フォルリ、サン ドメニコ美術館
1年15月2014日からXNUMX月XNUMX日まで
多くの人にとって、 自由 それは、前世紀の初めに、家や家具、物品、そしてもちろん絵画や彫刻のファサードを飾っていた単なる花風の装飾のセットです。 それがこれであっただけでなく、さらに多くのことが、この素晴らしい展示によって強調されるでしょう。 フォルリのカッサ デイ リスパルミ財団 AIのプログラミングをしている サン ドメニコ美術館 来年２月１日から。
自由に関する展覧会、そして XNUMX 世紀の最初の瞬間に関する展覧会がイタリアで数多く開催されました。 しかし、客観的には、これほどのレベルや重要性、壮大さはありません。
この企画に取り組んでいる人々（科学委員会の委員長はアントニオ・パオルッチ、展覧会のキュレーターはマリア・フローラ・ジュビレイ、フェルナンド・マッツォッカ、アレッサンドラ・ティッディア、総合管理はジャンフランコ・ブルネッリ）の目標は明らかに野心的であり、単なる展覧会ではなく、リバティに関する「偉大な展覧会」をイタリアおよび世界の一般の人々に初めて提供することである。 それを広範囲にだけでなく、スキームに制限することなく調査します。そもそもルネサンスやボッティチェッリにおける遠いモデルの探求から、また、当時のヨーロッパの大きな運動、特にウィーン分離派に自由を挿入することによっても行われます。
このような広さと美しさの展覧会を可能にするのは、クライアントとキュレーターの能力に加えて、サンドメニコのスペースの広さに貢献します。 ここでは、ステンドグラスの窓から錬鉄、家具、装飾品、織物、宝石に至るまで、絵画や彫刻、装飾芸術において自由が何を意味するのかを簡単に紐解くことができます。 特定のテーマといくつかの正式な解決策を強調することによって、プレヴィアティ、ノメッリーニ、バッカリーニ、キーネルク、グルビシー・デ・ドラゴン、セガンティーニ、ペッリッツァ・ダ・ヴォルペド、ロンゴーニ、サルトリオ、デ・カロリス、ラウレンティ、マルシッヒ、ゼッチン、チーニ、カゾラティ、バラ、ブッチ、ボッチョーニ、ドゥドレヴィル、イノチェンティ、ボッキ、ヴィアーニの絵画の間に共通の線を引くことが可能になります。ビストルフィ、シメネス、トレント・アコステ、カノニカ、ルビノ、アンドレオッティ、ヴィルト、マルティーニの彫刻、マッツコテッリとベロットのステンドグラスの窓と錬鉄、ガリレオ・チーニの陶器、ドゥドヴィッチ、テルツィ、ホーエンシュタインのポスターが特別なグラフィック装置を通じてダンヌンツィオ、パスコリ、ゴッツァーノの文学との関係を強調しています。
プッチーニ、マスカーニ、ポンキエリの音楽も。 したがって、人間の姿、動物と植物の世界の間、自由と象徴主義の間の繰り返しの変容のように、多くの出会い点を強調することが可能です。 ヨーロッパの比較では、クリムト、アドラー、モーザー、ティファニー、クリンガー、ベクリン、ヴァン・スタック、モリスなどの作家を無視することはできません。 すべて厳選された作品が展示されています。
このように、フォルリとエミリアロマーニャにおける自由の重要性が展覧会で強調されていますが、そこから外側、つまり「フィールド」に投影されています。 実際、この展覧会は、フォルリとファエンツァに限定されず、地域全体に広がる魅力的な旅程の出発点です。
特に重要なのは、ジェノヴァの近代美術館、ミラノの近代美術館、トリノの市立近現代美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館、ローマの国立近現代美術館、ジェノヴァのヴォルフソニアーナ地域文化娯楽財団、トレントとロヴェレートのマート近現代美術館、ヴェンの市立美術館などの主要な国立美術館とのコラボレーションです。氷。
