19世紀のヨーロッパ美術との対話。 イタリアの偉大なメゾンの創造性と起業家精神。 ガッララーテ（バージニア州）の MA*GA が 8 年 2015 月 1953 日から XNUMX 月 XNUMX 日までオッタヴィオとロジータ ミッソーニに捧げるイベントは、まさに XNUMX 年に彼らが最初の住居の場所として選んだ都市で、これらのテーマを中心に展開します。職人の工房。
万博の年、織物生産とファッションにおけるミッソーニ族の成功と国際的評価は、最も信頼されるメイド・イン・イタリーの代弁者となり、領土の価値を代表し、言語を生み出す能力を証明しました。そして近現代美術の主要巨匠との比較。
展覧会の日程は、それ自体が環境作品となるインスタレーションを特徴としており、色、素材、形からなるミッソーニの天才の主な特徴を概説するさまざまな物語の記録に従って明確に表現されています。 同時に、彼らの創造性がアートとどれほど密接に関係しているかが明らかになり、国際的なファッションシーンにおいてほぼユニークなケースを代表しています。
ルチアーノ・キャラメルとエマ・ザネッラが監修した「ミッソーニ、アート、コローレ」展は、ガッララーテ市、MA*GA博物館、ミッソーニ・アーカイブが、ロンバルディア州文化局の寄付と後援により実現したプロジェクトです。アイデンティティと自治、ヴァレーゼ県、ヴァレーゼ商工会議所、およびギャラリー・ディタリア – スカラ座広場 (ミラノ) の参加。 この展覧会はグランツアーEXPOプロジェクトの一環でもあります。
展覧会は、アリ・カズマによる「ミゾーニの家」の作品を再解釈したビデオインスタレーション、カサ・ディ・モーダで始まります。 彼らの世界に入り込んだこのトルコ人アーティストは、会社の生産サイクル全体におけるミッソーニのアプローチに焦点を当て、職人技と最先端のデザインの研究との幸せな結婚を強調しています。
次に、ミッソーニ族のデザイン、色、標識、形状の選択に影響を与えた文化的ルーツ、つまり彼らの文体コードの本質的な特徴の分析に進みます。 ここでの注目は、ジャコモ・バッラ、ソニア＆ロベール・ドロネー、フォルトゥナート・デペロ、オスバルド・リチーニ、マウロ・レッジャーニ、ニコライ・ディルゲロフ、ルシオ・フォンタナ、オットー・フロイントリヒ、ジャン・ヘリオンらの作品による、XNUMX世紀前半の抽象的かつアニコニックなヨーロッパ研究に向けられています。 、オーギュスト・エルビン、ヨハネス・イッテン、ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、アルベルト・マニェッリ、ピエト・モンドリアン、エンリコ・プランポリーニ、ジーノ・セヴェリーニ、ソフィー・タウバー・アルプ、マンリオ・ロー、マリオ・ラディーチェ、アタナシオ・ソルダーティ、ルイジ・ヴェロネージ、ブルーノ・ムナーリ。
色、物質、形は、ミッソーニ家の絶え間ない研究の中心でもあります。 その証拠に、ミッソーニ自身が展示会と MA*GA のために特別にデザイン、セットアップした衣服の大規模なインスタレーションが、メゾンの歴史を作ってきた衣服の魅力と魅力に完全に捧げられています。
代わりに最後のセクションでは、オッタヴィオ・ミッソーニの創造的思考とイタリアの現代美術との関係を探ります。色、絵画、タペストリーの研究と、マリオ・バロッコ、ジャンニ・ベルティーニ、ジュゼッペ・カポグロッシ、ロベルト・クリッパ、ニーノ・ディ・サルヴァトーレ、ピエロ・ドラツィオ、アキレの作品との対話です。ペリッリ、タンクレディ、エミリオ・ヴェドヴァ、ルイジ・ヴェロネージ、カルラ・アッカルディ、ジョバンニ・アンチェスキ、アルベルト・ビアジ、ダビデ・ボリアーニ、ダダミーノ、ジュリオ・トゥルカート、グラツィア・ヴァリスコ。
この展覧会には、ルチアーノ・キャラメルとエマ・ザネッラが編集したリッツォーリ社発行のカタログが付属します。 このイベントの必然として、付随的な活動と教育的提案の膨大なプログラムが行われました。
