著者の判断:
獰猛でシニカルで無慈悲な新興経済の打撃を受けて危機に瀕する家族を描いた、シンプルかつドラマチックで普遍的な物語。 これは、自分の子供たちのために、生きていくために、視点を求める父親であり、夫の物語です。 「仕事以外」、つまり契約も保護も保証もなしに受け入れる 彼は「自分自身の起業家」であるべきですが、実際には荒野で規制のない市場の現代の奴隷です。 これはケン・ローチ監督の『ごめんなさい、会いたかった』の物語です。彼は80歳を超えた今でも、実存的な善行者、漫画のような甘ったるい人、「ポリコレ」の世間体を損なう可能性のある映画を提供できます。多くの現代映画が私たちを地に足をしっかりと立たせてくれます。
ドジョウは、ポール・ラバティが書いた脚本から、映像の正しい形式を経た俳優に至るまで、映画のすべてのツールを巧みに使用する方法を知っているだけでなく、つかの間の瞬間を捉えることもできます。の瞬間 社会的、地理的、文化的あらゆる側面で苦しむ人類 そして、責任をうまく指示する方法を知ることです。 映像を通して伝えること、映画の純粋な本質がすべてここにあります。 英国の批評家が書いているように、それは映画のストーリーにそれらの詳細を挿入する方法を知ることにあります...悪魔の手...平凡な日常生活、絶対的な正常さ、物語の「内部」を完全に感じることができます。
その瞬間、映画の短絡が引き起こされます：感情的な参加、存在の認識、人間の罠。 たとえば、主人公が仕事で強いられている吐き気を催す臭いに耐えるために、鼻の穴にメンソールクリームを塗ったときのように。 主人公といえば、父親と夫（私たちにとっては未知のクリス・ヒッチェン）が直線的で完璧であることを改めて思い出させます。 偉大な英国演技学校; 母親（同じく無名であるデビー・ハニーウッド）もそれに劣らないが、特別な注意点がある。彼女は単に熟練していて素晴らしく、他の人たちと同じように演技する能力があり、視聴者に女優という職業と現実の人間の職業を区別するのを困難にさせることができる。 。
彼女の仕事は、出来高払いで在宅の高齢者や障害者の世話をすることであり、それは、家に一人でいるかホスピスに追いやられている私たちにとって、現在と将来について多くのことを問う地獄である。 二人の幼い息子も注目に値する。 しかし、職業上の特性だけでなく、同様の注目を集めるキャラクターは、 雇い主は冷酷で卑怯なマローニだ, 彼は利益を上げるために、フリーマーケットで父親と母親を安く売りました。
それは社会皮肉の真髄であり、プラスチック的で象徴的な表現です。 私たちの時代は、あらゆるものをすぐに届ける「スピード」が特徴です 家の玄関で、あなたが病気になったり、強盗に遭ってスキャナー装置を紛失したりしても、誰が気にするでしょうか。たとえあなたに責任がないとしても、罰金を科せられるのは当然です。 そして、高齢者、つまり、遅かれ早かれ私たち全員がそうなるであろう人々は、多かれ少なかれ勤勉で良心的な介護者に見捨てられ、灰色の完全な孤独の中にいます。 最後に、「そっちにはもっと仕事がある」という理由で15歳で都市を変えることを余儀なくされ、「画像、人物、思い出など、人生のすべてを携帯電話の中に入れている」若者たち。
それは始まりも終わりもない物語。 まさに開いたところで終わってしまいますが、 「もっと良くなるかもしれない」という淡い期待を抱きながら。 世界の問題を解決するのは映画や監督の仕事ではありません。彼らは問題を認識し、理解するために手を貸すことしかできず、それは簡単な問題ではありません。
この映画で、ケン・ローチは、その足跡を残す映画的なキックを放ちます。好き嫌いは別れるかもしれませんが、彼が直感的に大画面でそれを合成する方法を知っているヨーロッパの数少ない監督の一人であることを認識せずにはいられません。 、多くの人にとって、理解するのは困難です。 こういう作品を映画館に観に行くのは良い年の始まりです。
