アーティストのポートフォリオ: ジュリオ・パオリーニと彼のアルテ・ポーヴェラ

アーティスト市場に注目。どれくらいの費用がかかり、どこで彼の作品を購入できますか.

運動の主役の中で Arte Poveraの, ジュリオ・パオリーニ (Genoa 1940) は、芸術の概念と定義に対する外的価値を取り消す強い概念的な印象を持つ分析研究に専念しています。最初の作品から、幾何学的な描画（1960）、彼女がわずかXNUMX歳のときに作られました」 - テンペラで描かれたキャンバスに、彼は他に何も追加せずに、表面の四角形、可能な表現の準備手順をトレースします - ジュリオ・パオリーニは、絵画の構成要素、表象空間、視覚現象、作者の姿を調査することで研究を発展させてきました。「時間が経つにつれて – マッダレーナは説明しますディスクパオリーニの公式ウェブサイトに掲載されたパオリーニの芸術的研究に関するエッセイの中で、その進化において考慮された作品に焦点を当て、独自の定義の可能性を求めて、彼は展覧会のジェスチャーにますます注意を向けるようになりました。この自己表示の正当性または必要性を発揮すること。彼の作品には「宣言するものは何もない」：彼らは何も伝えたくないので、表現の前提を喚起することに限定されています。主に白紙のキャンバス、ドローイングシート、石膏模型、写真の複製、プレキシガラスのボリューム、図像要素の膨大なレパートリー (古代の絵画の詳細から恒星のビジョンの断片まで) で構成され、それらは、どんな試みも逃れるイメージへの期待を上演します。固定、潜在的な次元で中断されたままになります。啓示の瞬間の絶え間ない延期は、表象それ自体を問う余地を残します：それを発表する足場、それに先行する仮説のカタログ、そしてそれを即座の視線から排除する謎のために」

パオリーニロト — ジュリオ・パオリーニ
1967年、ロレンツォ・ロトを見ている若い男性
乳化キャンバス上の写真 30×24cm。

「ロレンツォ・ロトを見る青年」では―― 30年にロレンツォ・ロットが描いた若い男性の肖像画を白黒で再現した、24年の乳化キャンバス上の数センチメートル（1967×1505）の写真 – パオリーニは、XNUMX 世紀の巨匠との想像上の視線のゲームを引き起こします。匿名の少年がロレンツォ・ロトを見ている場合、それは観客がロレンツォ・ロトになることを意味します。そして彼は自分自身を画家の立場に置き、それに挑戦するその秘密をつかみ、アイデンティティの気配をつかむことを目的としていました。「作品は私たちを見ています。彼らは私たちを見ている人であり、その逆ではありません。作品は話すのではなく、私たちが見ていると思う瞬間に私たちを見ます」とアーティストは説明します。. 最新の研究では、特に著者のアイデンティティ、つまり作品の存在からの「禁欲」に注意が向けられています。「それが絶対的であると認識されればされるほど、流用や代表の可能性に無関心であるほど、マッダレーナは再び書いています。ディスク – 彼は、自分の概念と無関係であると宣言します。芸術は芸術家の知らないうちに起こります。その概念は完璧であり、その形成の謎は計り知れないままです。著作権の放棄。幾何学的な描画「純潔の誓い」として宣言され、後の作品で悔い改めずに証明され、次のような作品で明確な言葉で宣言されています。無原罪 Conception (無題 / 作者なし) （2008）と幸せな自殺（2010）。作品の独占的な声を支持して、自分自身を犠牲にしたおかげで、作者は最終的に彼に与えられた唯一の特権、つまり芸術作品の不可侵性を主宰する特権を享受することができます。彼が決して放棄することのできない唯一の特権は、実際、彼を世界から保護された予約されたエリア、プライベートルームを設定するように常に動かしている緊急性です。信憑性"。

パオリーニの作品 — ジュリオ・パオリーニ
「ダファール」2015の勉強
フォトピエランジェロパリンベリ-

ジュリオ・パオリーニ

5 年 1940 月 XNUMX 日ジェノバ生まれ、トリノ在住。彼は、批評家ジェルマーノによって始められたアルテポーヴェラ運動の創始者の XNUMX 人です。セラント彼の展示活動は精力的です。 1964年の初個展以来、世界中のギャラリーや美術館で数え切れないほどの展覧会を開催。主要なアンソロジーの中には、パラッツォ・デッラのものがありますパイロット in Parma (1976), allo ステデリク博物館アムステルダムの (1980)、アルヌーヴォーミュージアム di ビユールバンヌ (1984) で州立美術館シュトゥットガルト (1986 年)、ローマの国立近代美術館 (1988 年)、新しいギャラリー am 美術館ヨアネウムグラーツ (1998 年)、ミラノのプラダ財団 (2003 年)、アル Kunstmuseum Winterthur (2005) 他ホワイトチャペルロンドンのギャラリー (2014)。彼は Arte Povera のさまざまな展覧会に参加しており、Documenta di にも何度か招待されています。カッセル（1972、1977、1982、1992）、ヴェネツィア・ビエンナーレで10回（1970、1976、1978、1980、1984、1986、1993、1995、1997、2013）。彼の作品は、イタリア国内外の数多くの美術館や、重要な国際的な公的および私的なコレクションに収められています。グラフィックデザイナーとしてのトレーニングを受けながら、彼は常に出版分野と書かれたページに特別な関心を抱いてきました。最初から、彼は一人称で編集された本に集められた考察を伴う彼の芸術的研究に同行しました。同上、1975 年に Einaudi (トリノ) によって発行され、Italo Calvino による紹介がありました。 XNUMX つのステップ。ミューズのいない美術館で、同じ出版社から 2006 年にリリースされた e 存在していると思っていた作者、2012 年に Johan & Levi (Milan) から出版されました。1969 年以来、彼は劇場公演のセットと衣装も作成しており、その中には XNUMX 年代にカルロクアルトゥッチと共に考案されたプロジェクトや、最近ではリヒャルトワーグナーがフレデリックの演出を担当した XNUMX つのオペラのセットがあります。ティエッツィ（2005、2007）。

市場

2014 年頃に始まった調整段階 (多くの偉大なイタリア人およびイタリア人以外の巨匠に共通) の後、2017 年の後半から、アーティストの価格は国際市場で明らかに回復しています。彼の作品への関心の証拠として、650 件を超えるオークションで 80% を超える売り上げ (海外では 55% 以上) を達成し、2017 年の売上高は 700 万ユーロに近づきました。索引によると」アートプライス」、2000年にパオリーニの作品に2018ユーロが投資され、430年XNUMX月には平均してほぼXNUMXユーロの価値がありました。

画廊: イタリアでパオリーニはアルフォンソの治療を受けるアルティアカスナポリ、フマガリ、クリスティアンスタイン、ミラノのマルコーニ、トゥッチタワーロシア語毛皮 (に）。海外で働くギャラリーメヘディチョウアクリベルリンで、マリアングッドマンニューヨークのギャラリーとギャラリーイヴォンパリのランバート.

物価: ギャラリーでは、彼の「歴史的な」作品 (60 年代から 70 年代前半まで) の 200 つを購入するための価格は、約 15 万ユーロから始まり、大規模なインスタレーションの場合は 20 万ユーロを超えることさえあります。最近の作品の価格は、紙とコラージュの 50 から 80 ユーロから、彫刻とその特徴的な集合体の 80-90 ユーロまで、より抑えられています。 80 年代から 100 年代のインスタレーションの場合、作品の質、複雑さ、サイズにもよりますが、300 万から XNUMX 万ユーロから XNUMX 万ユーロを超えることもあります。

オークションのトッププライス: 「加飾文様目録」、アクリル、黒鉛カンヴァス、200cm×300,3cm、1972年制作、クリスティーズ2015 年 XNUMX 月にニューヨークで 586.228 ユーロ (権利を含む) は見積もりの XNUMX 倍です。いつもからクリスティーズ大きなアップル、数か月後の2016年XNUMX月、 "ノート for 　説明 of a 絵画日付 1972 、199,3 x 300,3 cmのキャンバスに混合技法。 532万ユーロ未満の見積もりから始めて、100千ユーロで販売されました。