劇場に公開されたばかりのこの映画の最初のイメージから、タヴィアーニ兄弟の 1977 年の「パドレ パドレ」を思い出さないわけにはいきません。この物語は多くの点で似ており、信念を貫く強い父親像に焦点を当てています。独自のかけがえのない自然と文化の規範。 この流れで、イタリア映画は、対立しがちな親と子の関係をテーマにした多くの重要な作品を私たちにもたらしてくれました。 ナンニ・モレッティの「息子の部屋で」、あまり知られていないガブリエレ・サルヴァトーレスの「神の命令どおり」、アルベルト・ソルディの「お父さんとの旅」など、いくつか挙げておきます。
「刑法」のプロットは単純であると同時に古風で複雑で、時にはドラマチックでもあります。 父親は、自分の世界観を息子に押し付けようとします（話題のフレーズ：「父はいつも地球は平らだと私に言いました、そして私はそれを信じています」）を、礼儀正しく、少ないが、より多くの場合、暴力と残忍さで押し付けようとします。 年老いた親にとって学校や教育さえも、解放のための危険な手段とみなされ、そのため強く避けられる一方、唯一の教育的基盤は家族に代々施行されてきた刑法である。
この観点から見ると、デビュー監督アダム・スミスのこの映画は、私たちがすでに知っていること、映画館で見たことについて、それほど新しいことを教えてくれるわけではありません。 すべては二人の偉大な主人公の肩にかかっています。一家の当主であるコルビー (ブレンダン・グリーソン) とその息子チャド (マイケル・ファスベンダー) は、驚くべき表現力を持つ XNUMX 人の堅実なアイルランド人俳優であり、残りの家族、この場合は遊牧民の一族がイギリスの壮大な田園地帯にキャンプを張っていた。 このグループは犯罪手段によって生きており、事件を引き起こす限界を超えるまで地元の警察当局と常に戦争を続けています。 補足：この映画は、ヨーロッパ起源の私たちに知られているものとは明らかにかけ離れた、イギリスの遊牧民家族のあまり知られていない現実の物語を表しています。
父と息子の対立は、心理学はもちろんのこと、文学が基礎的なページを書いてきた先祖伝来のテーマに私たちを呼び戻します。 「刑法」は、暴力や偏見ではなく、敬意と愛に基づいた、前向きなビジョン、考えられる解決策を提案しています。 実際、これは世代の断絶によって起こります。悪い父親は悪いままですが、善良な息子はその連鎖を断ち切り、受け取ったものとはまったく異なるモデルを息子に提供したいと考えています。 そしてこれは、学校や教育、自分が育った世界とは異なる世界の一部になる可能性を通じても可能です。
映画は速く進み、脚本は平坦で説得力があり、監督はよりダイナミックで超現実的なものを含むすべての人物とシーケンスを注意深くガイドします。 映像はクリーンで刺激的で、最後のシーンなどシュールなシーンもいくつかあり、それだけでもこの映画を鑑賞する価値があります。 通常興行収入がケチる夏の盛りにこの映画が企画されたのは残念だ。 彼にはさらなる幸運が訪れるべきだった。
