映画: ポストからドッグマンまでの 2018 年のベスト作品

イタリアでの映画鑑賞に関する最新の Istat 調査のデータは、昨年 XNUMX 月に発表されました。浮かび上がる絵は、あまり心地よくありません。

映画館に行った人は前年に比べて大幅に減少した。視聴者の大半は 11 歳から 34 歳までの年齢層に属しており、好きなジャンルはコメディ、次がコメディです。アクション。過去 25 年間で、定期的な観客に比べて不定期の観客が増加しました。

さらに、最近の XNUMX 月のヴェネツィア国際映画祭では、提供されたデータが発表されました。 アニカとアネック、2017年のイタリア映画の一般的な傾向について。重要な数字は、過去536年間に18本の映画が映画館で配給され（2016年と比較して-105）、観客の数が大幅に減少したことを示しています：93人から12,3人（-11に等しい） %)、全体の摂取量が減少し、約 XNUMX% 減少しました。映画作品の構想、生産、流通、一般大衆による使用のメカニズムにおける遺伝子変異が進行している最中の、複雑な状況を撮影した無慈悲な数字。

この文脈では、少なくとも国内市場に関しては、製作と興行成績の両方の点で、2018年も映画の歴史に載らない可能性が非常に高い。イタリア映画の新たな提案ということで言えば、特に驚きや記憶に残るタイトルはなかった（一部例外はあるが、 ルカ・グァダニーノ、あなたの名前で私を呼んで）。国際的な提案についても同様の検討が行われます。いくつかの興味深いタイトルがありますが、常にかなりの「普通さ」を伴うものです（参照 ミズーリ州エビングの3つのポスター）。簡単に言うと、新たな天才カメラマンは登場しておらず、ましてや傑作は誕生していない。今年は、ある意味、伝統的な意味での映画作品を構想、制作、配給する世界や方法から、その代わりに、特に観客による映画の結実、視覚、新しい方法。私たちが言及しているのは、劇場での通常の回路を離れて、自宅のソファで直接入力できる、新しいストリーミング配信 (そして現在は制作) プラットフォームのことです。このようにして、小さなスクリーンと大きなスクリーンの間で絡み合いがどれほど邪悪で高潔なものであるか、非常に曖昧な境界を持つジャンルや言語の「汚染」が生じているのか、私たちはまだ気づいていません。

わが国に関する限り、2018年には初めて、 Netflix とともに 私たちの負債を許してください、昨年XNUMX月に発売されました。このタイトルにより、拡大する運命にある紛争の火種が燃え上がりました。カンヌ国際映画祭では、フランス人は映画館を通過しないものに対してあからさまな敵意を表明し、この要件を満たさないものはいかなるタイトルもコンペティションへの参加を認めなかった。ヴェネチア映画祭の立場は全く逆で、代わりに Netflix の作品がコンペティションへの参加を認められただけでなく、名誉ある賞も受賞しています。

最初のオンライン は、私たちが再度提案する次の XNUMX つの重要な任命を注意深く遵守してきました。

シネマ：カンヌで見られるものと見られないもの

イタリアに関しては、昨年はコンペティションに当社の映画が参加しませんでしたが、今回はマッテオ・ガローレ監督の『ドッグマン』とアリス・ロルヴァッハー監督の『ラッザロ役のハッピー』の80作品がパルムドールに参加しています。 XNUMXつ目は、XNUMX年代のローマでバンダ・デッラ・マリアーナの残虐行為の真っ只中に起こった実話に大まかに基づいており、主人公は個人的な復讐を通じてある種の社会的人間の救済を模索します。この時代に首都とこの都市の歴史の中で最も残忍な犯罪物語の XNUMX つにその名を与えた地域で起こった、暗く、暗く、暴力的な物語。ガローネは、多かれ少なかれ組織化された裏社会の世界にインスピレーションを得たこの種の映画で斬新な作品を生み出しました。 ゴモラ ジョルジオ・サヴィアーノの著書から引用された2008年の『Sky』は、スタイルと言語において転換点を示し、その後、2014年からSkyで放送され、現在第2012版が放送され成功を収めているテレビシリーズで多くの点で取り上げられることになる。監督はテレビの世界に敏感で、XNUMX年に制作された『リアリティ』はカンヌでも評価された優れた作品です。

コンペティション部門の2014作目は、前作『The Wonders of XNUMX』と一部同じように、シンプルで本質的なストーリーに言及しており、トスカーナ出身の監督の署名が入っている。環境とは、良いものは最後まで良いという、強くて原始的な価値観の健全なキャンペーンであり、この場合、若い主人公は現代人との誠実で単純な友情の物語を生きています。問題となっているのは感情であり、ローヴァケル氏は、一般大衆に捉えられやすい常套句に陥りやすい非常にデリケートな問題を扱う能力が非常に高いようだ。これまでのところ、彼女は成功していることが証明されており、以前のカンヌでも正当な評価を受けています。

Rai Cinema が提案したチームでは、Euphoria もヴァレリア・ゴリノ監督のサインとともに「ある事柄」セクションに登場します。この物語は、人生の選択、社会的、文化的環境の実質的な多様性の中で、一方が他方よりも優先される二人の兄弟、リッカルド・スカマルシオとヴァレリオ・マスタンドレアについて言及しています。私たちがよく見るような、確立され、成功し、悪徳で横暴な起業家、そしてもう一人の地方の中学校の教師は、彼の世界と同じように小さくて単純です。ゴリーノも、2013 年に同じセクションで、彼女の最初の映画作品であるミーレで評価を受けました。

イタリア映画は、ジャンニ・ザナシ監督の作品『トゥー・マッチ・グレイス』でカンヌの現実の審査会で完成し、この審査を締めくくります。その後、ステファノ・サヴォーナ監督の『La strada dei Samouni』にシモーネ・マッシ監督のアニメーションで参加します。最後はラ・ロッタと並ぶマルコ・ベロッキオの名門。

実際のところ、私たちは自分たちのカラーでチームを正しく完成させているわけではありません。実際、シルヴィオ・ベルルスコーニの公私生活に自由にインスピレーションを得たパオロ・ソレンティーノの待望の作品『ロロ』は、土壇場で再考しない限り、現時点では行方不明だ。なぜこの決定が下されたのか、そしてどのようにして決定されたのかについてインクの川が流れ、劇場で見ることが可能になり次第、私たちも議論に参加するつもりです。映画市場は国内外の政治的出来事に鈍感ではないことは確かであり、この選択がなされたのも不思議ではありません。それが単なるマーケティング活動である可能性があると考えたくない場合は別ですが、それについて話す限り、良いか悪いかは関係ありません。待ってる。

しかし、本当の大きな不在は、世界の映画の柱であり象徴であり、1970年以上の歴史の基本的な章であるオーソン・ウェルズに関するものである。そしてこれは、一方のカンヌともう一方の巨大企業ネットフリックスの間で進行中の戦いのもう一つの部分を表している。大スクリーンでは見られないタイトルは、1976 年から 20 年にかけて撮影された『風の向こう側』です。しかし、権利者であるNetflixがストリーミング配信を決定すれば、小さなテレビ画面でも視聴できるようになる可能性が高い。これは、現代の最も重要な映画芸術家の一人の最後の、おそらく根本的な作品であり、キャリアの終わりにある監督の物語を語る一種の未完の遺言である。このような映画を大きなスクリーンで見ると、大きな違いが生まれます。このテーマについて私たちが書いたように、この物語は、映画の世界とテレビを通じたオーディオビジュアルの制作/普及の間で進行中の衝突の強い兆候を表しています。どちらかの側につくのは難しい。大スクリーンの魅力は強く、可能な限りいつでもどこでも映画を鑑賞できる可能性が少なからずあります。（2018年XNUMX月XNUMX日発売）。

9 番目の記事は XNUMX 月 XNUMX 日に公開されました。

第 71 回カンヌ国際映画祭は昨日の夜、いくつかの重要な革新とともに始まりました。自撮り写真はレッドカーペットでは見られず（私たちはそれを乗り越えます）、参加者には記者会見がない間、厳しい法的制裁の対象となる修正への招待状（それは本当に必要でした！）が記載されたカードが渡されました。コンペティションで映画を発表します（オンラインレビューの力！）。

ポストシネマについては、多かれ少なかれ新作がNetflix、Sky、Amazonなどによるストリーミング配信ではなく劇場でどの程度上映されることになるのか、多くの話題が生まれることを我々は望んでいる。しばらくやっています。公共的に大きな成功を収めました。最後に、この種の任命は、製品の品質よりも世界的なマーケティングを重視する傾向が強まっていることに注意する必要があります。私たちはシーズンの終わりに向かっており、米国のプロダクションは秋のコンテストであるヴェネチアへの参加にさらに魅力を感じているようです。カンヌから遠く離れたオスカーの目。

その間、ローマでは犯罪、犯罪行為が行われ、メディアが大々的に報じた。実のところ、この事実はXNUMXか月以上前から起こっていたが、監視カメラが撮影した井戸攻撃のビデオが公開（というよりネット上に掲載）されて、このニュースが報じられたのはつい最近のことである。 -有名な一族の犯罪者ローマン、カサモニカ家が、他の客よりも最初に、より良いサービスを受けたいと主張した障害のある女性とバーのウェイターに対して。純粋に野蛮な行為であり、犯罪力の誇示です。

80 つの事実を結び付けるものは何でしょうか? カンヌとローマの間にはどのようなつながりがありますか? 共通しているのは暴力というテーマであり、この場合はローマで起こっているが、イタリアでも世界の他の地域でも起こり得る（最近のロンドンを参照）。我慢の限界に達したハードで強い暴力は、クロワゼットのコンペティションに出品されたイタリア映画、マッテオ・ガローネ監督の『ドッグマン』で語られている。「カナロ・デッラ・マリアーナ」として知られるピエトロ・デ・ネグリが、拷問者の遺体を文字通り引き裂いたという、17年代の終わりに大きな騒動を引き起こした物語が思い出される。私たちがこれまでに見たガローネの映画の予告編の一連の動きから、その物語の特定の状況だけでなく、より一般的なトピックについても（映画は XNUMX 月 XNUMX 日に公開されます）何も免れないことが想像できます。大画面での暴力表現。

一方、ニュース映像は、何年にもわたってこのテーマに集中してきたテレビや映画の制作を容易に思い出させた。ゴモラ、ロマンツォ・クリミネート、スブッラの無数のエピソード、そしてつい最近映画で上映されたメキシコの映画などである。犯罪者のパブロ・エスコバルは中程度の成功を収めました。その世界のビジョンはあらゆる角度から再提案され、それらが行動パターンや言語にどの程度、どのような影響を与えたのかについての質問がしばしば出され、その後、世界の大ファンである若者によって例として取り上げられました。ジャンル。

質問は単純で、ニワトリが先か卵が先かというジレンマに似ています。テレビや映画は現実を反映し、そこから手がかりを得て、時間的なスキャンや登場人物の深みを忠実に再現するのか、それとも予測して合成し、代謝されたものを再提案するのか? この次元が混ざり合って答えが求められる大釜は、テレビ、映画、インターネットという恐るべき力の組み合わせでできています。

説得力のある包括的な答えを見つけることは困難です。映画について議論しているときでさえ、視覚的なストーリーテリングの目的は、人間の本性が自分自身に対して暴力を行使できる（明らかに無限の）限界を明らかにすることにもあると主張できることがよくあります。その後、必要な解毒剤を開発します。同じように、ニュース報道の「権利・義務」が議論され、生々しい映像を見せたい、情報放送やSNSなどで問題が発生する。

Il Sole 24 Ore の Audiweb の調査によると、「128 ～ 4 歳から 7 歳までのサーファーが 214 ～ 8 年間で 14 分間オンラインに費やしたことが示されていますが、97 歳から 4 歳までのイタリアの子供たちの 14% は次のとおりでした」 2016 年のテレビ番組では、208 日あたり XNUMX 分間、一年中毎日放送されました。」

古代中国では、子供たちが初めて学校に行くときに、マニュアルとして『三字の書』を受け取り、最初に学ばなければならない表意文字の組み合わせは、人間の本性は本来善であることを意味していました。

このビジョンは多かれ少なかれ受け入れられますが、代わりに、人類の歴史の中で、暴力的で攻撃的な行動の土地は常に耕され、よく播種されており、毒された植物はそれらの溝でまだ成長し、犠牲者を出し続けていることに注意する必要があります. しかし、映画とテレビは無害に見えます。主題がどれほど研究され、深く研究されてきたとしても、人間は常に連続テレビ番組や大成功を収めた映画の最高の脚本家であるように見えます。

第75回ヴェネツィア映画祭については、25月XNUMX日に公開されました

1968 年から 20 年が経過しました。この年の主な出来事をいくつか振り返ってみましょう。ベトナム戦争は激化し、ヨーロッパとアメリカでは抗議の季節が始まります。マーティン・ルーサー・キングとロバート・ケネディが暗殺される。メキシコシティでの民間人虐殺を伴うオリンピック。ワルシャワ条約機構軍がチェコスロバキアに侵攻。リチャード・ニクソンが選出され、NASAはアポロ計画を完了します。翌年の21月XNUMX日からXNUMX日にかけて、人類が初めて月面に降り立った。

これらすべては、重要な映画記念日を記念するためであり、さらに、このシーズンの始まりのテーマを私たちに紹介します。1968 年にスタンリー・キューブリック監督の『2001 年宇宙の旅』が劇場で公開されました。この映画を、大スクリーンの歴史における絶対的な傑作の一つであるマイルストーンと考える人はたくさんいます。アーサー C. クラークの物語に触発されたこの物語は、私たちを SF、人工知能の世界に連れて行きます (豊富な文学が搭載されたコンピューター、ハルで栄えています)。暗号学者: この名前を構成する文字は、宇宙ミッションで非常に大きな役割を果たすことになる有名な IT 巨人である IBM の先例であり、同じ映画の中でかつてないほど哲学、宗教、技術革新において先例となっています。この映画がすぐにもたらした国際的な成功は、地球の衛星で人類の大冒険が始まる前夜に、当時全世界が経験していた緊張の文脈の中に完全に挿入されました。キューブリックは、宇宙における人類の未来についてのビジョン、想像力豊かな期待、さらには希望を収集し、劇的に増幅させることに成功しました。脚本、特殊効果、ポストプロダクション、編集のおかげで、この映画は間違いなく何度も観たくなる映画になっています（カンヌで上映され、未公開シーケンスを含む最近修復されたバージョンは DVD またはブルーレイで入手可能です）横にメモ帳を置いてメモを取ることができます。

まだ記念日の話題で、1977本の映画について触れておこう。29年にイタリアの映画館で公開され、現在はヴェネツィア映画祭で再提案されているダリオ・アルジェント監督のリメイク、あるいは監督が宣言したトリビュート作品である。 8月からXNUMX月XNUMX日まで）ルカ・グァダニーノ監督。当時、この映画は批評家から相反する意見に直面し、その大きなメリットを評価する人（グラッツィーニ）もいれば、容赦なく酷評する人（ケジッチ）もいた。『君の名前で僕を呼んで』の監督も大成功を収めているが、その資質を再現できるかどうかが分かるだろう。

ヴェネツィアでも特別上映の一環として上映される8番目の映画は、オーソン・ウェルズの未完の作品「風の向こう側」です。この作品は、ジョン・ヒューストン、ピーター・ボグダノヴィッチ、ノーマン・フォスターなどの友人たちとともに、偉大なアメリカ人監督が晩年に（撮影はなんとか完了したが編集は完了できなかった）署名した作品である。この映画は多くの点でフェデリコ・フェリーニの『XNUMX XNUMX/XNUMX』に似ており、人生の終わりに直面した監督の職業的および人間的な衰退が語られています。興味深いのは、このタイトルと、それを再提案するために必要な作品が、独占配信権を持つNetflixによって資金提供されたことです。

最古の映画祭であるヴェネツィアと宇宙の冒険に戻りましょう。2018 年の映画祭は、ライアンゴズリングが主人公でデイミアンチャゼル監督、月面着陸に戻る映画『ファーストマン』で幕を開けます。コンペティションには XNUMX 人のイタリア人監督が参加しています。ルカマルトーネ、『カプリレボリューション』、『世界が燃えているとき、あなたは何をするつもりですか?』ロベルト・ミネルヴィニと前述のルカ・グァダニーノによる『サスペリア』。コンペティション部門と特別部門の両方の映画の完全なプログラムには、非常に話題性のある主題と提案の広大なパノラマが含まれているようです。公民権、政治、環境だけでなく、単純なエンターテイメントや大規模なショーなど、今日世間の注目を集めているすべての大きな問題が取り上げられています。

2018 年のベスト映画の審査結果 (15 月 XNUMX 日更新) は次の XNUMX つのタイトルに限定されています。

ポスト スティーブン・スピルバーグe Dogman マテオ・ガローネ著。 2018年は、スタンリー・キューブリックの傑作、 2001年宇宙の旅、オーソン・ウェルズの最新作と同様に、 風の向こう側。また特筆すべきは、 サンロレンツォの夜、パオロ・タヴィアーニとヴィットリオ・タヴィアーニ兄弟によって、国立映画図書館の映画撮影実験センターとチネチッタのルーチェ研究所との共同で制作されました。ドキュメンタリーに関する限り、別の言及としては、6月XNUMX日に公開された教皇フランシスコについてのヴィム・ヴェンダースによるタイトルがある。

ポスト、スピルバーグの新しい傑作：それはプレス、美しさです

歴史には、まだ十分に書かれていない、解明されていない偉大な出来事があります。さらに、知られているように、同じ出来事が悲劇として、あるいは茶番として繰り返されることがあります。国際舞台や現代においては、その一つがベトナム戦争です。正式な口実であったトンキン湾での議論されたエピソードから始まった、複雑で必ずしも共有されているわけではない動機と理由によって引き起こされた紛争（後に、今日定義されるフェイクニュースであることが判明しました）。戦争は必要だったのか？何十万人もの命が失われた東南アジアに、米国は本当に地獄を起こす必要があったのだろうか？多くのアメリカ人にとって答えはイエスですが、他の多くの人にとってはそうではありません。ジョン・フィッツジェラルド・ケネディからリチャード・ニクソンに至るまで、紛争支持者の中には民主党と共和党の両方に同等の責任があることがわかります。

先週の映画、スティーブン・スピルバーグ監督の『ザ・ポスト』では、後者とベトナム戦争について語られています。この映画は、ドナルド・トランプ大統領の任期で起こっていることや最近の中東の戦争で起こっていることと無数の類似点があるため、待望されているが完全に現代的な映画である。人類全員にとって幸いなことに、北朝鮮の核の脅威に直面して進んでいる終末の脅威を忘れるのは難しいとしても、本質的な違いは戦争が起こっていないということです。

この映画を紹介するにあたり、ジャーナリズム映画の歴史における XNUMX つのマイルストーンを振り返ることができれば、ストーリーとその文脈を理解するのに非常に役立ちます。最初は四権、1941年にオーソン・ウェルズによって書かれたもの、1972番目は1974年にアラン・J・パクラによって書かれたAll the President's Menです。最初のものは世論を自分の好きなように形成しようとする出版界の大物の物語を扱っており、XNUMX番目はまさにその状況につながった状況に関係しています。ウォーターゲート事件後のXNUMX年のリチャード・ニクソン大統領の辞任。

ポスト紙は、1971年の大統領就任に最初の打撃を与えた事実を再構成し、すべての正当化主義的なレトリックを粉砕し、政府に関するさまざまな政権によって語られたすべての嘘を明らかにすることができる国防総省が保管していた秘密文書をワシントン・ポスト紙に掲載したことに言及している。ベトナム紛争。スティーブン・スピルバーグは、自身が監督およびプロデュースした映画の中で、常に民主主義の精神と公民権の価値観への配慮を強調してきました。今回の場合、監督は、米国の大統領職が国内および国際政治の面にもたらすあらゆる影響を考慮して、この問題に対処する緊急性を感じていたようだ。

この映画は 1975 つのトラックで進行します。XNUMX つ目は、ベトナム戦争に関する機密文書を掲載するかどうかという問題に新聞社が直面し始めた瞬間から実際に何が起こったのかに関するものです（ベトナム戦争は本質的に米国の撤退で終了します） XNUMX 年サイゴン大使館）、XNUMX つ目は機関に対する報道機関の役割、重み、責任に関するものです。最初の側面は、ジャーナリストという職業の輝かしい基本的な伝統、つまり調査、意見とは異なる事実の探求、情報源の検証と管理に基づく調査を指します。一言で言えば、これらは国の社会的、政治的、文化的成長に不可欠な仕事の基本原則です。 XNUMX番目の要素に関する限り、この映画は、必ずしも透明であるとは限らない、報道機関、経済権力、政治権力の間の関係システムについても語っています。

この映画のストーリーで強調されているのは、政治的秘密をすべて明らかにする極秘文書の公開を決意した、優美なメリル・ストリープと彼の最高の演技（オスカー候補）のトム・ハンクスという二人の主人公の勇気にある。そして戦争遂行における米軍は「…70％は名誉を守るためだけに役立つ」。ほとんどの民主主義国の憲法で保証されている表現の自由の絶対的価値は、それ自体で、統治される者に対して統治する者の権力と対峙するのに十分であるはずであり、ペンタゴン・ペーパーズの物語はこの鍵において次のことを見出している。その解決策。しかし物語は別の形で続き、まさにニクソンの寓話が衰退し始めるところで映画は終わる。

ポスト紙が注目に値するのは、スティーブン・スピルバーグ監督の実績があり、常に非常に効果的な方向性から来る特質だけでなく、真実が必ずしも真実であるとは限らない政治的および社会的システムの繊細さと脆弱さについて、私たちが現代について深く考えるきっかけとなるからでもあります。統治者たちの注目の中心にいます。ジャーナリストという職業にわずかながらでも近づき、あるいは精通したことがある人なら誰でも、主に読者が事実を理解し、物事が実際どのようになっているのかを知り、最終的には自分の意見は自分で決める。この映画は、ある面でこの教訓を伝えています。しかし、残念なことに、それは忘れられがちです。

（3年2018月XNUMX日掲載）

ガローネによれば、ドッグマン、マリアナのカナリア

映画では、暴力の樽が底まで削り取られることはありません。あらゆる種類の残虐行為や邪悪、血の川、残酷であると同時に洗練された拷問など、私たちは何も免れませんでした。それでも、毎回鑑賞が終わると、スクリーンに映るすべてのものは自分のものではないと考えて、いつも少し安堵しました。なぜなら、それは時間的にも、物理的および精神的空間においても、あまりにも遠く離れていたからです。あるいは単に、私たちがこれまで見てきた悪はすべて私たちの一部ではないから、私たちは違うから、実質的には善なのです。映画的に言えば、私たちはワクチンを接種していると思っていましたが、いいえ、今回はそうではありません。

カンヌ国際映画祭で受賞したマッテオ・ガローネ監督の最新作『ドッグマン』について話しましょう。この映画は、1988年にローマで起こった実話から自由にインスピレーションを得ています。犬の毛刈り業者であり、近所のいじめっ子であるアマチュアボクサーによる身体的および精神的抑圧と虐待の被害者である彼は、度重なる暴力の後、反応し、一人で正義を貫きます。物語の手がかりは、人間の出来事、環境、そしてそれらが起こる都市と劣化した社会的状況を再構築し描写する際に完璧に機能します。まず第一に人々、俳優です：マルチェロ・フォンテとエドアルド・ペッシェ。 XNUMX枚目はマルチェロを装ったもの、XNUMX枚目は死刑執行人のシモーネを装ったもの。カンヌ国際映画祭で最優秀主演男優賞を受賞したフォンテは、平均を二段上回っている。彼がカメラの前で数分間沈黙する最後のシーンだけでも、全国的なスクリーンではめったに見られない演技力が試される。。

ペッシェも負けず劣らず、自分自身のキャラクターの片方とその二重を提案することに成功しています。エキストラやエキストラも含め、感動を残す人間性の壁画を共に作り上げた全員に言及しないのは間違いだろう。ニコライ・ブリュエルの署名入りの写真は特筆に値します。ショットと色域は、物語のドラマを完全かつ正確に表現していますが、すでに見たように多くの点で現れています。近年、ローマだけでなく、映画やテレビに点在するゴモラ、ロマンツォ・クリミレー、さまざまな郊外の物語を聞いたり見たりすることができます。結局のところ、このドラマは（少なくとも大画面では）太陽の光の中で行われることはほとんどないため、『ドッグマン』ではすべてが暗い灰色の夜、雨、荒廃した環境の中で展開されます。

この映画は誰も無関心ではなく、フィクションや偽善を覆い隠すことの多い善行主義の核心を鋭く真っ直ぐに突き刺しています。ガローネは映画の作り方を熟知しており、この場合、すべての材料を正しくバランスの取れた方法で配合することを選択し、それを非常にうまくやっています。物語自体の道徳観は正しく設定されているように見えます。マルチェロは復讐ではなく正義を求め、彼なりのやり方ではあるがそれを見つけ、おそらくそれが達成された時には、もはや自分が正しいことをしたという確信すら持てなくなったようだった。彼は孤立した環境から自分なりの社会的救済を求めただけだった。

本当の話は全く違う方向に進んだ。マリアーナの真の「カナロ」だったピエトロ・デ・ネグリは、逮捕後に宣言したように、自分のやったことを決して後悔していなかった。監督は、多くの点で、そのような状況で発生した残虐行為、凶悪な暴力の負荷を軽減しました。私たちが見た限り、彼はよくやってくれました。私たちにとってはそれだけで十分です。この映画はカンヌだけでなく、正当に評価されるに値するものである。現在のイタリア映画の時代において、国際舞台でも私たちが提供できる最高のものであると思われる。