この用語はギリシャ語に由来します キネマこれは「動き」を意味し、これに「書く」という意味の graphein が追加されます。この XNUMX つの用語が結びついていると、「動きながら書く」という意味になります。 意味論的な参照領域は次のとおりです。 アナログおよびデジタルの両方で、フィルムの撮影と再生に必要な一連のデバイス (レンズ、モーター、メディア リールまたはメモリ カード、オーディオ デバイスなど) を指す技術。 芸術、物語、物語、出来事を画像を通して表現し、伝えようとするものについて独自のオリジナルのビジョンを与える能力として理解されます。 場所。映画が上映される特定の環境を指します。これが一般的かつ主に受け入れられている定義のようです。 最後に業界。映画作品の制作と配給に関連する活動の複合体を指し、現代ではその範囲がテレビやインターネットにまで広がります。 この用語は、動的な展開を伴うイベントや状況の複雑な表現を指す場合など、より一般的、比喩的、比喩的な意味で使用できます。 「人生最高の映画館」とか、「あなたは映画館を作っているのです」、さらには「映画館にいるような振る舞いをするな」と言われるのが一般的です。
トレッカーニはこの定義を使用しています。「映画ショー (フィルム) の作成に貢献する芸術的、技術的、産業的活動の複合体。また、これらすべてが全体的な作品として、ファンタジーまたは情報の分野における芸術の具体的な表現として」ツール、科学文書、教育、有益、レクリエーション目的。」
映画は、さまざまな撮影と編集のテクニックを駆使して、通常は写真機材で撮影された静止画像に動きを与える試みがなされたときに生まれました。 最初の実験は 800 世紀末にフランスで行われ、リュミエール兄弟によるものと考えられていましたが、実際にはシャルル＝エミール・レイノーのおかげで、米国ではトーマス・エジソンによって行われました。 特許がすぐに登録されず、撮影および投影技術がさまざまなツールや技術で開発されることを可能にしたため、発明の親子関係は非常に物議を醸しています。 画像のダイナミックなシーケンスはまだストーリーのアイデアを正しく伝えておらず、部屋でナレーションされるテキストが追加され（最初は担当者が読み上げました）、その後バッキングトラックであるサウンドトラックが追加されました。 これが特に重要な場合には、ホールにオーケストラ全体を入れることさえ行われました（重要な例として、 アベル・ガンスのナポレオン 1927の）。
映画の最初の要素は、同じ被写体の一連のクローズアップ画像を、実際の画像と同様に人間の目に知覚できる速度で撮影することで構成されます (その後、20 年代頃に国際標準として 24 秒あたり XNUMX フレーム/秒程度で確立されました) – 秒単位のフレーム）。 したがって、フィルムカメラという用語は、急速に連続して写真を撮影し、それらをフィルム（当初はセルロイド）に彫刻できる機械を指します。 この用語はカメラに似ていますが、実質的な違いは正確に画像の記録方法 (デジタル サポート) を指します。
XNUMX 番目の要素は投影を参照します。 画像をキャプチャまたは記録するだけでは、映画のプロセスを定義するのに十分ではありません。 これらは適切なサポート、通常は「大画面」で視聴できることが必要ですが、テレビ時代には「小画面」になります。 最後に、XNUMX 番目の構成要素は配布に関するものです。 写真で描かれた物語の本質は、たとえショットがアマチュア的で、したがって非常に限られた観客を対象としたものであっても、作者の意図ができるだけ幅広い観客が上映に参加できるようにすることであることを前提としています。
映画の歴史における伝説的な名前は文字 C に属します。 前回と同様に、XNUMX つについて言及します。XNUMX つは「ワールドワイド」、もう XNUMX つはイタリア語です。 一人目はチャールズ・スペンサー "チャーリー・チャップリン、XNUMXつ目は ルイジ·コメンチーニ. 私たちの意見では、コリエレ・デッラ・セーラ紙の批評家ジョヴァンニ・グラッツィーニは、世界中でその名が知られているシャーロットについて、次のように最も適切な定義を与えた：「彼の笑顔の中に世界の涙があり、自分が作ったものの涙があった」人生の喜びの輝き。 私たちの文明の裏返しの手袋、蜂蜜と平手打ち、嘲笑とすすり泣きが天才の恵みに触れた。 それは私たちの非難であり、人間であることへの希望でもあった。 ……昔もそうだったし、これからもそうだろう：弱者は中傷され、敗者は嘲笑され、人間の尊厳は抑圧者と傲慢な者によって踏みにじられ、率直で無邪気であることが世間知らずと誤解され、代わりに強さとなるのだ。正義：ここには喜劇の香りがする悲劇と、ドラマの香りがする茶番劇がある。 ジプシーとユダヤ人の血を引く、古代の悲しみに満ちたヨーロッパの悲観主義者の長い旅は、それでも人間を信じる価値があることを自分に納得させるために行われました。 これがチャップリンの変遷であり、普遍的な芸術家としての彼の作品の意味である。」 これらすべてが忘れられない映画に注ぎ込まれました。 1921 年の『悪党』、1931 年の『街の灯』、1936 年の『モダン・タイムズ』、1940 年の『偉大な独裁者』、1952 年の『ライムライト』など、最も有名なものを挙げます。映画の歴史の基本的なページをたどるだけでなく、同じ人物でレビューするのにも十分です。俳優が表現できる人間性の無限の変数すべて。
私たちが言及する XNUMX 番目の名前は、特に関連性のあるイタリア映画のジャンルおよび時代の主人公の XNUMX 人と考えられています。 ルイジ·コメンチーニ. 彼の悪名は、1953 年のヴィットリオ・デ・シーカとジーナ・ロロブリジーダとの『パン、ラブ、ファンタジー』で強く現れます。 それらは「ネオリアリズム」の時代であり、私たちは彼に「ピンク」を漂わせたおかげで、マリオ・モニチェッリやディノ・リージとともに、私たちが今もその収入で暮らしている「イタリアン・コメディ」の後に彼が十分な功績を残して参入することになるでしょう。 彼のその他の重要な作品: 1960 年の『トゥッティ・ア・カーサ』、その後 1966 年の『インコンプレッソ』、1972 年の『ピノキオの冒険』 (テレビアニメ化も予定) で子供時代と青年期のテーマに力強く取り組み、最後に『マルチェリーノ パーネ e 1991』のワインが完成しました。
最後の表記法は C です。 チネチッタ. いわゆる「テヴェレ川のハリウッド」であり、特に第二次世界大戦間の数年間、国民映画の発展全体に深く影響を与えたイタリアの大画面の象徴的な場所です。 1937 年に完成し、爆撃によって破壊され、1947 年に再建されました。この施設では、フェデリコ フェリーニが主演した 1960 年の『甘い生活』や、「イタリア西部劇」の数え切れないほどのエピソードをはじめ、イタリアの最高の世代の監督が活躍してきました。
