20 年 2020 月 10 日から 2021 年 1864 月 1941 日まで、スイスのアスコナ近代美術館で、アレクセイ ヤウレンスキー (1860-1938) とマリアンヌ ウェレフキン (XNUMX-XNUMX) の関係を探る重要な回顧展が開催されます。 個人またはペアで、XNUMX 世紀初頭の芸術の発展に根本的な貢献をした。
この展覧会は初めて、100 点の作品を通して、この XNUMX つのアーティストの原型を比較します。 XNUMX 世紀の終わりから XNUMX 世紀の XNUMX 年代に至るまでの期間に、彼らのプライベートな関係に特に注意を払いながら、両者のキャリアをたどります。
アスコナ美術館のディレクターであるマラ・フォリーニがキュレーションを担当したこの展覧会は、ミュンヘンのシュテディシェ美術館イム・レンバッハハウスとヴィースバーデン美術館など、ドイツの表現主義芸術の主要な機関のXNUMXつに触れた旅程の第XNUMX段階であり、最終段階です。 .
アレクセイ・ヤウレンスキーとマリアンヌ・ウェレフキンを結びつける非常に複雑な関係は、1892 年から 1921 年にかけて、サンクトペテルブルクでの彼らの始まりからミュンヘン (1896 年) に発展しました。の モナコの芸術家の新しい協会 (1909)、誕生の紹介 ブラウ・ライター(1910) と、彼らの友人であり同胞であるヴァシリジ・カンディンスキーの革新的な抽象芸術について、マリアンヌ・ウェレフキンは、スイス、特にウェレフキン自身が住んでいたアスコナの村で過ごした年月まで、彼女の著作で理論的基礎を与えることができました。市立博物館（1922年）と芸術協会の設立に参加して、文化の分野で非常に活発でした。 デア グロス バー とします。
この XNUMX 人は、感情的な観点から深く結びついた単なるアーティストのカップルではありませんでした。彼らはお互いに依存しているように見え、人生のパートナーであり、「エロティックなプラトニックな愛の関係」で結ばれていました (彼がリリーを強調する方法として、パウル クレーの男らしさを失った世界で自分自身を確立するために、使命として芸術の名の下に女性らしさを抑圧することを決意した女性の不安を実際に隠した.
展覧会の旅程は、彼らの年代順に従っています リエゾン、1892年の春に、ロシア人を解放する芸術の支持者であり、故郷でのレンブラントの明暗法の「担い手」であり、最も重要なロシアの現実主義者のXNUMX人である共通のマスターであるイリヤレーピンを通じて始まりました。 レーピンは、マリアンヌ・ウェレフキンがドイツに移籍する前の決定的な人物でした。 自画像 1893 年から、彼の最初の創造的な段階のまれな例の XNUMX つです。
芸術的に保守的で制限的なロシアの環境を放棄した夫婦は、1896 年の秋にミュンヘンに移り、ワシリー カンディンスキー、パウル クレー、アルフレッド クービン、ガブリエレ ミュンターなどの偉大な芸術家に囲まれて、新しい基盤と刺激を新たに始めました。フランツ・マルク、アグスト・マッケほか。
マリアンヌ・ウェレフキンが絵画をあきらめ、個人的な芸術的栄光を追求する代わりに、ヤウレンスキーの才能を促進することに専念した時期です。 彼女自身が次のように書いています。 たぶん悪くないいくつかの作品。 (…) もし私が絵を描いたり、自分が信じるものに完全に専念したりしなければ、真の作品だけが光を見て、芸術的信仰の表現となり、芸術にとってそれは真の征服となるでしょう。 だからこそ生きる価値がある。」
これらは、多くの女性アーティストが自分のアイデンティティについて考える年です. 実際、当時、彼らの貢献は大衆からほとんど注目されておらず、彼らに必要な独創性と創造性を認めようとはしませんでした。
この任意免除は 1902 年間続きました。 彼を妨げたのは、ヤウレンスキーが恋愛関係を築き、XNUMX年に息子のアンドレアスが生まれた別の女性、メイドのヘレナ・ネスナコモワの侵入による、XNUMX人の関係の漸進的な悪化でした。 これに加えて、ガイドの役割で、ウェレフキンが提案したものとは異なる新しい芸術的道を追求するというヤウレンスキーの選択が追加されました。
表現手段に自信を取り戻したウェレフキンは、1906 年に再び絵を描き始め、ヴァン ゴッホのようなポスト印象派の様式的要素がすでにないテンペラ画に切り替えました (ヤウレンスキーの絵や、友人のカンディンスキーとミュンターの絵にはまだ存在しています)。代わりに、ゴーギャンとナビ派に言及し、ガッシュ、パステル、木炭、チョーク、ペン、鉛筆などの最も多様な技法を試し、それらを対照的な色のフィールドに混ぜ合わせ、リズミカルで連続的で包み込み、ほとんどが幻想的な構図を目指しました。
これらの作品は、マリアンヌ ウェレフキンが、1907 年に始まった新しい表現主義言語の先駆者であったことを示しています。この言語は、1908 年に始まり、彼女の作品と非常に多くの熱狂的なスケッチの中で形作られ、ムルナウの肥沃な滞在への貢献としてもたらしました。 (1909, XNUMX ) バイエルン プレ アルプスの町であり、カンディンスキーの抽象的なターニング ポイントにとって最も重要な場所として批評家に記憶されています。
1906年以降の絵画では、象徴的で抑圧的な背景の雰囲気など、マリアンヌ・ウェレフキンの作品を特徴付け続けるすべての特徴に気づきます（刺激）、または幻想的で叙情的なキャラクターが支配する素晴らしいシナリオ。 文体の観点から、これらすべての作品は、基本的に幾何学的で連続的な XNUMX 次元構成 (楕円、短縮された透視線、時々ブレーク)、「賢明な使用」のおかげで平らな との 七宝、 ポール・ゴーギャン、そしてナビのよりクラシックなスタイルで。 この点に関する例 オータムスクール （1907） ビアガーデン （1907） 日曜の午後 （1908） ダンサーのアレクサンドル・サハロフ （1909） スケーター とします。
Jawlensky に関しては、ミュンヘンでの最初の XNUMX 年間で、彼の色がいかに優れているかが浮き彫りになりました。 戦前の時代にすでに彼に同行した人物であり、一連の着色されたペーストと頭がそれらの中で昇華されます ミスティックス（1914年以降）、 それから、彼らのヒエラティックで陰鬱な人々に到達する 瞑想、 人生の最後の年。
第一次世界大戦が勃発すると、1914 人は中立国のスイスに避難することを余儀なくされました。 最初はジュネーブ湖畔のサン プレックス (1917 年)、次にチューリッヒ (1918 年)、最後にアスコナ (1921 年) です。 彼らは初めて貧困を経験し、苦難の中で暮らし、故郷のない亡命者として暮らしました。 感傷的で芸術的な観点から、彼らの道は今までに異なる方向を向いていたという事実にもかかわらず、彼らはさらに1938年間一緒にいます. ヤウレンスキーは叙情的で神秘的な抽象化へと飛躍し、最終的にはヴィースバーデン（1921年からXNUMX年）での彼の後半の作品のますます急進的で強引なダーククロスで最高潮に達し、XNUMX年にアスコーナでウェレフキンを捨てて引っ越しました。
マリアンヌ・ウェレフキンは、先見の明と逸話の間のより実存的で地上的な問題の回復と一致する、渦巻く活力主義的な動きの形をますます強調しながら、より過激な表現主義の道を歩み続けます。彼の人生の年、世界との親密な和解は、芸術家の故郷であるアスコナを歓迎するフランシスコ会の愛への彼の新たな関心のおかげで、待望の内なる平和の宇宙の象徴となります。
旅程は理想的には、アレクセイとヘレナ・ネスナコモワの息子であるアンドレアス・ヤウレンスキーの作品に捧げられたセクションで締めくくられます。
この展覧会は、アスコナ近代美術館とミュンヘンのStädtische Galerie im Lenbachhausおよびヴィースバーデン美術館とのコラボレーションの成功の結果であり、MuraltoのJawlensky ArchiveとAsconaのMarianne Werefkin Foundationの貢献を忘れることはありません。
表紙画像： マリアンヌ・ウェレフキン、月夜、1909-10年、チップボードに敷かれた紙にテンペラと混合メディア、55 × 73 cm、個人蔵
