進化と調整は、創造的、文学的、または比喩的な分野のすべてで常に行われ、それらの周りで何が起こるか、何が起こる可能性があるかを取り入れたり予測したりしています. 主題、表現形式、言語、技法が変化し、同様に、一般の人々の関心、好み、使用方法も進化し、変化します。 この一連のプロセス全体は、単純に進化の通常の弁証法に属し、この最後の章で扱いたいものの核心、つまり映画の未来に直接つながります。
ABìCinema コラムでは、要約ではありますが、第 XNUMX 芸術の歴史の一部であった名前、タイトル、トピックを報告しました。 XNUMX 世紀の終わり以来、映画は大きな変化を遂げてきました。最初の白黒画像から、最も洗練された撮影と投影の技術革新までです。 多くの点で、ほぼすべての大陸で、あらゆるジャンル、あらゆる生産ラインが繁栄した黄金世紀でした。 大衆はこの市場に大いに報い、投資された資本の量を尊重する経済部門の発展過程に参加してきました。
"でベル 時代しかし、ここ数年、映画は大きな変化を遂げ始めています。 磁気テープ記録の導入により、画期的な日付を記録できます。 それは 1976 年のことで、日本の JVC (ソニーの費用負担) が VHS フォーマットを市場に投入しました。これにより、フィルムと同等の小さなカセットに大量の画像を注ぐことが可能になりました。 品質は最高とは言えず、長い間、ソニーが好んだもう 1995 つの形式である Betamax の方が優れているかどうかが議論されていました。 実際のところ、ビデオ カセットは、映画館で上映される映画と、個人的および個人的な映画鑑賞との間の流域を示しています。 VHS の優位性は長続きせず、実際には XNUMX 年以内に XNUMX 年に新しいメディアが課せられました: DVD ビデオ, オーディオ DVD とは異なり、CD Rom に取って代わりました. どちらの場合も , 両方とも VHS 用そして DVD の場合、映画作品の制作と普及のメカニズムの根本的な変化の問題であり、それ以前は、主に映画から得られる収入と、残りの割り当てについてはテレビの通路から得られる収入に依存していました。 したがって、革命は、出力側から、映画製作の下流にある生産プロセスのすべての部分に向けて、市場に関係していました。
同時に、デジタル技術の革新は、撮影、編集、および特殊効果メカニズムの使用の上流部分全体にも投資しています。 36mmセルロイドフィルムからビットメモリへと移行したとき、フィルムカメラの代わりにビデオカメラが導入されたことで、画期的な変化が起こりました。 アナログ編集からコンピュータ グラフィックスへと移行しました。 主観撮影からドローン撮影まで。 映画館では、古いプロジェクターとリールが Web 経由で送信されるファイルに置き換えられました。
それどころか、これまでの映画の作り方が完全に放棄されたわけではありません。 たとえば、コメディのジャンルは、特に洗練された撮影ツールの使用を必ずしも必要としないため、技術革新に強く抵抗します。
彼らが言うように、それは彼が作成する提案、アイデア、作品と同じくらいアーティストを高く評価させる唯一のツールではありません. テクノロジーが映画を殺し、無菌的で非人間的で機械的なものにすると主張する人はたくさんいます。 一方、まったく反対のことを主張する人もいます。つまり、視野や表現方法を広げることができます。 たとえば、携帯電話のビデオ カメラを使用するとどうなるかを考えることができます。従来の「フィルム」と比較して、威厳のある部分を備えた小さいフィルムまたは大きいフィルムが作成されます。
まったく別の問題は、映画のナレーションの基本的な柱のいくつか、つまり主題と俳優の職業に関係しています。
映画の未来を垣間見ることができるさまざまな分野を順番に見ていきましょう。
リプレサ. カメラの純粋主義者 (クエンティン・タランティーノは最後の映画を撮影しました。 憎む ハイツ 70 mm で、スタンリー・キューブリックによる 2001 A Space Odyssey がこのフォーマットで彼の前に撮影されました))、映画の品質はデジタルに置き換えることはできないと主張しています。 深み、演色性、色の輝き、細部のシャープさは、依然としてセルロイドの利点が大きく表れています。 多くの場合、概念を明確にするために、 ローレンス アラビアの、 による有名な映画 デイビッド リーン 1962年、ピーター・オトゥール主演。 多くのシークエンスで、XNUMX つの撮影機に焦点を合わせることができるのはフィルムのおかげです。 この分野の研究は、従来のフィルムの世界とデジタルの世界という 35 つの世界をこれまで以上に近づけようとすることに完全に集中しています。 ただし、かなりの結果を得るには、XNUMX 秒あたりのフレーム数 (FPS) と色範囲の両方に関して、人間の目の視覚の限界を超えるリスクがあります。 デジタル映画用カメラは、多くの点で、従来の XNUMX mm フィルム カメラとほぼ同等の技術レベルに達して久しい。 そして、セミプロ品質のマシンを使用して優れた結果を生み出すことに成功した人はたくさんいます.
しかし、現時点ではデジタル撮影は議論の余地のない領域であり、市場には高性能のカメラがあります。 ヴィットーリオ ストラーロアカデミー賞を 65 回受賞した著名な撮影監督である氏は、この分野のフラッグシップ モデルである Sony Cinealta F4 を「デジタル シネマトグラフィーの芸術の究極の表現であり、妥協することなく、色、深みのある画像を撮影することを可能にします」と定義しました。息をのむようなディテール」。 Canon、JVC、Panasonic などの他の有名ブランドとともに、画質の向上 (8K から XNUMXK へ) を目的とした拡大を続ける市場をめぐって競争しています。
投影. 2010 年頃にスイッチ オフが行われ、ほとんどの撮影が行われた従来の 35 mm フォーマットでの映画の映写から、新しいデジタル フォーマット DCP (デジタル シネマ パッケージ) への移行が行われました。 同時に、デジタル技術の出現に続いて、大手フィルムメーカーであるコダックとフジはドアを閉めていました. その瞬間、「リール」と大画面に映画の画像を流し込む巨大なプロジェクターを備えた劇場での上映の「ロマンチックな」フェーズが終了しました。 それ以来、映画は超高速接続 (最大 70 Mbps) を介して、HD や 3D などの素晴らしいフォーマットで映画館の管理者に直接届きます。 プロジェクション マシンは、非常に強力な発光ランプを備えた古いモデルから最新のレーザー デバイスへと急速に移行しています。 投影に影響を与えるその他の技術は、シートの品質に関係します。2016 年に発表されました。
究極の 画面、非常に高い発光効率を実現できる新世代の形状のスクリーン。
しかし、ユーザーが最も関心を持っている映写に関連する側面は、映画館の質です。今日、映画を見ることは、大衆が必要とする関心と経験の一部に過ぎない、複雑なエンターテイメントの場所としてますます理解されています。 実際、近所の多くの小さな映画館の漸進的で壊滅的な閉鎖とともに、私たちはしばらくの間、大規模なショッピングセンターの中心にあることが多い巨大なマルチプレックスの広がりを目の当たりにしてきました.
