が現在展示されています。

アート、ファッション、デザイン、モデル、または将来の起業家制度？

研究と持続可能性を目指す今日の世界では、これまで以上に、アート、ファッション、デザインの間の一種の汚染が必要とされています. したがって、私たちの社会の変化をより認識している起業家のシステムが見えます。そして、過去数年間に起こったように、今回はもう失敗することはできません。

あなたの業界にはまだ若い人たちの居場所があると思いますか? この世界で自分の道を見つけたいと思っている今日の子供たちに何かアドバイスはありますか?
投資してミラノにとどまるのと、他の多くの若者のように海外に行くことを選択するのとでは、どちらが良いでしょうか?

確かに、ファッションは将来の若者の雇用のための起業家的システムとして浮上していますが、アートは常に心に留めておくべきモデルであり続けています. 若い人たちは、私たちが過去に行ったように、海外での経験を積むことに成功しています。海外での経験は常に役に立ちますが、ミラノは創造性の偉大な首都であり、今後もそうであり続けるでしょう。コロナ後の時代に、この街は異なる道徳的および精神的な形で新たなスタートを切っていると付け加えることができます. それがどのように発展するかを見るのを待つ必要があります。イタリアは最高のものを必要としており、その中でも私がとても恋しい息子を望んでいます... 私は若い人たちに何よりも情熱を育むようにアドバイスします。また、アートは常にファッションやデザインのインスピレーションであり続けるため、除外しないでください。アートの必要性があり、同化すれば、それはさまざまな方法で表現できます。

最後の質問: 今後の計画はありますか?

特定のプログラムはありません。やりたいから好きなことをし、好きだから働いて、それで何かを得たとしても、それは結果の XNUMX つにすぎません。私にとって、達成できるコンセンサスに関係なく、自分の考えを述べることが本当に必要であると言えます. 成功は気にしませんが、結果は気にします。