アーティストのポートフォリオ: ポップアートを超えたジョゼッタ・フィオローニ

XNUMX年近くの歳月を経て 非公式の抽象化の実質的な支配、彼の作品で彼は比喩的な言語の新しい可能性に注目を集めました.

彼はローマでアーティストの家族に生まれました。 父マリオは彫刻家。 母親のフランチェスカ人形遣い。 薬剤師の祖父は、詩人に囲まれるのが好きでした。 クアリ  ヴィンセント・カルダレリ. ジョセッタ アカデミー オブ ファイン アーツに出席し、 すべて シャロハ、彼女を監督したことは、アーティストとしての彼女のトレーニングにとって決定的です。 "とr信じられない男、パリディスへシモと全身黒の服を着て、パントマイムのように見えた」、彼が Flash Art との美しいインタビューで説明しているように。彼はロシアの演劇、アメリカのコメディアン、 バスターキートン、 チャーリー・チャップリン。 私たちは1956年から57年にかけて、 シャロハ 彼はすでにニューヨークを頻繁に訪れていた、それは彼だった – アーティストは続けます – について教えてくださいAction 絵画、偉大なアメリカの絵画の アーシールゴーリキー、マーク ロスコ。 自分の ロスコ それから彼はイタリアに来て、私は彼を海沿いの私の小さな家に迎え入れました.私たちは彼の妻と娘と素晴らしい一日を過ごしました.　. ジョセッタフィオローニは疑いの余地がありません： iある意味で シャロハ それはローマのXNUMX年代のすべての運動の起源でした。 "生まれた 彼からのすべて。 マリオ・スキファーノ、タノ・フェスタ、フランコ 天使… 私たちは皆そこで会いました。 すべて 彼は私たちに劇場について、チェーホフが行ったについて話してくれました スタニスラフスキー、そしてもちろん マレーヴィチ… 要するに、彼は誰も何も知らないことについて話しました。 喉が渇いた......è 彼は素晴らしい先生でした、彼は並外れた人でした: 彼はテーブルに飛び乗って踊り、 セルゲイ ディアギレフ. 全世界が私たちに明らかにされました da 彼… 美術品の世界　.

1959 年から 1963 年まで彼はパリに住み、そこでギャラリー Denise 足 彼女に個展を捧げます。 ローマに戻った彼女は、フランコ アンジェリ、マリオ スキファノ、タノ フェスタ、フランチェスコ ロ サヴィオ、ファビオ マウリと共に、ポポロ広場の伝説的な運動に参加した唯一の女性像です。 1964年にヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、プリニオ・デのタルタルガ・ギャラリーで展示した。 マルティス ローマでは、多くのイタリア人および国際的なアーティストの基準点となっています。 Cy トゥオンブリー、そして1968年のどこで ジョセッタLa Spia Otticaの公演でTeatro delle Mostreを開設。 カメラと写真、そして彼の「大人のおもちゃ」であるテアトリーニとの最初の経験は、この同じ時期にさかのぼります。 彼は、アルベルト・アルバシーノ、ナンニ・バレストリーニ、アンドレア・ザンゾット、チェーザレなどの​​詩人や作家と協力し始めました。 ガルボリ、グイド セロネッティ、フランコ マルコアルディ 書籍やグラフィック作品をデザインしています。
彼はXNUMX年代を サルガレーダ、ベネトで、彼のパートナーである作家のゴフレド・パリセと。 ロシアのウラジミールのおとぎ話に関する研究を読む プロップ (おとぎ話の形態学) であり、森の精霊のサイクル、黒インクの描画、およびディスプレイケースを構成します。 森や田園地帯で見つけた小さなコレクションを収納する木製の箱。 1975 年に彼はローマで法医学のアトラスを発表しました。 XNUMX 年代から XNUMX 年代にかけて、彼はミラノのガレリア ナヴィーリオ、ナポリのルシオ アメリオ、De' フォシェラーリ ボローニャ、ローマのデッロカ、モデナのマッツォーリ、 コライニ in マントヴァ, スタジオ ベルナボ ヴェネツィアで、1970 年にローマのタルタルガ ギャラリーで個展「ラグーナ: 銀色の風景が生まれる」が開催されました。 また、1970 年には、ローマのパラッツォ デッレ エスポジツィオーニで開催されたアキレ ボニート オリバのキュレーションによる「ネガティブな活力」展に参加しました。

の仕事を伝える ジョセッタ フィオローニは、XNUMX 年代のイタリア美術について、別の側面から語ることもできます。、親米的ではなく、より本格的なイタリア人です。 それは私たちが持っているローマの芸術家のイメージをアメリカのポップアートの重荷から解放することを可能にします。これは確かに重要でしたが、イタリアの現象の特殊性に焦点を当てる場合、それは取るに足らないものです.

パリとローマ。 アーティストが住んでいて（彼はまだローマに住んでいて働いています）、彼の先見の明のある研究を育んだこれらXNUMXつの都市の名前は、隔てる距離のアイデアを与えるのに十分です ジョセッタ それが通常関連付けられているポップ想像上のフィオロニ。 美術史家のジュリオが解説 バッチャー. ニューヨークにバトンが渡された数年間のヨーロッパ文化の首都であるパリは、活気に満ちた都市であり、現在の実験室であると同時に伝統の場所でもあります。 フランスの首都で、フィオローニは非公式の画家ジョアンに拘束されます ミッチェル とジャン・ポール リオペル 美術評論家のピエールと出会う 止まる c彼は彼女にの仕事を紹介します イブ クラインは、芸術家と当時の芸術的前衛芸術家との接触を深め、非公式の経験と新しい実験に分けました。 ヌーヴォー リアリズム. 1957年から1962年にかけて、パリとローマの間で、 ジョセッタフラワーズ -  に行く バッチャー – 芸術家としてのキャリアの基本的な基盤をたどる. が現れる思い出と記憶の層への注意、色、落書き、小さな標識の広範な分野を通して呼び起こされます。 一種の「物語のトーン」が、スケッチや落書き、しみ、形、小さなエンブレムを地下で導きます。 言葉になる記号、形になる言葉。 メッセージとナレーションを究極的に放棄しない抽象画。 一方、それはsですtフィオローニは、1964 年の声明で、仲間の旅行者から距離を置くことでした。ポップアートの経験と私がやっていることに共通点はないように思えます。これは、ある種のアメリカ社会に関連する事実でもあります。 個人的には、特定のタイプの文学、特定のタイプのシーケンスと外観が私に影響を与えました。」  ポップ以上のアート ジョセッタ フィオローニ – ジュリオを強調 バッチャー – 私たちには、イタリア文化のユニークで再現不可能な時代を比喩的に表現しているように思えます. ファシズム、戦争、骨の折れる再建から立ち直る社会が頭を上げ、最終的に幸福を知る時。 急速に変化する社会にアーティストが自分の感じ方を適応させなければならないと感じている時代。 新しい見方とイメージとの新しい関係を語るアート。詳しく調べてみると、歴史と自分の記憶との新しい関係を意味します。 イタリアのポップアートの定義に含めるのは単純すぎる、多様で複雑な現象。

ジョセッタ フィオロニ (ローマ 1932)

で学ぶローマ美術アカデミー、学生 すべてシャロハ. 彼はVIIに出展します ローマ クアドレニアル 1955 年から。1956 年に、彼は初期のイタリアのテレビの衣装デザイナーとして働きました。 1959年から1963年までパリに住んでいた. ローマに戻ると、彼女は唯一のイチジクいわゆる女性の尿 フランコ・アンジェリ、マリオ・スキファノ、タノ・フェスタ、フランチェスコ・ロ・サヴィオ、ファビオ・マウリ、ジュゼッペ・ウンチーニと共に「ポポロ広場の学校」。 1964 年にベネチア ビエンナーレに参加した人もいます。彼の物語は、グループ 63 に属する作家や文学者、そして何よりもゴッフレド パリセ (ロシア語に翻訳された作家彼は 1963 年から 1986 年に亡くなるまで彼女のパートナーになりました。1970 年以来、彼は重要な展覧会に参加しています。 2009 年に、アーティストの重要な歴史的伝記モノグラフが出版され、Germano によって編集されました。 セラント. 2013 年には、 描画 ニューヨークのセンターはアンソロジーを彼女に捧げます。ジョセッタ フィオローニ。 シルバー」、クレアのキュレーション ギルマン. 2015年、ナポリのMADREは、博物館の部屋のXNUMXつで、展覧会を開催します」シアターベビーベッド」、ファエンツァのガッティワークショップでアーティストが作成したセラミック作品、ジョルジオのテキストを含むカタログの発行を伴う アガンベン、マルツィオ・ブレダ、エッリ・デ・ルカ、ラファエレ・ラ・カプリア、エルマンノ・レア。 同年、ピエロのキュレーションで個展を開催。 マシッティ とマーク 平均  カタンツァーロのMARCAに出演。 一方、 センター パリのポンピドゥーは、彼の作品の XNUMX つである、XNUMX 年代のシルバー サイクルのキャンバスである「眼鏡」を入手しました。. 2017 年 XNUMX 月には、 MMOMA – モスクワ 博物館 of モダン 宝品 モスクワでは、「Roma anni '60」というタイトルの彼の個展の 2018 つが開催されています。 その後、XNUMX 年 XNUMX 月にミラノのムセオ デル ノヴェチェントで、フラヴィオのキュレーションによる「センチメンタルな旅」と題されたモノグラフ展が開催されます。 アレンシ とエレクトラ ボタッツィ.

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長い静けさのあと フラット、数年間 (XNUMX – 三）引用 作品の di ジョセッタ フィオローニはnno 緩やかで着実な上昇を開始しました . 通り 巨匠 これは、ポポロ広場の学校の彼のかつての街頭仲間 (Angeli、Festa、Schifano の中でもi その他) であり、行動主義 いくつかのギャラリーのie 彼の作品とアーティストの最近の展覧会活動を扱う その – いくつかの重要な美術評論家のコミットメントにも感謝します – 過去XNUMX年間で彼は得点したまたは個展 イタリアおよび国際的な公立および私立機関 安心の. 現在までに、さまざまな種類のオークションで 500 以上の通路 販売のパーセンテージで （特にここXNUMX年） 約70% e 2017年よりも売上高 - によると アートプライス – 370万ユーロを超えました。  

参考ギャラリー:  マルコロッシ ミラノの現代美術; ムチャッチャ ローマ出身。 で フォシェラーリ ボローニャと コライニ マントヴァ

価格： ギャラリーでそして作ったカード アーティストによる で 15 年代は 30 から XNUMX までの数字で購入できます サイズに応じて千ユーロ、キャンバス上の作品 - 常にその時代から – 80万から100万ユーロの投資が必要 (大きなフォーマットの場合)。 お仕事中判紙の最近の版の価格は 10 万から 15 万 XNUMX ユーロです。 それらの キャンバス上 30〜40千ユーロ。

オークションの最高値「ファミリーインテリア」は、1960 年のキャンバスに描かれた絵画 (11,54 × 146,5 cm) で、86.557 年 2017 月に 2016 ユーロ (権利込み) で販売され、アーティストの新記録を打ち立てました。 数か月前の XNUMX 年 XNUMX 月、ロンドンのフィリップスでの彼の作品の XNUMX つ、メガネ ( グラス), 1968 – 130 x 85 cm のキャンバス上の混合技法が 71 ユーロで落札されました。