まで 1 年 2020 月 XNUMX 日、ミラノのカルロ マリア マルティーニ教区博物館で オーストリアの写真家に捧げられた回顧展 インゲモラス (グラーツ、1923 年 – ニューヨーク、2002 年) は、マグナム フォト エージェンシーに受け入れられた最初の女性です。
このイニシアチブは文化スケジュールの一部です 文化の空気 e 女性の才能、 ミラノ市によって促進および調整されています。
150のオリジナル画像とドキュメントを通してこの展覧会は、ブリジット ブリュムル – カインドル、クルト カインドル、マルコ ミヌーズがキュレーションを担当し、Suazes、Fotohof、Magnum Photos がプロデュースし、オーストリア文化フォーラムの支援を受け、IGP ドゥコーのメディア パートナーであるリナシェンテの支援を受けて、人間をたどります。エルンスト・ハースやアンリ・カルティエ＝ブレッソンとの最初から、 ピクチャーポスト、LIFE、パリマッチ、サタデーイブニングポスト e 流行、イタリア、スペイン、イラン、ロシア、中国など、彼が行った各国の言語、伝統、文化を研究し、マニアックな注意を払って作成した主な旅行レポートを通じて、彼女の夫である有名な劇作家のアーサー・ミラーは、「スーツケースを見るとすぐに、インゲは荷造りを始める」と回想した。
展覧会の旅程は、彼のこの傾向を考慮しており、1953 年にベニスで作成されたものなど、彼の最も有名なルポルタージュのいくつかを、あまり頻繁に訪れない場所やラグーン シティの労働者階級の近所で撮影された画像と共に紹介しています。人々の日常生活を描写するという、マグナム エージェンシーの写真の伝統。 いくつかの超現実的な設定といくつかの非常にグラフィックな構成は、彼の最初のメンターであるアンリ・カルティエ=ブレッソンの作品への明確な言及です。
Inge Morath のイメージは、彼女の最も親密なニーズを反映していますが、同時に、彼女自身が書いたように、「写真は本質的に個人的な問題であり、内なる真実の探求です」と書いているように、彼女の人生の日記のページのようでもあります。
インゲ・モラートの旅程は、彼女が頻繁に訪れたスペインに続きます。1954 年に、フランスの美術雑誌のためにいくつかの絵画の複製を依頼されたときからです。 L'Oeil そして、パブロ・ピカソの妹ローラを描写するために、写真を撮られることをしばしば嫌がりますが、共産主義のルーマニア、彼女の母国オーストリア、イギリスからも来ました.
アンリ・カルティエ＝ブレッソン、デヴィッド・シーモア、ロバート・キャパなど、マグナムのエージェンシーの創設者たちと出会った、インジ・モラスの「心の中の場所」の XNUMX つであるパリに特化したセクションは見逃せません。 代理店の最年少の写真家として、彼女はフランスの首都でファッションショー、アートオークション、地元のパーティーなどのマイナーな仕事を与えられました。 しかし、日常生活の奇妙な側面に対する彼の関心は、これらの画像にはっきりと現れています。
インゲ・モラスの夢はいつもロシアを訪れることでした。 彼女はこの国に近づき、その文化を学び、その言語を学び、1965 年に最初の旅行を行いました。最初の旅行は、当時 PEN クラブの会長を務めていた夫のアーサー ミラー (Arthur Miller) と一緒に行われました。彼らは、政権によって抑圧されたロシアの芸術家や知識人を訪問し、公式プログラムを実施する機会を得ました。 その旅行から大きな写真作品が生まれ、その後数年間、他の機会に収集された他の素材によって豊かになりました。
インゲ・モラートとの理想的な世界ツアーはイランで続き、そこで彼女はその地域の知識を深め、女性の次元内を移動し、古い伝統と、家父長制が強く、理想的には閉鎖された現代の産業社会によって引き起こされた変容との関係を把握しました。ニューヨークで 1957 年に彼はマグナムを代表してレポートを作成しました。
この時期、インゲはユダヤ人地区や街の日常生活の写真、友人となったアーティストのポートレートを撮影しました。 ニューヨークは、2002 年に出版された同名の本が証明しているように、彼の生涯を通じて重要な場所であり続けるでしょう。
1962 年に作家のアーサー ミラーと結婚した後、モラスはニューヨークから車で約 XNUMX 時間のロクスベリーにある古くて孤立した農場に引っ越しました。 都会の喧騒から離れた田舎で、レベッカとダニエルの二人の子供を育てた。
展覧会はまた、彼女のキャリアを通じて彼女に付随するテーマである肖像画に十分なスペースを与えます. 一方では彼女は、イゴール・ストラヴィンスキー、アルベルト・ジャコメッティ、パブロ・ピカソ、ジャン・アルプ、アレクサンダー・カルダー、オードリー・ヘップバーンなどの有名人に魅了され、もう一方では、彼女がレポート中に出会った単純な人々に惹かれました。 最も象徴的なショットの中で、1960 年の映画「The Misfits」のセットで撮影された、木陰でダンス ステップを披露するマリリン モンローの写真が際立っています。アメリカの女優との時間。
一般人であろうと著名な芸術家であろうと、彼の関心は常に人間そのものに向けられていました。 彼の写真スタイルは、戦後のヒューマニズムの理想にルーツを持っていますが、アンリ・カルティエ＝ブレッソンが定義した「決定的瞬間」の写真にも根ざしています。 彼の肖像画のそれぞれは、実際には、不滅の人物の深い関係や深い知識に基づいていました.
XNUMX つのセクションでは、イラストレーターのソール スタインバーグとのコラボレーションから生まれた一連の興味深い「マスクされた」肖像画も提供しています。これは、彼が最初にニューヨークを訪れた際にアメリカのイラストレーターの芸術作品に出会い、熱意を持ち続けたことにまでさかのぼります。
60 年代、スタインバーグは独自の一連のマスクを作り始め、これらのマスクに適した服を着て写真を撮る人々をインゲ モラスに求めました。 ニューヨークの日常を舞台にしているという共通点がある。
