アーティストのポートフォリオ: Emilio Isgrò、優れた消しゴム

「消去は些細な否定ではなく、むしろ新しい意味の肯定です。それは否定的なジェスチャーを肯定的なジェスチャーに変換することです。」 エミリオ・イスグロの言葉は、文化的で洗練された万能アーティストであり、彼の特徴的なスタイルを消し去りました。 1937 年バルセロナ ポッツォ ディ ゴットに生まれ、1965 年にミラノに移り住み、現在も活動を続けています。 1956年、詩集『Fiere del Sud』（Arturo Schwarz Editore）でデビュー。 1964年、彼は百科事典と書籍の最初の消去を行い、ビジュアル ポエトリーとコンセプチュアル アートの誕生と発展に貢献しました。 彼が「創造的破壊の一形態」と定義した絶対的なジェスチャーは、詩人としての立場でアーティストが頻繁に訪れた文学界を揺るがしました。

「エウジェニオ・モンターレは、私の詩人としての活動を高く評価し、友情を築いていたにもかかわらず、ためらうことなくそれを拒否しました。 私が彼に消しゴムを見せたとき、彼はとても怒っていて、それ以来私たちはお互いに会っていません。 フィエーレ・デル・スッドを好意的にレビューしたピエル・パオロ・パゾリーニは、「おそらく、彼は多少影響を受けたにもかかわらず、その意味を完全には理解していなかった」. イスグロによれば、そのような騒動は「当時の芸術と感性と比較して質的な飛躍があったという事実によってのみ説明できます。 私の操作は、言語の否定をその文脈上の肯定と完全に一致させようとする意志を明確に表していたという意味で..身振りは絶対的なものですが、その行動には独断的なものは何もありません。 確かに、それは弁証法的かつ関係的な鍵に置かれています。 消去 – アーティストは説明します – は構成要素であり、さらに良いことに、数学のゼロであり、すべての数値とすべての値を形成するために必要です。 前衛が押し付けたような階層的でトップダウンのシステムと比較して、削除は非常に革新的な言語学的仮説を表しています..前衛は、戦うべき敵、反対する美的または政治的運動を見つける必要がありました。 私には父親を殺すという問題はありません、そして彼が強調する消去は、社会原則との衝突を求めないカタルシスアクションとして発展しますが、それらの基盤を弱体化させ、観客を純粋な熟考の受動的な位置から解放します。」 .

1966年、ヴェネツィアのガレリア イル トラゲットでの個展の機会に、彼は宣言1を発表し、その中で彼の詩の概念を「記号の一般芸術」と明記した。 1971年、彼は「コンセプチュアルな」自画像を制作しました。これは、彼と多数の友人、親戚、代表者によって署名された非アイデンティティの肯定（私はエミリオ・イスグロではないと宣言します）による、彼のアイデンティティの示唆的な自己キャンセルです。アートの世界。 声明は最近撤回され、「私はエミリオ・イスグロであることを宣言します」という断固とした断言に置き換えられました。 「自分のアイデンティティを失うことは、それを再び見つけることと同じくらい難しいことです」とアーティストは言い、消去の力をほのめかします。 1972 年に彼はヴェネツィア ビエンナーレに参加し、1978 年、1986 年、1993 年に再び参加しました。ニューヨークで。 1992 年、彼はヴェネツィアのグッゲンハイム美術館で開催された I libri d'artista italiani del Novecento のレビューに出席しました。 . ミラノのボッコーニ大学で「公的債務の取消」という作品が発足。 1994年、彼の自画像「私はエミリオ・イスグロではないことを宣言します」がウフィツィ美術館に入ります。 2011 年には、ミラノ万博内に高さ 150 メートルの大理石の彫刻である Seed of the Most High を作成しました。

展示活動（出典ウィキペディア）
1972年、彼はヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、1978年、1986年、1993年に再び参加しました。彼は、アキレ・ボニート・オリバによってキュレーションされ、ヴィラの地下駐車場に設置された現代展（1973年）で他のアーティストと一緒に展示しました。ローマのボルゲーゼ。 翌年、エミリオ イスグロの冒険的な人生は、政治家、作家、芸術家、国会議員、俳優、親戚、家族、友人、匿名の市民 (Il Formichiere)、ストレガ賞の候補者の証言として発表されました。 1976年、彼はパルマの研究センターとコミュニケーションのアーカイブで彼の作品の最初のアンソロジー展を開催しました. 1977年、ブラジルのサンパウロで開催された第1979回美術ビエンナーレで一等賞を受賞。 同年、彼は小説マルタ・デ・ロガティス・ジョンソンをフェルトリネリと共に出版した。 15年、彼はミラノのロトンダ・デッラ・ベサーナで1982台のピアノのためのインスタレーション・スコアであるショパンを発表しました。 XNUMX 年に、彼は Gibella del Martirio e San Rocco を代表して、Gibellina の奇跡と恐怖のリストを読みました。
翌年から 1985 シーズン連続で、シチリアの三部作である Orestia di Gibellina の代表として、オレスティアディ国際フェスティバルに出演しました。 1986 年、スカラ座は彼に、ミラノのサン カルポフォロ教会で制作されたマルチメディア インスタレーション La veglia di Bach を依頼しました。 2 年には、1980 年 1989 月 XNUMX 日のボローニャ駅での虐殺の犠牲者を追悼して、ボローニャ市立考古学博物館でインスタレーション L'ora italiana を発表しました。新しい消去理論を作成する時間（Fonte d'Abisso Gallery）。
1992 年には、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) が主催する 1994 世紀イタリアのアーティストと本展に参加しました。 1998 年には、ヴェネツィアのグッゲンハイム コレクションで開催された I libri d'artista italiani del Novecento のレビューに出席しました。 彼は小説 L'asta delle ceneri (Camunia) を出版し、コレクション Oratorio dei ladri (Mondadori) で詩に戻ります。 XNUMX 年、彼は故郷の町にセメ ダランチャの彫刻を寄贈しました。
2001年、パレルモのサンタ・マリア・デッロ・スパジモ・コンプレックスで、アンソロジー「エミリオ・イスグロ 1964-2000」を開催しました。 トーラーのミツバチで「昆虫のサイクル」が始まります。 2002 年に彼は詩集 Brindisi all'amico infame (Aragno) を出版し、Premio Strega のファイナリストであり、Premio San Pellegrino の優勝者でもあります。 2004年18月20日から2004日までアキーレ・ボニート・オリバによってサン・ロレンツォ・ディ・パドゥラ教会で開催されたイベント「The Works and the Days」の一環として、アリの父と題するインスタレーションを制作した。

2007 年に Erasure and other solutions (Skira) というタイトルで、彼は新聞や雑誌に掲載された著作を、創造的活動の批判的理論キットとして大量に収集しました。 翌年、プラートのルイージ・ペッチ現代美術センターは、マルコ・バッツィーニがキュレーションしたアンソロジー「私はエミリオ・イスグロだと宣言します」を制作しました。 2008 年と 2013 年に彼は BAU での作業に参加しました。 2009年ミラノのステリーヌに出展。 翌年、展覧会 Disobbedisco がマルサラで開催されました。 マルサラと他のシチリアに上陸。 同時に、Var ve yok がイスタンブールの Taksim Sanat Galerisi で開かれ、XNUMX のオスマン写本がブリュッセルの Boghossian Foundation で展示されます。
2011 年 150 月、彼はイタリア統一 2012 周年を記念して、ローマの現代アート ギャラリーで眠るイタリアのインスタレーションを提案しました。ヴェローナのボックスアート アート ギャラリーでのマルコ バッツィーニ。 ミラノのボッコーニ大学で「公的債務の取消」という作品が発足。 1971年、政治家、芸術家、作家、国会議員、俳優、親戚、家族、友人、匿名の証言として、私はエミリオ・イスグロではないと宣言する作品（1972年）とエミリオ・イスグロの冒険的な生活がミラノのパラッツォ・レアーレで再編成されました。市民 (1985); ギャラリー・ディタリアのロラ・イタリアーナ（1986-2013）と同様。 2013 年 1964 月、アンジェリナンドレイナ ロッロのキュレーションにより、ローマの国立近代美術館でアンソロジー展「Model Italy (2014-XNUMX)」が開催されました。 同年、ベアトリス・ベネデッティ（マレッティ・エディトアーレ）が編集した未発表のエッセイ集「芸術と雨から身を守る方法」が出版された。 XNUMX 年、彼の自画像「私はエミリオ・イスグロではないことを宣言します」がウフィツィ美術館に入ります。 ミラノでは、ジョヴァンニ・テストーリのための彼のグランデ・カンチェラトゥーラが、新しいポルテッロ地区のジーノ・ヴァッレ広場に置かれました。
2015 年には、ミラノ万博内に高さ 7 メートルの大理石の彫刻である Seed of the Most High を作成しました。 翌年ミラノでは、XNUMX つの会場で彼に敬意を表してプロジェクトが組織されました。パラッツォ レアーレでの個展、ギャラリー ディタリアでのアレッサンドロ マンゾーニの肖像画の消去の展示、プロメッシ スポジの XNUMX 巻の消去です。カサ ディ マンゾーニで XNUMX 人の読者と XNUMX 人のペスト患者。
2017 年、エミリオ イスグロはロンドンのトルナブオーニ ギャラリーで展示を行いました。 これは回顧展であり、ミラノで始まり、その後パリに移動し、ブリタニカ百科事典の 24 巻の削除で始まります (1969 年からの作業)。 この展覧会には、Forma Edizioni が発行し、Marco Bazzini が編集したカタログが付属しています。
2018 年、イスグロは、ミラノの IULM 大学のために特別に作成された記念碑的な作品、地獄のモニュメントを発表しました。 XNUMX月には、ベルギーのMDZ Art Galleryでクリストと共にXNUMX回の個展を開催。

メルカート
特に、多くの外国の広場（ロンドン、パリ、クランモンタナ）にオフィスを構え、フランスの首都に大規模なアンソロジーを備えたトルナブオーニギャラリーの厩舎に入った後、引用が増加しました。 また、主要な国際見本市にも作品を展示しています。 ほんの一例を挙げると、数年前のアート バーゼルで、トルナブオーニはアンリミテッド セクションで、1969 年にイスグロによって作成されたブリタニカ百科事典の廃止を発表しました。 24 万ユーロの価値があり、噂によると、買収の可能性についてパリのボーブールと交渉が進行中でした。 1 年にパラッツォ レアーレとギャラリー ディタリアで同時に開催された 2016 つのミラノの展覧会も、消去アーティスト市場の回復に貢献しました。 国際オークションでのプレゼンスの増加にも見られる激しい活動であり、今日では約 500 回の通路があり、近年ではさまざまな種類の作品で 75% を超える売り上げの割合があり、売上高は2017 年は 650 万ドル近くでした (ただし、前年の約 900 万ドルよりは低くなっています)。 Artprice 指数によると、100 年にイスグロが作品に投資した 2000 ドルは、現在 350 ドルの価値があります。

プレゼンス で ミュージアム e nelle コレクション
彼の作品は、イタリアおよび外国の重要な美術館、公的および私的コレクションに収蔵されています。 とりわけ：ウフィツィ美術館、フィレンツェ。 国立現代美術館、ローマ。 マート、トレントとロヴェレートの近現代美術館。 「ルイジ・ペッチ」現代美術センター、プラート。 ミラノのノヴェチェント美術館。 フィレンツェのノヴェチェント美術館。 ボッコーニ大学、ミラノ。 イタリアのギャラリー、インテサ・サンパオロ、ミラノ。 マドレ、ドナレギナ現代美術館、ナポリ。 ボローニャ近代美術館、ボローニャ。 パルマ大学スタディセンターおよび通信アーカイブ。 マラモッティ コレクション、レッジョ エミリア。 シチリア現代美術館、パレルモ。 市立博物館、リボルノ。 Sant'Anna Civic Gallery of Modern Art、パレルモ。 Credito Siciliano、Acireale (カターニア); シビック現代美術館、ジベリーナ（トラパニ）。 オレスティアディ財団、ギベリーナ（トラパニ）。 Gallarate Art Museum (ヴァレーゼ); 現代彫刻美術館、マテーラ。 Certosa di San Lorenzo、パドゥーラ (サレルノ); ブリンディジ ハウス ミュージアム、リド ディ スピナ (フェラーラ); 近現代美術ギャラリー、トリノ。 Musées Royaux des Beaux – Arts de Belgique、ブリュッセル (ベルギー); イマゴ・ムンディ。 ルチアーノ・ベネトン コレクション; パリ国立芸術文化センター、ジョルジュ・ポンピドゥー。

画廊: エミリオ・イスグロの作品は、トルナブオーニ・アート (055 6812697 / 6813360 – info@tornabuoniarte.it – www.tornabuoniarte.it) によって取り扱われ、オフィスはフィレンツェ、ミラノ、フォルテ・デイ・マルミ、ロンドン、パリ、クラン・モンタナ (Ch) にあります。 過去には、ジョルジョ マルコーニのガレリア ミラネーゼや、同じくミラノのグアスタッラ セントロ アルテで仕事をしていました。 ただし、アーティストの作品は、他のイタリアおよび国際的なギャラリーでも見つけることができます。

物価: ギャラリーで彼の作品を購入するには、種類、技術、建設年に応じて、約 20 ユーロから 150 ユーロ以上の投資が必要です。 彼の消去されたベラ (アーティストの最も人気のある作品の中で) の価格帯は、40 から 100 ユーロの範囲です。 例を挙げると、最近の見本市で、彼のリファレンス ギャラリーは、80x40x60 cm のパネルに取り付けられたキャンセルされた本を 2 ユーロ + VAT で提供しました。 80年代製プレキシガラスケース入り。 コレクターが特に求めているのは、60 年代と 70 年代の作品で、価格が 30 ～ 40% 高くなります。 アーティストの大規模なプロジェクトと「歴史的な」インスタレーションについては別のディスカッション。

トップ 価格 in それ: 「マシューによる伝道者のプロローグ/マークによる伝道者のプロローグ/ジョンによる伝道者のプロローグ/ルークによる伝道者のプロローグ (バッハの徹夜サイクルから)」、1985 年に作成されたキャンバス上の混合技法120×180cm。 111 年 2016 月に 6 ユーロ (ロイヤリティを含む) でフィナーテからミラノに所有者を変更しました。「Telex g 1972」、162 年にプレキシガラスのケースに入ったキャンバスにインク、21×71.250 cm。 2016 年 XNUMX 月にサザビーズ ミラノで XNUMX ユーロ (手数料を含む) で販売されました。