この芸術家の作品の最後の大規模なフランスの展覧会は、1996 年にポンピドゥー センターで開催されました。 XNUMX 年以上後、ベーコン: 本と絵画 1971 年にグランド パレのナショナル ギャラリーで回顧展が開催された年から、1992 年の彼の最後の作品までの絵画を展示しています。
展覧会はギャラリーに沿ってXNUMXつの部屋で構成され、文学を展覧会の中心に置きます. これらの部屋は、マチュー・アマルリック、ジャン＝マルク・バール、カルロ・ブラント、ヴァレリー・ドレヴィル、ヒップポリテ・ジラルド、ドミニク・レイモンド、アンドレ・ウィルムスによるフランシス・ベーコンの図書館からの抜粋の朗読を再現しています。 これらの作家は、ベーコンの作品やモチーフに直接インスピレーションを与えただけでなく、詩的な世界を共有し、アーティストが特定した「精神的な家族」を形成しました。 すべての作家は、考え方や芸術作品の形や意味を決定づけるあらゆる価値（抽象的な美、歴史的目的論、神性など）への不信である「神学」の一形態を表明しました。 「裏世界」に対するニーチェの闘争から、バタイユの「基本的唯物論」、エリオットの断片化、アイスキュロスの悲劇、コンラッドの「退行主義」と「神聖な」隠れ家まで、これらの著者は、同じ非道徳的で現実主義的な世界観、芸術と芸術の概念を共有していました。その形は理想主義から解放されました。 トリニティ カレッジ ダブリンの美術歴史学科と建築学科によって編集されたフランシス ベーコンの図書館の目録には、XNUMX を超える作品がリストされています。 フランシス・ベーコンは、彼の作品におけるいかなる「物語的」解釈も否定しつつも、文学が彼の想像力に強力な刺激を与えたことを認めた。 物語、詩、小説、哲学を形作るのではなく、「一般的な気分」に影響を与えました。 彼の絵画におけるフューリーのように浮かび上がった「イメージ」。 ベーコンはデイビッド・シルベスターに、エリオットまたはアイスキュロスの作品に興味を持っていると打ち明けた。
「暗記している」と付け加え、彼は「即時のイメージ」を呼び起こすテキストしか読んだことがないと付け加えた. これらのイメージは、彼らが語った物語よりも、詩的な世界、実存主義の哲学、または彼が選んだ文学の形式に負うところが大きかった。
1944年にさかのぼる磔刑の根底にある人物像のためのXNUMXつの研究は、アイスキュロスの悲劇が彼の作品に与えた影響を証明しています。
ポンピドゥー センターでの展覧会は、ベーコンが過去 12 年間に制作した作品に焦点を当てています。 主な個人および公的コレクションからの XNUMX 点の絵画 (XNUMX 点のトリプティクと、一連の肖像画と自画像を含む) で構成されています。. 1971年から1992年（アーティストの死の年）まで、彼の絵画スタイルは単純化と強化が特徴でした。 彼の色は、飽和した黄色、ピンク、オレンジの単一の色域から引き出された、新たな深みを獲得しました。
1971年は、グラン・パレでの展覧会がターニングポイントとなり、国際的な称賛を勝ち取りました。一方、展覧会が始まる数日前に彼のパートナーの悲劇的な死は、罪悪感を特徴とし、象徴的で神話的なものの増殖によって表される時代に道を譲りました。彼の作品における erinyes (ギリシャ神話の怒り) の形。 亡くなった友人を偲んで描かれた「黒」のトリプティク (1971 年、ジョージ ダイアーを偲んで、トリプティク – 1972 年 1973 月、トリプティク、XNUMX 年 XNUMX 月から XNUMX 月) はすべて、この喪失を記念して展示されています。
