Franco Vaccari は、彼のキャリアを通じて、非常に一貫性を持って、今日非常にタイムリーであり、彼の貢献の重要性と彼の研究の影響を認識している最近の世代に大きなインスピレーションを与える仕事を進めてきました。
アーティストは、サラ アッラ ポルタ サンタゴスティーノに未発表の環境ビデオ インスタレーション リアルタイム エキシビション No. 45 を設置し、インスタレーション Il Mendicante Elettronico をスペースの外に配置することで、ベルガモ市に敬意を表します。
11 月 16.00 日土曜日、シネマ サン マルコで XNUMX に、Franco Vaccariは、彼の芸術的キャリアを特徴付けるXNUMX年以上の研究と実験をたどる彼のビデオ作品の選択を提示します. 任命には、一般の人々との会合が伴います。
金曜日と土曜日の XNUMX つの予定への入場は無料です.
現代美術の多くのトレンドの先駆者である Vaccari は、XNUMX 年代半ばから活動を続けています。 彼の作品を通して、彼は写真、時間、観客の概念を再定義しました。 彼の芸術的研究は、次の XNUMX つの基本的なテーマを中心に展開しています。 視聴者をメディアへの参加と批評のプロセスに引き込むための写真、フィルム、ビデオの使用。 公共空間と都市を特に参照して、経験の特定の文脈条件を強調する。
これらの要素は、芸術作品の伝統的な概念が完全に時代遅れに見える操作を特徴とするコンセプチュアル アートの特定の静脈内にヴァッカリの作品を配置します。 これらは、アーティストがユニークでオリジナルのプロデューサーから、必ずしもその結果を制御することなくイベントをトリガーする人物に変身する、しばしば一時的で暫定的な介入の作成に視聴者が直接関与する作品です。 したがって、受信サイズが非常に重要になります。
作品は、大衆がそれを認識し、それに反応する方法に関連して発展し、その形と意味を決定するのに役立つという意味で、「リアルタイムで」形になります。
「リアルタイムでのハプニング、パフォーマンス、展示の違いは構造の違いです。 実際、最初のものは直線的に発達し、さまざまな段階で正確な事前定義されたプログラムに従いますが、リアルタイムの露出は、特徴的な要素として、フィードバックであるレトロアクションの可能性を持っています」（F. Vaccari、 1978）。
リアルタイム露出 N.45
Exposure in real time N.45 では、暖炉の火が燃えてパチパチと音を立てる様子を描いたブオナ ノッテのビデオが、アレッサンドロ マグナスコの絵画のイメージに重ねて投影されています。絵の構図全体への視覚的な影響。
リアルタイム展示 N.45 は、デカルトの姿を詩的に反映したものです。 モデナの芸術家は、合理主義の父が不合理な思考形態からエネルギーを引き出すことによって知的冒険を始めたという事実に魅了されました。実際、フランスの哲学者は、10月1619日の爽快で明らかになった夢の夜の後、哲学に専念することを決心しました。 XNUMX年、バイエルンのウルムで。 デカルトは著書の中で、その日はとても寒かったので、ストーブで十分に暖められた部屋に丸一日とどまったと述べています。
リアルタイム N.45 での露出では、参加と共有に基づいた調査を続けており、Franco Vaccari はベルガモの何人かのアーティストを招待して、投影の前にベッドを作成しました。それぞれの言語に従って開発された休息と夢のためのシェルターです。そして詩学。 アーティストは、ブオナ・ノッテのビデオと対話するように特別に設計された、未発表のベッドの彫刻を 1561 個作成します。 これらの夢のようなインスタレーションは、1575 年から XNUMX 年にかけて建設された、ベルガモのアッパー タウンへの歴史的な玄関口であるポルタ サンタゴスティーノの環境に移植されています。
ベッドの制作に携わったアーティストは、ダビデ・アリエリ、チンツィア・ベニーニ、フィリッポ・ベルタ、DZT コレクティブ、オスカー・ジャコニア、ダニエレ・マフェイス、アンドレア・マストロヴィート、ジョヴァンニ・オベルティ、フランチェスコ・ペドリーニ、マリア・フランチェスカ・タッシです。
10 月 45 日に、Porta Sant'Agostino でのインスタレーションの開始の機会に、残りのアーティストといくつかの文化的オペレーターを一晩中ホストすることによって、スペースが活性化されます。 Franco Vaccari はこのように、Exposure in Real Time N.XNUMX と対話する人々の直接的な貢献が作業の実行に不可欠である状況を演出します。
ゲートの外には、1973 年のビデオ インスタレーション、The Electronic Beggar があります。帽子の中のハムスターの画像に重ねられたブラウン管スクリーンに「Derblindere kommt gleich」（盲人はすぐに戻ってくる）という言葉が表示されます。 テレビを生身の乞食に置き換えることで、ヴァッカーリは視聴者の移動を引き起こし、メディアの力と芸術的なジェスチャーの力を反映しています。
ビデオ振り返り
フェスティバルの第 35 版では、フランコ ヴァッカーリのビデオのセレクションを上映することで、シネマ サン マルコのスクリーンで XNUMX 年以上の研究がたどられます。
落書きで覆われたバスルームと地下室の壁のイメージが匿名の詩の意味を持ち、芸術家の初期の視覚詩の実験で映画に相当するものを見つけたネイ・ソッテラネイ（1966-67）から始まる遠足、カニLenti (1971)、ピンク・フロイドの曲から取られたサウンドトラックを伴うビデオ。野良犬を追いかけて撮影する行為は、カメラと接触した動物のさまざまな反応を際立たせ、観察がいかに被験者を妨害するかを示しています。 エミリア通りは空港 (2000) ではなく、エミリア通りの住民の生活の断面図を提供します。テレビを見ている人々の家から、ヴァッカリは地元の売春婦と交流し、その後長居します。通りに沿って設置された模型飛行機の画像は、住民の脱出への欲求をほのめかしています。 回顧展「アルツハイマーの時代の思い出を提供」(2003) を締めくくります。アーティストは、アルツハイマー病に苦しむ自分を想像し、個人的な写真から引き出して、彼が最後に失う記憶のビデオを作成します。
選択した動画
1966 ～ 67 年、地下で、8 mm を 16 mm およびデジタル形式に変換、白黒、6'56''
1971年、スロードッグ、8mmを16mmおよびデジタルフォーマットに変換、モノクロカラー、ピンクフロイドによるサウンド、8分38秒
2000年、Via Emilia is a airport、VHS、col.、サウンド、14分30秒
2003年、アルツハイマー病時代の記憶を提供、写真資料21'57''のビデオ。
フランコ・ヴァッカーリ（モデナ、1936年）
彼の最も重要なプロジェクトの 36 つは、1972 年の第 4 回ベネチア ビエンナーレに参加したリアルタイム展示 N.2014 です。 数多くの個展の中で、Franco Vaccari に言及しています。 Telepathic Noises、Morra Greco Foundation (ナポリ、IT 2012); Franco Vaccari: あなたの手のひらに、Palazzo dei Pio (Carpi, IT 2011); Meta-Critic-Art、Giorgio Marconi Foundation (ミラノ、IT 2008); リアルタイム展示、Accademia Carrara (ベルガモ、IT 2008); Franco VaccariによるVaccari、Lugano Cantonal Art Museum（Lugano、CH 2007）; Franco Vaccari-Col Tempo、Spazio Oberdan (ミラノ、IT 2001); Careof – Fabbrica del Vapore (ミラノ、IT 1997)。 現代美術センター (ベリンツォーナ、IT XNUMX)。
ヴァッカリは、2015 年にパリのモネ美術館で、2016 年にニューヨークのユダヤ博物館で開催された巡回展「Take me, I'm yours」のために、ハンス ウルリッヒ オブリストとクリスチャン ボルタンスキーによって選ばれたアーティストの XNUMX 人です。
他のグループ展には、VERSUS、写真と描画の世紀における彼のモデルへのアーティストの挑戦（モデナ、IT 2016）が含まれます。 Unarchivable、Frigoriferi Milanesi (ミラノ、IT 2016); N番目。 イタリア美術に関する2015つの展覧会の展覧会、トリエンナーレ・ディ・ミラノ（ミラノ、IT 2014）; (Mis)Understanding Photography、Werke und Manifeste、Museum Folkwang (エッセン、DE 70); 2013年代。 Art in Rome、Palazzo delle Esposizioni (ローマ、IT 1960); Viaggio in Italia – Italienische Kunst 1990-2008、Neue Galerie、Universalmuseum Joanneum (グラーツ、AT 2006); サウンドゼロ、クンストメラン（メラーノ、IT 32）; 1999 イタリアの写真家: フィリス・ランバートへのオマージュ、カナダ建築センター (XNUMX 年、カリフォルニア州モントリオール)。
アーティストはヴェネツィア ビエンナーレの多数のエディションに参加しており、そのうちの 1972 つは個展でした。 3年、彼はコロンビアの第2009回メデジン・ビエンナーレに出席しました。 4年第2010回プラハ・ビエンナーレ、8年第XNUMX回光州ビエンナーレ（韓国）。
ヴァッカーリは哲学者であり、写真の理論家でもあります。 デュシャンと作品の隠蔽 (1978) や写真と技術的無意識 (1979) などのテキストは、現代の写真の反射に対する基本的な重要な貢献を構成しています。
The Blank は、2010 年にベルガモで誕生した非営利の文化協会で、2016 年に現代美術の促進と向上のための最高の独立したイタリアの現実として受賞しました。 The Blank は、現代美術に対する情熱と好奇心を広め、拡大することを目的としており、公共と民間の間のイニシアチブを調整する会議とネットワークのプラットフォームとしての地位を提案しています。 ブランクによって絡み合ったネットワークは、GAMeC – ギャラリー オブ モダン アンド コンテンポラリー アートからカラーラ アカデミー オブ ファイン アーツまで、BACO – Base Arte Contemporanea からベルナレッジ美術館、ALT – 現代美術、コンテンポラリーまで、さまざまなタイプの機関で構成されています。 Locus、Polaresco、Art UP- Banca Popolare di Bergamo、BAF – Bergamo Arte Fiera、多数のアート ギャラリー、国際的なコラボレーション ネットワーク。
ベルガモ フィルム ミーティング – 第 35 版
11 年 19 月 2017 日から 150 日までの 2017 日間、短編や長編を含む 35 を超える映画が上映されるベルガモ フィルム ミーティングは、XNUMX 年に XNUMX 回目を迎え、国際映画の交差点となります。
2017年の提案は、現代映画の最も革新的なトレンドを過去のスタイル、ジャンル、作家と比較するためのベルガモ映画会議の継続的な調査作業を裏付けるものです。 偉大な古典の賛辞、回顧、修復は、「新しい作家」の映画とは対照的なものとして機能し、コンペティション展やドキュメンタリー、アニメーション、プレビューに特化したセクションでいつものようにスペースを見つけます。 クリエイティブ・ヨーロッパのMEDIAサブプログラムを通じて欧州連合によって支援および推進されているフェスティバルは、過去と現在の間で大陸の映画撮影を調査し、アイデア、勧誘、焦点、新規性、および再解釈を提供します。
The Blank と Bergamo Film Meeting とのコラボレーションは、2013 年に The Blank Kitchen – A dinner with the artist という形式で始まりました (長年にわたり、アーティストの Regina Pessoa、Valentin Hotea、Giacomo Abbruzzese との料理の出会いを提供しています)。 短編映画シリーズの上映の組織化。 第 34 回の機会に、The Blank と共同でベルガモ フィルム ミーティングがイタリアで初めて開催されました。Books on Shelf and WithoutLetters (2013)、リトアニアの Deimantas Narkevic?ius による環境ビデオインスタレーション、およびイスラエルのKeren Cytterによるビデオアート。
画像: Franco Vaccari、エミリア通りは空港、2000 年。ビデオ、14 分 30 秒。 アーティストと P420、ボローニャの礼儀
