アントニオーニ：「ザブリスキー・ポイント」と当時の批評家

ザブリスキーポイントは、カウンターカルチャーの精神、アイデア、文化風土、若さを最もよく証明する場所です。アントニオーニの目がこの巨大な現象の魂をどのように捉えているかは驚くべきことです。カウンターカルチャーからは、コンピューター革命、Me-Too 運動、その他多くの現代性の特徴が生まれました。アントニオーニの映画と都市景観の背景を形成する企業アメリカでさえ、カウンターカルチャーの神秘性を利用しています。アントニオーニがこの映画を解釈するために選んだ二人の俳優の同じ個人的な物語は、そうあり続けた二人の花の子供の物語でもあります。映画ではすべてが完璧です。それは完全に先見の明です。アメリカのマスコミや国民にとって消化不良だった警察の描写を考えてみましょう。マークを殺害した警官たちは、ジョージ・フロイドの命を奪った警官たちと同じ冷酷で無神経な顔、同じ「アンドロイド性」を持っているのではないだろうか？そして、工業によって継続的に製造された大量消費の対象の最終的な粉砕は、コロナウイルスによって私たちのライフスタイルに引き起こされたのと同じ爆発の産物ではないでしょうか？批評家のフィリッポ・サッキが書いたように、アントニオーニに対して必ずしも優しいわけではないが、ザブリスキー・ポイントは絶対的な映画の部類に入る。

ザブリスキーポイントのミケランジェロ・アントニオーニ

アメリカが困難な国であり、歴史上最も複雑な時期の一つを経験していることからも、この映画は難しい。アメリカとは何ですか？サンフランシスコでは、ロサンゼルスでは別のものが、テキサスでは別の大陸の空気が漂っていることがわかるようです。ニューヨークでは、他のXNUMX人に会いました。おそらく、唯一明確に区別できるのは、老人のアメリカと若者のアメリカということだけだろう。私は後者に興味があります。実際、この映画の主人公は二人の若者です。

俳優も選ぶために今からアメリカに行っています。昨年行った XNUMX 回のアメリカ旅行のうちの最初の旅行に出発したとき、この映画にもモニカヴィッティを起用できると思いました。残念ながら、私には責任がないことが分かりました。イングランド いらだち 背景にはアメリカがあった ザブリエスキ ポイント、それはまさに映画の本質です。主人公たちはほぼその国の象徴であり、したがってアメリカ人でなければなりません。また、アメリカでは倍返しはしないし、モニカはとても上手な英語を話しますが、明らかに外国なまりがあります。

イタリアでは外国人俳優を起用することもある。私も昔やりましたが、イタリア映画でした。私が作ろうとしている映画はアメリカ映画です。そのため、彼女のことを諦めざるを得なくなり、大変申し訳なく思っています。私たちはすぐにお互いを理解し、彼女はとても機動力があるので、彼女の顔のわずかな動きだけで、私が彼女に表現してほしいと願う感情を十分に表現することができます。私の映画に登場するような、言葉ではなく表情で気分を表現するキャラクターにとって、モニカのような女優は理想的です。だからこそ、彼女なしで映画を作るのはまだ辛いのです。しかし、私は常に海外で映画を作るわけではありませんし、イタリアでは一緒に仕事をすることに戻るのは自然なことです。

Da l'Unità、9年1968月XNUMX日

アントニオーニ、再びザブリスキーポイントへ

についても話します Zabriskieポイント、お望みならば。今日は、これらの行が印刷される前に、それについて話しましょう。ワシントンでは行進があり、アメリカの大学では反乱が起き、オハイオ州のキャンパスでは男子生徒XNUMX人が射殺された。残念なことに、預言者であると感じたいという誘惑を断つのは困難です。その代わりに、私は暴力の心理的詳細について考察することを好みます。警察官は大学に入学するときや群衆に直面するときは死について考えないのだと私は確信しています。彼らにはやるべきことが多すぎ、従わなければならない指示が多すぎます。猟師が鳥の死を想像するのと同じように、警察官も死を想像しない。同様に、宇宙飛行士が怖がらないのは、危険を知らないからではなく、時間がないからです。もし警官が死のことを考えていたら、おそらく発砲しないだろう。

アメリカで映画を撮影する場合、リスクは XNUMX つだけあります。それは、映画の品質を忘れてしまうほど広範な議論の対象になってしまうことです。そうでなければ、それはとても豊かな経験です。私がアメリカに行ったのは、アメリカが今世界で最も興味深い国の一つだからです。ここは、私たちの時代のテーマや矛盾に関するいくつかの重要な真実を、最も純粋な状態で隔離できる場所です。私の頭の中にはアメリカのイメージがたくさんありました。でも、旅人としてではなく作家として、自分の目で見てみたかったのです。

私の映画は確かにアメリカについて言えることを言い尽くしているとは主張しません。内容は複雑でも、単純な話です。そして、この映画はおとぎ話の雰囲気を採用しているので、それは単純です。さて、たとえ批評家たちが反対したとしても、私はただ一つ、おとぎ話は真実であると信じています。主人公が妖精の剣でドラゴンの軍勢を倒すときも。

もし私が若者の抗議活動に関する政治映画を作りたかったのなら、最初に学生集会のシーケンスでたどった道を続けただろう。おそらく、もしいつかアメリカの急進派の若者が社会の構造を変えるという希望を実現することに成功したら、彼らはそこから抜け出し、あのような顔をするだろう。しかし、私はそれらを放棄して、まったく異なるルートで私のキャラクターを追いかけました。そして、それはアメリカの片隅を旅する旅程ですが、ほとんど触れることなく、アメリカ上空を飛ぶだけでなく、彼が飛行機を盗んだ瞬間から、マークにとってアメリカは「地球」と一致します。正確に be 必要とされる 〜へ 取得する オフ、離脱する必要があります。だからそんなことも言えないんだよ Zabriskieポイント は革命的な映画です。それは同時に、精神的な弁証法という文脈においてはそうなのですが。

要するに、言説を「私が知っていること」に限定するために彼らが私に課そうとしているこの強制とは何なのか、そしてアリストテレスが主張したように、それは大衆が知っていると信じていること、つまり、おそらく考えられることに対応するはずである現在の意見、大多数の意見、伝統などを考慮に入れていますか?

もちろん、この古い批判的な角度から見ると、この映画、特に結末は妄想的に見えることもあります。まあ、今日の妄想が明日の真実になる可能性があるという理由だけで、作家として私は絶賛する権利を主張します。

私はアメリカ人ではありませんし、アメリカ映画を作ったつもりはありませんが、それを繰り返しても飽きることはありません。しかし、たとえ異質で客観的な視線であっても、その正当性があるとは思いませんか？美学の研究で有名なフランスの哲学者はこう言いました。「オレンジを片側から照らすと、色付きの光と色付きの影のニュアンスをすべて含めて、見た目どおりに見るのではなく、私が知っているとおりにそれを見ることができます。」、ユニフォーム。私にとって、それは劣化した色合いの球体ではなく、オレンジ色です。」

ここで私は、アメリカが何であるかを知らずに、自分の目に映るアメリカを眺めてきました。よかったら、このようにしましょう。このオレンジを見たら食べたくなったという事実は、私とオレンジの個人的な関係に関わる事実です。つまり、問題は、自分の感覚、印象、直観をうまく表現できたかどうかであり、それがアメリカ人の感覚と一致しているかどうかではないのです。

作者が自身の政治的、社会的選択を内面化し、それを作品の中に――私の場合は映画に――空想的な糸で現実と結びついたイメージを通してそれらの決意に言及して表明しているという事実だけでは、この映画を評価するのに十分ではない。それらに基づいて。問題となるのは想像力の道であり、どちらかといえば「詩」というこの言葉は、詩的属性が割り当てられるのであれば、今日（詩人によって救われた世界？）意味を取り戻します。 Zabriskieポイント （それは私が判断することではありません）、私の意見では、この映画はこのキーで見るべきです。

ジョルジオ・ティナッツィより、 ミケランジェロ・アントニオーニ。映画を作ることは私にとって生きている、ヴェネツィア、マルシリオ、1994年、pp。 91-94

ジャン・ルイジ・ロンディ

死海のような白亜の白い砂漠、アリゾナ州で最も低く最も荒涼とした地点、ザブリスキーポイントでのラブストーリー。主人公は、今日の多くの若者の不満、困難、不安の犠牲者である二人の若いアメリカ人であるが、同時に、ほぼ運命的に、他人の無理解の犠牲者でもある。彼は働き、勉強します。彼は不寛容で反抗的ですが、競技者ではありません。たとえデモ参加者の中に友人がいて、頻繁にその友人たちを訪れていたとしても、抗議活動参加者の悪口にはうんざりした。

彼らに出席していると、ある日、彼は学生の反乱に巻き込まれていることに気づきます。彼は武装しており、目の前で警官が死んでいる。彼を殺したのは彼ではないが、彼は容疑者、容疑者なので、軽飛行機を盗んで逃げようと考えている。彼女は重要なビジネス会議があるフェニックスに行かなければならない実業家の秘書であり、おそらく友人でもある。彼女は瞑想するために砂漠の真ん中で立ち止まりたいと思ったので、一人で車で出かけます。（彼は少しヒッピーで、東洋の神話に夢中です）。

しかし、砂漠のザブリスキーポイントで、彼女はガソリンがなくなったため着陸しなければならなかった彼と出会う。それらは異なっているのに似ているので、彼らはお互いを見つめ、お互いを比較し、そして最終的には、ほぼ月の領域の灰色で多孔質の石の中で、衝動的に、本能的に、お互いを愛し合います（そして、彼女は麻薬を使用しました）に頼る、儀式を与える」サイズからで愛).

その後、ガソリンを見つけた彼は飛行機を返却するつもりで基地に戻るが（その間に彼女はフェニックスへの帰路を再開する）、空港で彼らが彼を「空賊」と間違われ、発砲される。それは彼を殺します。ラジオでそのニュースを聞いた後、残っているのは敵だったあの世界の滅亡を想像し夢見ることだけだ。

逆境、不吉な死、そのつもりがなくても、過失がなくても互いに敵対する人々。これが、コミュニケーション不能の三部作を経て、ミケランジェロ・アントニオーニが私たちに提案する新たな人物像です。冒険、夜、日食）そして、落ち着きのないながらも積極的に人生を受け入れた後、 いらだち.

悲観主義への回帰は、今日の物事のより落胆した見方によって動機付けられているように見えます。コミュニケーションが不可能だった時代には、お互いを理解することも愛し合うこともできない男性と女性がいました。 いらだち それは、若者（イギリスに留学し、当時の若者の最も典型的なサンプルであった）が、秘密の側面の下でも現実を受け入れた時代を示していた。一方、今日の映画は、「現実の」世界の現実がもはや若者を受け入れず、むしろ彼らを拒否する瞬間を見つめる傾向があります。

しかし、アントニオーニは社会現象を研究する目的でこの新しいテーマを開発したわけではありません。彼は、私たちの時代の特定の段階の、彼の意見では再び典型的な登場人物を提案し、彼らをその人間的および心理的文脈で行動させ、彼らを修飾するために、そして正確に彼らを典型化するために必要なことだけを私たちに説明しました。彼が妨げる学生環境、背景 ヒッピー それが部分的には彼女を決定づける。残りの部分、残りのすべての部分では、彼は彼らに直接的な方法で行動させ、完全に現実的になることを決して望んでいない、そして逆に計画を通して、お互いに会ったり、愛し合ったり、お互いを失ったりするようにしました。寓話のような物語は、おとぎ話の限界、つまり困難な世界におけるとても簡単な愛のおとぎ話に到達する傾向があります。

これらの登場人物たちに、粗野で直接的な文体をもつ単純かつまばらなナレーションを委ねることで、彼らの環境の表現として、映画の真の即興と年代記のリズムを受け入れた後、ゆっくりとしたイメージの流れの中で展開する。物と人はほぼ同じ音符を身に着けており、現実をシンボルに変える同等の視覚的スタンプに融合し、その荒涼とした砂漠、その孤独、最初は高揚し、その後無に溶ける愛の暗黙の意味が徐々に明らかになります。

確かに、コンパクトな品質に感心した人は、 いらだち、その堅固な心理構造、その文体の素晴らしさは、意図的に脆弱な物語の計画、正確な論理的接続と堅固な構造を備えた伝統的な物語システムの意図的な欠如を、あからさまな当惑とともにここで見ることになるでしょう。そして、今日の若者と彼らに対して戦争を仕掛ける人々についての著者の主張を受け入れる人でさえ、明確な言及にもかかわらず、時代のある時点までしか典型的ではない登場人物によってそれらが実際に実証されているのを見るのは難しいでしょう。彼らが表現したいアメリカ社会。

しかし、もし観客がこれに失望したとしても、映画の比喩的な利点によっていくつかの点で納得するだろう。たとえば、それらのカラー画像は、ある特定のものをなぞるために立ち止まったときに、 トランシェ 人生の ほとんど極西部から見ると、それらは古いノスタルジックな水彩画のように見えますが、代わりに、ポスターや看板と現代都市のさまざまな側面を合成すると、ポップアートから直接インスピレーションを得ています（その派手なサインはフィナーレで戻ってきます。少女は自分たちに敵対する世界の象徴を爆破することを想像している）。

非常に現代的なリズムと実際のサウンド、そして何よりも突然の眩しい沈黙を巧みに並置するため、サウンドについても慎重に考慮する必要があります。そして、それは単なる形式的な価値観の問題ではありません。それらは多くの場合、登場人物、描写すべき感情、強調したり決定した行動に固有のものです。

Da 時間、29年1970月XNUMX日

ジョバンニ グラッツィーニ

約XNUMX年間、アントニオーニは、ブルジョワジーが機械との衝突と社会制御の不可能性によって引き起こされた苦痛に喉をつかまれて苦しんでいる危機の中で、最も繊細ではあるが、最も不幸な観察者として映画界にいた。経済プロセスは歴史から大衆の手に移された。アントニオーニは分析の範囲をイタリアから世界に、一つの階級から生存条件全体に徐々に広げ、次のようにして悲観主義のどん底に到達した。 いらだちこの作品では、現代人は自分自身を救うために、人生というゲームをフィクションとして受け入れるよう招かれている。イメージの文明、最高の孤独、自己憐憫の余地がほとんど残されていない。さて、それと Zabriskieポイント 今日、アントニオーニは新たな章を開き、言葉遣いを新たにし、インスピレーションを新たにし、熱意を再燃させます。

アントニオーニは、いつもの情熱と真剣さに突き動かされて、灰色で鈍い感傷的な風景の苦い熟考から身を起こし、目を上げ、周りを見回して、普遍的な嘆きがもはや正当化されていないことを発見します：地球は曲がりつつありますが、彼は今、若者たちの火薬庫の中に、既存の荒廃への慰め、道徳的観点の絶え間ない変化とともに人生の永続的な再発明が表現されるダイナミックな美徳が見出されました。これを自分に納得させるために、アントニオーニはアメリカに行き、マークとダリアという落ち着きのない二人の若者を道で拾い上げ、消費主義の狂気と無秩序の妄想の両方を抱える矛盾したアメリカを背景に置きます。彼らの短い出会いの中に、彼は明日の世界を待ち受ける劇的だが熱烈な運命の概要を見る。

二人の若者はこのシステムに反感を抱いている。彼女はロサンゼルスの実業家の秘書として暮らす環境にうんざりし、孤独を求めて車で去った。漂流学生だった彼は、バークレー大学での衝突で警察官が死亡した後、仲間の革命家たちからブルジョア個人主義で非難され、軽飛行機を盗んで砂漠に向かった。天と地の間で狂気的で詩的な戯れをした後、彼らは手を繋ぎ、ネバダ州とカリフォルニア州の間に広がるデスバレーを見下ろすパノラマテラスであるザブリスキーポイントに到着します。そこで彼らはすぐに、彼らが探していた愛と自由の遊びの香りを見つけます。。

しかし、彼らを束縛する短い時間の関係には、ロマンチックな伝統に関して新たなアクセントが加えられています。彼らが楽しく冗談を言い合ったり、抱き合ったりすることは、黒人であれヒッピーであれ、古い社会が拒絶してきたすべての人々と一緒に未来を発明するという夢を見る方法なのです。何よりもそれは、コミュニケーション不能の神経症に対する勝利の探求であり、ドルと個人の幸福の神話を、お互いに絡み合い、自然と調和し、肉が再び生息する砂漠を感じる喜びに置き換えることによって得られる。大地から生まれ、大地に消費される果物や花。

太陽に焼かれ、彼らの牧歌は終わりを告げた。危険を愛する気持ちに突き動かされ、権力の番人たちに追われたマークはダリアから離れ、ロサンゼルスへ飛ぶ。花で描かれた飛行機は着陸する間もなく、鉄とコンクリートのグリップがすぐに切れた。警官が発砲し、マークは即死した。ラジオからそのニュースを聞いたダリアは、ビジネスマンたちが新たな投機計画について話し合っている豪華な別荘に到着するが、すぐに立ち去ってしまう。産業文明によって生み出されたすべての物体を幻想的な宇宙のダンスに引きずり込む火の中での爆発を想像するだけで、悪夢から解放されます。こちらはついに笑顔を見せるアントニオーニのヒロイン。

もしかしたら少ししか言わなかったり、また指摘したりするかも知れませんが、 Zabriskieポイント この映画は、多くの点で不条理で抑圧的な社会（ここでの主なターゲットは浪費と機械化）に対する現代の生活の困難についてのアントニオーニの古代のテーマに論争のルーツを見出している美しい映画ですが、それらを乾いていて、簡単に配置できます叙情的な空間の中で描かれるマークとダリアの物語は、神秘的な歴史感覚が社会的、政治的判断、無垢、木々、水から浄化されて生まれ変わる不安、そして死の暗い暴力よりも優勢である。

アントニオーニの映画について遠慮をしたことがない人なら、この場合、アメリカの批評家が内容の近視眼から重大な失態を犯したと何の疑いもなく言えるだろう。あらゆる心理的な無駄を現実から浄化して原始的な価値観に戻すという奇跡的な視覚的発明に導かれ、乾いたトーンと神経質なトーンを長い瞑想的なポーズで交互に織り交ぜながら、物語を生々しいドキュメンタリーの手法から調和的に導く物語の知恵で構築されている。始まりから終わりの記憶に残るギミックまで、この映画はほぼすべてに説得力がある（唯一の欠点、いくつかのデッドタイムと会話の失敗）が、その詩的な核である部分でさえ魅力的である：ラブシーンは生き生きと想像している。死の谷。塵から形が生まれる奇跡を目撃した人々は、静かな驚きとともに見られます。ここでは、新左翼の急進的なグループに共感するというよりも、現実から夢への相互移行の中で、 Zabriskieポイント 怒りと悲しみのおとぎ話としてその本質を表現し、アントニオーニは、若者と広大な空間のアメリカがポー渓谷の苦悩を取り除くのに役立ってきた創意工夫の完全な開花を、息を大きくして柔らかさと残酷さを融合させて明らかにします。、理性と自然の間の理解という達成不可能な希望を憂鬱に変えます。私たちが誤解していなければ、アントニオーニは、知的映画の最も重要な作家の一人であった後、今日になってようやく芸術家として十分な身長を獲得し、一般の人々とコミュニケーションをとります。

この本を、時には皮肉によって修正されたアメリカの脅威的なものの肖像として、あるいは、暴力のスパイラルや博物館でのヨーロッパのすすり泣きの非難など、絶望的な若者の顔に震える愛撫として読んでください。 Zabriskieポイント それは詩という本物の武器を使って攻撃する映画です。編集においてその秘密を認識できるのは専門家だけであっても、誰もこの魔法のようなリアリズムの軽快さ、記号の単純さと記号の不快さの連携、感情的な関係を呼び起こす魅惑から逃れることはできないでしょう。アルフィオ・コンティーニのカラー写真のおかげでもあるパノラマ内の環境と登場人物の間の表現は、砂漠のシーンでグレー、ピンク、ライトブルーの色調で最大限の表現力のピークに達し、無名の新人マーク・フレシェットXNUMX人の自発的な演技（元大工）とダリア・ハルプリンは、ピンク・フロイドのインテリジェントな音楽を自分たちで通訳します。

Zabriskieポイント 今年最も重要な映画のひとつです。唯一のもの、一緒に サテリコン フェリーニとその他数名によるこの本は、イタリアの作家の活力と、優雅な口づけを施された映像が私たちを逃避させるのではなく、映画の世界を理解するのに役立つ限り、映画に危機は存在しないという事実に疑いの余地を残していない。たとえその解読不可能なパズルに苦しみながらも、私たちはこの世界を生きています。

Da Corriere·デッラ·セラ、20年1970月XNUMX日

ミノ・アルジェンティエリ

In ザブリスキー ポイント アントニオーニはアメリカ社会についてのいくつかの真実を捉えていますが、批判的というよりも詩的で比喩的なビジョンのメーターに未来の糸を滑り込ませています。脚本の強い限界

アメリカについてどう思いますか？アントニオーニ氏はまた、その国をよく知り、その国について判断したいと考えている、その国を知らない人にとって必須の質問にも答えた。私たちの意見では、この答えは次の XNUMX つの理由でアメリカの批評家を悩ませました。それは、ブルジョアや右派の人々 (アメリカの大新聞の代理として働いて、生計を立てている評論家など) がヨーロッパの批評家の主張を認めないからです。アメリカの資本主義的生活様式の繁栄と優位性を疑う。そして、なぜ彼らが大切なテーマを移植した映画でスキャンダルになったのか地下最も高価で権威のあるハリウッド映画で。

率直に言って、アントニオーニはこの最後の件について私たちを興奮させず、私たちはそれを明確なメモに書きます。しかし、その理由はアメリカの批評家たちの理由とは異なっている。表面的だという彼らの非難は、アントニオーニがアメリカについて不快で歓迎されないことを言ったことに対して罰せられる偽善的な非難にすぎない。光と影の人為的な弁証法への従順が彼に要求されたが、それは商品化されたアメリカ映画における不可侵の規範に従って、社会的・政治的システムがその救いがたい矛盾から立ち直る力であることを再確認するのに役立っただろう。

一方、アントニオーニは海外からの解説者の期待を裏切り、神の国の取り返しのつかない退廃について短い詩を作り、希望の種は若い世代やこの政策に反応する人々の間で漁獲された。人間性を剥奪され、引き裂かれるような不満の中で苦闘する文明のナンセンス。

さて、私たちの意見では、彼は希望の担い手を悪く選んで、悪用された固定観念をうまくやりくりし、最終的にはアメリカ革命の道筋（つまりアメリカの未来の道筋）は現在よりも儚いものであることを実証している。動き続ける現実。

マークとダリアは暴徒になる可能性があります。学生のマークは、混乱しプチブルジョワ個人主義だと非難されながらも、大学の仲間たちの闘争に参加する。理由がないわけではありません。マークは議論に退屈しているので、むしろ手を放すことを好み（しかし指は離さない）、リスクと興奮を気にしません。革命家候補者である彼は、フィンチのように優しい、文学的な種類のユーモラスな超能力者です。徹底的に批判的であり、革命の無力さと希望的観測の一例である。しかし、アントニオーニは彼に対して甘やかし、彼を変貌させます。

ビジネスマンの秘書である彼女は、掘っ立て小屋や操り人形、取締役会、高層ビルの上に建つオフィスなど、役に立たず、退屈で、人間味を失った仕事を辞めたいという誘惑に駆られている。マークは警察との衝突で黒人が死亡し、警官が皮膚を失うのを目撃した後、「地上に降りる」ために飛行機を乗っ取って離陸した。ダリアは車に乗って聖者のようなものを探し、死の谷を歩きます。平行して紐解いていく二つの運命が砂漠で交差し、不屈で非歴史的な重要な要素である愛が花開く。

マークとダリアは別れる。二人がお互いを好きで愛し合っていることを考えると、その理由は明らかではありません。しかし、その理由はそこにあります。分離なしに、アントニオーニはどのようにして、浸透する愛と死という時代を超越したモチーフの音量を上げることができますか? ザブリスキー ポイント 新資本主義に関する最も更新され、図式化され、俗化された社会学的考察をきっかけに書かれたメモの密集した枠組みに近いでしょうか？

その間、論理は狂います。反逆者になるために。マークは変わった男で、飛行機を盗んだ空港に持ち帰ろうと決意しています。他人の所有感？夢のためでさえありません。冒険の味を求めてけいれんしますが、それには尊重しなければならない脚本の要件があります。死は比喩的なものであってはなりません。そうでなければ、誰がそれを悲しむでしょうか？ — しかし、それはトラウマ的で感動的な出来事として現実化します。内臓をつまむためには愛の糸が切れなければならないため、マークは無意味にライオンの口に身を投げ、着陸時に警官によって感電死してしまいます。ダリアはラジオからそのニュースを聞き、フェニックスの近く、雇用主が待つ別荘に行き、間違った不公平な社会の象徴である快適な建物を爆破することを想像します。

ザブリスキー ポイント （タイトルはマークとダリアが出会う場所を指します）は、アントニオーニが作った映画の中で最もシンプルで直線的です。この映画が受けた成功を裏付けるものであり、おそらく以前の作品よりも高いものとなるでしょう。魅力的なスタイリスト、アントニオーニは、死のシナリオの投影における最良の部分を垣間見ることができる哀歌的な謝罪を織り交ぜています。の ザブリスキー ポイント 大惨事に陥り、萎縮し、決定的な転換点を迎えた世界を舞台にしたSFのおとぎ話のような、冷たい空気を吸い込む。終わりが始まり、新たな時代の始まりが近づいている。胚を垣間見ることができます。

電子機器の森が良心の石化を告げる。無菌建築は墓地のような静寂に包まれます。秩序の守護者たちは、保護バイザーを備えたヘルメットに似ており、ドイツ騎士団の騎士の新たな生まれ変わりに似ています。 ネフスキー彼らの暴力は冷酷で、容赦なく、自動化され、ロボット的です。そして死の谷は、人類の先史時代が終わる無人地帯を象徴するが、そこでは歴史の基礎、つまり明日の基礎が生じない。自然は洪水の後ゼロ年に戻り、愛だけがそこに命を吹き込みます。

アントニオーニは、腹を立てて憤慨したヒューマニズムの誠実さにおいても、縄を張る美主義においても、自分自身に矛盾を抱いていない。あなたの映画では、死は美しい死であり、魅惑的な廃墟は廃墟であり、悲劇は魅惑的で粗暴な悲劇です。熟考と切望が優勢であり、軽視され、虚空に浮いた浮標を蒔く傾向があります。社会紛争の歴史と具体性は、希薄化と難読化の過程を経る。新旧の死の記念碑や捉えどころのない革命の境界線とは対照的に、打ち砕かれ強姦された無実の神話と生命力に満ちた本能の神話が再び甦る。

退廃主義の木虫は活動を停止しておらず、遠い過去の母体から派生し、科学的診断の尺度で測定される将来のプロジェクトにほとんど触れていない保留地に巻き込まれた新資本主義アメリカに対する反対意見の原因を明らかにします。貴族的な無関心と、ヨーロッパの優位性を前提としてアメリカを見ることができるが、これは典型的なチェッキの典型である。 ビターアメリカ そしてプラズのこと。パヴェーゼとヴィットリーニが信仰と情熱を注いだ神話に眩惑されてこの作品を見ることもできる。しかし同時に、観察という問題を理解して合理化することができないまま、神話から自分自身を解放することもできます。これは、アントニオーニが歴史と社会学を利用しながら、それらを風景の背景に残し、時代遅れの人文文学の周りに凝固した時代遅れの感情や既定の信念を許容するときに起こることです。

アントニオーニは常に分析官の天職を持っているわけではありません。彼がそれを失わなければ、次のようなX線写真を私たちに提供します。冒険、それを失った場合、彼は袋小路に入ります。 ザブリスキー ポイント。むしろ彼は詩人であり、この点で私たちは高く評価し、称賛してきました。 ブロー up 形而上学との妥協にもかかわらず。また、 ザブリスキー ポイント 読み方の鍵は詩的です。しかし、私たちがアントニオーニに与えられた賞賛に同意できないのは、この詩の質にあります。本物の抒情主義の垣間見える「詩主義」があまりにも多すぎます（本物の抒情主義の一例は、幸せなカップリングの一般化された幻想的な増殖の一部です）。

マークが飛行機からダリアに投げる赤いシャツのエピソードの平凡さと、XNUMXつの交通手段の間の小競り合いのアイデアを考えてください。これが映画の美食や若い女性向けの斬新な工学ではないとしても、私たちはそれに近いものです。このような失言や、老人の孤独、看板（セクシーな探検的ドキュメンタリーでさえも宣伝的）、アメリカの最も予期せぬ場所で発掘された元チャンピオン、店主の利己主義と強欲についての注釈の容易さをどう説明するか。、ダリアを包囲し、彼女をまさぐる子供たちの怪物について？

若者の抗議活動を描いたサンペリ監督の映画から削除されたように見える最初のシーケンスの慣習性をどう説明すればよいでしょうか？一見すると、次のことを見つけることでそれを説明できます。 ザブリスキー ポイント アントニオーニの多くの映画の重要な点は、作品の視覚的文脈に基づいた脚本です。矛盾は、他の出来事、他の調整のずれ、他の金切り声に戻ってきます。アントニオーニはイメージを通して構想しており、彼の映画のドラマツルギー的および概念的な要素を無視するという間違いを犯しています。憲法上の欠陥は、 ザブリスキー ポイントしかし、この映画は、顕著なロマンチックな復活によって悪化しており、この映画を、それが呼び起こす状況から後退させ、エロス、死、革命の間で満足に揺れ動くビジョンの中に閉じたものにし、この最も疑わしい、煙のような兆候を現状のまま見ています。ロマンスにぴったり。

私たちの友人や同僚が何を考えていても、その熱意は私たちには共感できませんが、 ザブリスキー ポイント それは、映画消費業界の最も目の肥えた人々の利用と消費のための文化の焼き直しである。「ヒッピー」文学のレパートリーと倦怠感を取り上げているが、それらの側面にさえ参加している兆候があることに気づいていない。責任と社会の変化の中で。人は逃避や中断された瞑想の時間をもてあそんでいるが、それは日々歴史によって克服され疎外されている。不快感の詩学を残して、それを次のレベルまで磨き上げます。 中間文化。どこ地下アメリカ人はそれを破壊的な鋭さと妄想力で表現した。自由と喜びの源として愛の幹をかき混ぜ、自由主義者で遊び心のある牧歌的な仮説を繰り返すことに気づいていないが、それは見た目より若くなく、非常に複雑な社会の結び目の解消を単純なユートピアに変えてしまう。それは象徴的な爆発的なポップで非公式で、比喩的に暗示的なフィナーレに身を委ねます。しかし、それは代償的で無秩序な爆発と粘着的で感情的な解決策の痕跡を持っています。

当然のことながら、フェリーニは常にフェリーニであり、ヴィスコンティは常にヴィスコンティであるのと同じように、アントニオーニは常にアントニオーニです。スタイルは彼らを渓谷の端から救い出します。マークの死、 ザブリスキー ポイント、これは真の映画詩のページです。生で撮影された学生運動のシーンはぞっとするものであり、警察の過剰な権力と抑圧的で強制的な政権の到来を例示するシーケンスも同様です。キャンバスは魅力的であり、アントニオーニは優れた映画画家であるため、このようなことが起こるのは当然です。

それにもかかわらず、絵画や描写の才能を費やしても、フェリーニやヴィスコンティと同じように、アントニオーニもアメリカ滞在が解決に役立たない危機の真っ只中にいるという感覚から私たちが解放されるわけではない。イタリア映画界の XNUMX 人の巨匠が危機に瀕しています。これについて私たちは確信していますが、彼らの危機は疲労や芸術的老衰による危機ではなく、尊敬すべきクリエイターたちが社会生活や社会の変化に追いつくのが遅れていることによる重大な危機です。文化的な。

Da 再生、 4月3 1970

フィリップ・サッキ

地上が提供する通信手段がもはや十分ではなくなり、天上の通信手段も使用されているこの時代ほど、世界では私たちが誤った情報を受け取ったことが一度もなかったことが日に日に増して見えてきます。アメリカ国民の反応に関する最初の報告から何を理解しましたか ザブリスキーポイント？ アントニオーニがアメリカの若者たちを中傷し、彼らを失われた世代の怠け者や麻薬中毒者、社会への反逆者、そして社会そのものを、思想も缶詰も、人間も、人間も、あらゆるものを絞め殺し粉砕する怪物モロクのように描き、アメリカの若者たちを中傷したやり方に腹を立て、スキャンダルにしたのは誰だったのか。ドル。

さて、もちろん、社会の森は、アントニオーニのこの作品の基礎でもあります。実際、いつの時代も、何らかの形で、明示的か潜在的かにかかわらず、社会の森は常にあらゆる創造と思想の作品の基礎となっていました。彼はアメリカの若者の全体的かつ集合的なイメージを与えるつもりはまったくありません。冒頭では、社会闘争の破壊的戦術を追求するという点だけは同意するが、手段と目的では意見が異なる、さまざまな傾向の若者たちの抗議集会を目撃するだけだ。麻薬の痕跡はないが、知性の痕跡はあったとしても。一方、数分間続く非常に短いシーンで、偶然にも誰が現れ、誰が自分から離れて私たちの注意を引きつけるのか、私たちが最後まで追うのはブロックであり、後で誰がいつ警官に向かって発砲する時が来た、彼はためらうので、他の人に先を越され、そして一人で立ち去り、そこから逃げて死に戻ります。

マーク（俳優マーク・フレシェット）は自家用飛行機の駐車場に行き、飛行機に乗り、砂漠に向かって向きを変えます。実際、私たちはロサンゼルスにいますが、砂漠は近くにあります。そのルートは、そのとき少女ダリア（女優ダリア・ハルプリン）が高級ホテルでの約束に行くために車で移動していた大道に沿っています。このホテルは、幸運な人たちに砂漠（スイミングプールのある砂漠）での爽快な休暇を提供するために建てられました。、ゴルフ、厳選された料理、バーなど）、有名なザブリスキーポイントからそれほど遠くありません。砂漠では車から降りる女性がすぐに目につきます。

マークは彼女を見て、ダリアが車に戻ると追いかけて遊び始めます。彼は彼女を屋根の近くまで追い越して、よじ登り、旋回し、戻ってきて、彼女の横を通り過ぎます。あまりにも多くのことに興味を持って、少女は立ち止まりました。着陸、二歩。なぜ彼らは、有名なデスバレーのいわば見張り台であるザブリスキーポイントまで行かないのでしょうか？彼らはそこに行きます。眼下には、何千年も前に出現し、そのまま残っていた海底と言われている渓谷が広がっています。彼らは坂を下っていきます。彼らは笑い、追いかけ合い、重なり合います。彼らは抱き合います。

ここで、「わかりました、ここにいます」と言うでしょう。その代わり、いつの間にか、すべてが魔法のような幻覚のレベルに移行します。なぜなら、彼らは本当に抱き合い、しがみつき、キスし、噛みつき、岩の上で滑り、岩の上で丸くなり、無限に転がり戻るからです。そして奇妙なことに、彼らは半分裸で、半分服を着ています。ある時点まで、あたかも光学ゲームのように、彼らは二組のカップルに分かれ、その後一組のカップルに戻り、そしてまた二組のカップルに戻り、その間に私たちは少しずつ自分自身を高めていたようですそれは少しずつ空気と風景の中に、死の幽霊のような白さの中でその姿をどんどん現していき、そしてあなたは、谷の他のすべての斜面に他のカップル、XNUMX、XNUMX、XNUMXのカップルがすべて似ていることに気づくでしょう。 XNUMXつ目は、抱き合ってお互いを包み込むことです。そして突然、千年遅れたり、千年進んだりして、私たちは時代を超えていることに気づきます。そのとき、地球上では、人々に襲われ、裸の人間の世代が芽を出し、次の千年で増殖し、新たな破壊が起こります。

これは、アントニオーニが抗議の根拠として議論のゴシップから遠く離れた、孤立と歴史的苦痛のレベルのアイデアを与えます。そして、彼がほとんど魔法のような通過技術で私たちを現実に引き戻し、マークとダリアが別れ、ロサンゼルスに着陸したマークは、疑いがあるという理由だけでマークをコックピットに釘付けにするXNUMX人の警官を見つけるでしょう。それは自分が犯していない犯罪であり、そのことを知ったダリアは、法律で誰かを有罪にして死刑にすることが求められているため、有罪にして死刑にする社会に対して発作的な憎しみと反抗を抱くことになると知る。、ほとんどアリオスト風の、現実から不条理への移行の力によって、映画は再び瞬時に寓意に変換されます。ダリアの幻覚に似た激怒の前で、裕福な社会の神聖な象徴すべてが飛び跳ねる。高級ホテルが飛び上がり、広告人形が飛び上がり、看板、冷蔵庫、ラジオ、スーパースポーツカー、幼児用おもちゃが飛び跳ねる。それは、花火大会に変換された世界の黙示録であり、目もくらむような色彩の妙技、つまり文明のまばゆいばかりの最後の渦です。

ここで私たちがすでに絶対的な映画のクラスに入っていることを読者に明確にできたことを願っています。

Da Il Corriere della Sera、5年1970月XNUMX日

アルベルト·モラヴィア

In Zabriskieポイント ミケランジェロ・アントニオーニ著『ほのぼのとしたラブストーリーと最後の黙示録の間にある種の不均衡があることに多くの人が気づいたと思っていた。確かに、この映画をラブストーリーとして読むと、不均衡は否定できません。二人の男が偶然出会い、お互いを愛し合い、数時間一緒にいた後（完全に残酷ではない方法で愛を築くために厳密に必要な時間）、彼らは別れます。彼女は秘書を務める実業家の別荘へ車で旅を続けます。彼は盗んだ飛行機を返すために、離陸した空港に戻ります。不運なことに、着陸時に警察が彼を射殺した。少女はカーラジオでパートナーの死を知る。そして憤慨した悲しみの中で、実業家の別荘が熱核爆発で灰になったところを想像する。

特に、この少年の死は、米国の小説や映画で頻繁に非難される、同調主義と偽善という恐ろしい米国の状況の結果ではないようだからだ。マークが警察に殺されたのは本当だ。しかし、彼の死はおそらくほとんど間違い、事件、致命傷であるように思われます。

しかし、この映画を読む別の方法があります。この朗読では、ラブストーリーは非常に広大で重要なものの多くの中の一つの側面にすぎません。警察のミスも、より広範で複雑な全体像の一部にすぎないのと同じように。

言い換えれば、読書は、始まり、展開、結論がある伝統的な物語の意味で行われるべきではありません。しかし、それは XNUMX つの相反する世界観の対立を表現したものとしてです。

このように読んで、 Zabriskieポイント そして、それはおそらく、一見、ラブストーリー「でもある」ということだけを苦にしているだけのバランスのとれた映画として見えます。

この特異な映画の推進力と真に興味深い要素を構成する基本的なコントラストは何ですか?

おそらくアントニオーニはこのことを十分に認識していなかったでしょう。おそらく、芸術家によくあることだが、彼は芸術的直観という「無意識の」手段を使って、他の人が批判的思考によってすでに到達していた結論と同じ結論に独力で到達したのだろう。

しかし、いずれにせよ、この映画がフロイトの生の本能と死の本能の間のよく知られた対立を予見していることには疑いの余地はありません。 エロス e タナトス そして（おそらくより正確には）人生の滑稽な概念と功利主義的な概念の間。

この視点から見ると、 Zabriskieポイント 不均衡や薄さもなく、一貫した方法で組織され、明確に表現されています。

人生、遊び、楽しみはそれ自体が目的である活動であり、人生、遊び、楽しみ以外の目的はありません。

これは、出場者の少年であるマークもコンテストに出場する理由を説明していますが、それでもコンテストには目的があります。そして、空で宙返りするためだけに飛行機を盗みます。したがって、車でレースをする女性と飛行機で求愛するのが楽しいという理由だけでダリアに求愛します。自分の体と他人の体を使って遊ぶのは素晴らしいことなので、最後にその女の子とセックスします。

女の子も同じように行動します。楽しみのため、喜びのために、下心はないと言うのが適切です。

このXNUMXつのゲームの出会い、XNUMXつのゲームのうち、 エロス、最高潮に達しますで愛デスバレーの砂浜の中の想像上の場所。あのシーンはどういう意味ですか？それは常にそうするべきだという意味です。どのような遊びとエロスが人にコミュニケーションと愛をもたらすのか。つまり、人生には人生以外の目的があってはいけないということです。

しかし、恋が行われる谷は、のどが渇いた乾燥した場所であり、完全に生命のない場所です。それがデスバレーと呼ばれるのは当然のことです。

そしてここで、生の本能と対立する死の本能が現れます。 エロス、それ自体のためのゲーム。

この本能は映画全体を通してさまざまな方法で例示されています。大学を襲撃するのは警察だ。それは自由と遊びの道具である飛行機が保管されている空港です。彼はダリアの建築投機事業の上司です。それは老朽化した老人と障害のある少年だけが住んでいる村です。それは、死の谷の端で立ち止まり、できるだけ早く「追い込み」が起こることを望んでいるグロテスクなブルジョワ家族です。彼らはダリアの上司の別荘で砂漠の美しさを観光に活用する最良の方法について話し合うビジネスマンです。最後に、マークが着陸すると、ロボットか火星人のような警官が理由もなく彼を殺します。

こうして、多くの古くから最近のアメリカ映画のように、紛争は終わることになる。 イージー・ライダーとして、 ボニー e クライドの勝利により、 タナトス su エロス遊びよりも実用性を、生よりも死を。

しかし、この時点では、伝統的な物語の論理とはまったく関係がありませんでした（死の谷への幻想的な集団的愛情によってすでに予想され、準備されていましたが）アントニオーニの予言的な怒り。

ダリアは、熱核爆発で別荘が破壊されるのではないかと想像します。

あまりにも喜ばしく、そしてあまりにも無慈悲な爆発の繰り返しは、ダリアにとって別荘が消費者文明全体の象徴であることを示唆し、必要に応じて、この映画が単なるラブストーリーではなく、そして何よりも感情の表現であることを裏付けます。人間を尊重するというヨーロッパの伝統に従った、厳しく論争的な拒絶の感情であるが、この論争によって定式化されたフロイト＝マルクス主義の診断と同じ結論につながるようである。

このように、抑圧としての悪についての弁証法的および精神分析的概念は、奇妙なことに、不敬虔としての悪についての道徳主義的概念と再び結びついています。

聖書と福音書はフロイトとマルクスについて同じことを述べていたことが判明しました。同じ文に向かって収束するこれら XNUMX つの概念間のつながりは、次のように探されなければなりません。 Zabriskieポイント、黙示録的な結論で。

もちろん、黙示録は古くからある、とんでもない罰です。しかし、文明のまさに内部の論理によっておそらく致命的となった熱核大惨事は、ついに文明に脅威的な現実性と真実性を取り戻した。

オリジナリティのすべてが Zabriskieポイント この結末の中に、許した消費者文明を「罰する」原子力災害のこの予言の中にある。 タナトス に勝った エロス.

明らかに、アントニオーニにとってアメリカは、目的、つまり人間が手段になり、手段、つまり利益が目的になる場所として見えました。人のために作られたものであっても、人よりも価値のあるもの。そこでは、最終的には悪であることが判明した善（産業文明）の神秘的な方法を通じて、いわば「誠意を持って」、この致命的な価値観の逆転が起こりました。

一言で言えば、アメリカは砂漠のような乾燥した場所です。 Zabriskieポイント、そこでは愛することも愛されることも不可能です。しかし、本来の形の生命そのものではないとしたら、愛とは何でしょうか？つまり、アメリカは今日のように、生命に対して敵対的だ。

ここで、アントニオーニとアメリカの批評家との間の論争の本質に迫ります。

批評家たちがアントニオーニ氏を非難しているのは、アメリカを非難したというよりも、その非難を「合理的な」方法で正当化しなかったことである。

私たちは取る欲, シュトロハイムの記念すべき映画でもあり、同じ象徴的なデスバレーを部分的に舞台としています。監督によれば、米国の文明を損なうであろう強欲は、依然として深刻かつもっともらしい理由である。

そして、次のような映画で ボニー e クライド 二人の主人公は少なくとも二人の本物のギャングであり、彼らの反乱はおそらく正当化されているが、大惨事に終わることはあり得ない。

むしろ、マークとダリアは単なる恋人同士です。アントニオーニは文明全体を愛と天秤にかけ、愛が欠けていることに気づきました。

アメリカの批評家によれば、この作戦は違法であるという。ほっそりした牧歌的な風景は、世界の終わりの起爆剤として機能することはできません。

しかし、この読み方が Zabriskieポイント、好意的ですが、比喩的な手法を使った監督自身もそれは正しくも利益にもならないと認めなければなりません。

いずれにせよ、たとえ表面的で不注意なテーゼを受け入れたくても、 浮気者 これが黙示録を解き放つが、私たちの意見では、この原因と結果の不均衡は欠陥というよりも、アントニオーニの映画に独創性と新しさを与える独特の特徴として考慮する必要がある。

それはそう。アメリカを批判する映画はいつでも作られてきたが、「アメリカの生活様式」の否定的な側面を最初に強調し、非難したのはアメリカの監督たちだったということを認識しなければならない。

たとえば、前述のことを思い出せば十分でしょう。 イージー・ライダーそこでは、アメリカの人種差別主義者と同調主義者の不寛容が、その痕跡が残らない暴力によって非難されている。 Zabriskieポイント.

それでもアメリカの批評家は全く攻撃しなかった イージー・ライダー、逆に。なぜこれなのでしょうか？なぜどちらでもないのか イージー・ライダーまた、米国を描いた他の米国や欧州の映画でも、「道徳的」火災がいつか誇り高き現代のバビロン、つまり米国を破壊する可能性があるという新しく衝撃的な仮説は提案されていなかった。

要するに、意識的にか否かに関わらず、 Zabriskieポイント 聖書風の預言を映画化したものです。宗教がまだ重要だった時代には、この種の預言は標準的でした。 XNUMX世紀前、ソドムとゴモラの焼き討ちで地平線上に煙と炎の奔流が空に昇る中、デューラーが岩だらけの道を静かに歩くロトとその妻と娘たちを描いたような絵が描かれていたと、その絵は説明している。長い間考えられていたことが実際に起こるかもしれない。

アントニオーニはおそらく聖書の優れた読者ではありませんが、明らかに無意識で遠く離れた文化の原型が彼の中に作用しています。しかし、アメリカ人はそれを読んでいるか、少なくとも昨日まで読んでいました。爆発する牧歌と最後の大火災との間の不均衡こそが、彼らを疑念を抱かせたのだ。彼らは、これはよくある物議を醸す社会学的判断の一つではなく、「予言」であると感じた。したがって、彼らの反応はこうなります。

映画は通常、物語的であり、時間の経過とともに起こる出来事について語ります。

構造的な独創性 Zabriskieポイント それはまさに、強力な道徳的衝動によって映画を物語の持続時間から追い出す最後の呪いにあります。

聖書のカルデア王ベルシャザルの喜びに満ちた無自覚の宴会と、壁に「マネス、テセル、ファレス」（バビロンの王よ、あなたは死ななければならない）という三つの預言の言葉を謎の手書きで書いたこととの間には、明らかに無関係である。繁栄と権力の頂点に達したベルシャザルに、彼の王国がメディア人に蹂躙され、ダリウスがベルシャザルを殺してバビロンの王位に就くだろうと警告した社会学的研究は存在しなかった。

入って Zabriskieポイント 聖書の物語の中でも、大惨事の原因は明確に示されていません。しかし、バルダッサールは、米国のピューリタン文明と同じように、善と悪を分ける神秘的で物議を醸す境界線を、知らず知らずのうちに越えていたと考えられる。

これが本当の意味であるという証拠 Zabriskieポイント いつものように、それはその美的成功にあり、各シーケンスで検証可能です。

例: ロサンゼルスの都市生活に関する注記、アメリカの「大企業」の説明。砂漠での飛行機と車の愛。死の谷での抱擁。空港に戻ったマークの死、それは間違いなくこの映画で最もクールな点だ。

しかし、やはり強い点は、ロトの女性たちと同じように、ダリアが上司の別荘を振り返り、それが爆発して崩壊するのを見たとき、ダリアが想像した最後の大惨事です。

アントニオーニは、私たちの文化の中ですでに起こっている崩壊を映画のようなイメージで表現したいと考え、記憶に残る最後の破壊シーケンスで成功しました。本から自動車、缶詰から衣料品、家電製品からマスメディアに至るまで、消費文明のあらゆる製品が、別荘が爆発した後、煙と炎の中で崩れ落ち、空に投影されながらゆっくりと落ちていく。噴火の灰と火山礫。彼らは、私たちの産業・技術文明における生に対する死の決定的な勝利によって引き起こされる産業・技術の黙示録のアイデアを非常によく示しています。

ノストラダムスの占星術世紀には、アントニオーニの映画の熱核による結末を描写していると思われる XNUMX つの節があります。

運命の指は書いて通り過ぎる、書いた
そして、あなたの慈悲も知恵も、
彼らは半行でそれを実現できる
あなたの涙が一言も消えることもない
大都市は壊滅するだろう、
住民は誰もいない 生き残るだろう,
壁、セックス、神殿と犯された処女、
鉄、火、疫病、大砲によって人々は死ぬだろう.

アントニオーニは確かに世界の終わりを「望んで」いない。おそらく、ノストラダムスがそれを「望んで」いなかったのと同じです。代わりに、見なければなりません Zabriskieポイント それは、詩という目的で、今では消滅したと考えられる「ジャンル」、つまり予言、予言、終末論的なビジョンの復活である。

この回復は、これまで世界観を個々のテーマの範囲内に留めていた芸術家によってなされたものであるため、なおさら注目に値する。実は、最後の爆発で、 Zabriskieポイント、非常に論理的ですが、アントニオーニの芸術も爆発しました。

監督が今後の映画でこの爆発を考慮に入れるのか、それともよくあることだが、「ザブリスキー」に対抗してまったく新しい方向に新しいテーマを取り上げて発展させるのかは、今後の展開によって分かるだろう。

Da ヨーロッパ人、25 年 1970 月 XNUMX 日

グイド・アリスタルコス

いらだち e Zabriskieポイント、価値判断や芸術的な比較を超えて、著者の作品の中で重要なXNUMXつの映画。彼の世界観を見ると、前者は前の四部作の中心であった「魂の冒険」の時代を締めくくっている。そしてXNUMX番目は、並外れた表現力、深く美しい直観を裏付けるもので、別の感覚を開きます。すでに入っています いらだち 顕著な変化がありました。「映画を作る」というある種の方法と、映画そのものの主要な要素としての写真に挑戦する中で、監督は、女性に有利に否定される性質と重みを男性に与え、主人公トーマスの背景で女性に有利に結びつけました。彼自身の「カメラ」を写真装置に置き換え、「英雄主義、証人の受動性の地点まで」押し上げられることになる。

主人公は目撃者ではなく、アントニオーニ・ディであることが意図されている Zabriskieポイント。「私の新しい映画は、私にとって、よりオープンな道徳的、政治的取り組みを表すものになるだろう」と彼は約束した。「私たち監督にとって、それは現実と想像の間の新たな合意を見つけることの問題です。」の Zabriskieポイント 人間はその後も存在し続ける いらだち、主人公ですが、彼は英雄的行為の点まで証人の受動性を持ち、比喩的に盲目になるため、自分は見えていると信じているが見ていないと信じているトーマスとは対照的に、マークは、少なくとも一定の範囲内で、見たい、見たいと思っています。 ; そして同時に彼の体重は女性の体重と釣り合います。

ダリア、「肯定的な」弁証法的な関係。アントニオーニでは初めて、男性は女性よりも思慮深く、より受容的です。建築家として冒険、小説家で ラ·ノッテ そしてエンジニアのデ Il 赤い砂漠, マークも知識人です。しかし、それらとは対照的に、彼は現実からの遊離として理解される「退屈」や「不注意」に浸っていません。それは物に貶められるものではなく、ひいては女性を物に貶めるものでもありません。反国主義者で抗議活動家である彼は、世界を変えるために自分の命を捧げる覚悟があり、すぐに何かをする必要性を感じています。最初は大学占拠に参加し、最後には彼は「地面から降りる」ために「盗んだ」飛行機を返しました。

彼のグループの人々と同様に、彼も同意しません（まさに彼が「長い期間」、「理論」、待つことを拒否しているため）、彼は現実と結びついています、または少なくともそれが彼がどのようになりたいかです：彼は夢を拒否します、麻薬による「想像力」に悩まされ、ダリアが勧めたマリファナ入りのタバコをやめる。

ダリアが友人に買ってもらった車で旅をするのと同じように、マークが空を舞うのも幻覚だったことが判明する。砂漠と渓谷は、アントニオーニに常に存在する表現的要素である寓話の次元を備えているにもかかわらず、サンゴの「ピンクのビーチ」が想定するコントラストの意味を拒否しています。 赤い砂漠、そしてヴィットリアの飛行機での飛行日食。その死の場所では、おそらく二人の抱擁さえも行われず、それは現実ではなく、性的自由の夢の中でダリアが想像したものです。

二人の若者を取り囲む物理的かつ内面の乾燥は、数え切れないほどの巨大な看板が人々や家々を水没させる巨大都市と、ダリアが電話をかけるために立ち寄る砂漠のバーによって、すでに強調されている：老朽化した元ボクシングチャンピオン、釘付けになった年配の客機械的な身振りでビールを吸ったり飲んだりする椅子にとって、それは化石であり、テレビから「都会の陽光あふれる亡命施設」から出ていくように誘う美しい女性や十分に栄養をもらった子供のマネキンのような不活性物質である。

それは本当だ、マークも敗北するだろう、そして我々はその原因を知る：彼が他の側ではなく一方の側に属するという選択をしたにも関わらず、グループから、他の側から孤立していたこと、順序立てて敵を特定する必要があることを認識していた彼と戦うために。彼は何かをすぐにでも何でもしたいと思っています。反乱は個人的であり、抽象的であり、ある意味ではロマンチックです。

しかし、敗北はポジティブな結果につながります。マークとの出会いから、ダリアは自分が住んでいる環境での生活の落ち着きのなさに気づき、マリファナの影響でなくなった想像力の中でそれが爆発するのを見て、それに反対し、背を向けます。ダリアの想像の中で爆発が次々と起こり、最初はゆっくりと、次に加速度を増し、最後には動きを伴って、原子キノコの形からのイメージは非公式でポップな側面を帯びます。ほぼ宇宙のような空間では、マスメディア（本、新聞、テレビ）や消費財、その他すべてが無重力で浮遊するもつれや破片に還元されます。ここでも寓話は、映画の最後に画面全体を埋め尽くしたまばゆいランプとは異なる意味を持ちます。日食.

私たちはもはや、普遍的なパラダイムとして想定されている「苦悩の色」やアントニオーニ四部作の登場人物たちの苦悩に直面しているわけではない。

今度は爆発するのは世界ではなく、世界です。私たちにとって、それは「聖書の預言」というよりも、すでに始まっている未来、つまり私たちの多くが「膨大な量のイメージに基づく現象学」を評価し習得することができない時代の始まりの観察であるように思えます。「文明の大きな進歩は、それが起こる社会を破壊する過程である」と英国の数学者で哲学者のアルフレッド・ノース・ホワイトヘッドは言う。

アントニオーニは、この膨大な量のイメージ、多くの人が評価し習得する方法をもはや知り始めているこの現象学、「シンボル、コミュニケーション、消費」が私たちを導こうとしている結果を提示しながら、何も言っていないし、推測もしていない新しいことを言うこと。しかし、彼が題材をドラマ化する方法は、文化的判断のレベルでは重要であり、表現のレベルでは珍しいものです。

マグマを積極的に挑発的な次元で私たちの目の前で点滅させ、生態学を本物の操作と「疎外」のプロセスに結び付けます。「極めて重要な現象があらゆる場所で現れており、今後数年間の世界が今日とは異なるものになる可能性があり、それが望ましい」と彼は言う。

Da シネマニュー; XIX、いいえ。 205、1970 年 205210 月～XNUMX 月、pp. XNUMX

トゥリオ・ケジッチ

Zabriskieポイント これは、米国における地質学的低気圧の最低点を示しています。ミケランジェロ・アントニオーニは、自分の映画にこのタイトルを選ぶことで、米国が歴史上最も深刻な危機を経験しているという象徴的な意味を与えたかったのです。 58歳のイタリア人監督は、最も有名な作品に見られる実存的な悲観主義を振り払い、若者の大義と無条件に結婚する。つまり、消費社会は爆発し、新しい形態の生活に道を譲る運命にあるということだ。

ヴィットリーニやパヴェーゼの翻訳やエッセイの時代と同様に、アメリカは「あらゆる人のドラマが他の場所よりも率直に表現される巨大な劇場」であり続けている。アントニオーニはアメリカ主義のイタリア文化の伝統の中で歩み、彼もまたアメリカを拡張されたものとして捉えている。そして私たちの現実の派手な比喩。

それらは欠けていません Zabriskieポイント 一方では警察、もう一方では学生と黒人の間で今も続いている第二次南北戦争に関する粗雑な表記。洗練された比喩的な叙情のページも欠けていません。しかし、社会学的観察と幻想的な変容との間には結びつきが生じていないように私たちには思われる。そのため映画は二階で展開し、一方はもう一方にとって当惑し、真実と詩の並置において、若々しい純朴さで罪を犯している。

トゥリオ・ケジッチから、 千の映画。映画館で過ごした1967年間 1977年からXNUMX年、アリクイエディション

ゴフレド フォフィ

アメリカの新左翼雑誌から判断すると、そうではない イージー・ライダー どちらもとても気に入りました、あそこ。アントニオーニについては意見が分かれており、アントニオーニとホッパーを積極的に対立させ、米国の若者を描いた映画がどのように作られるのかを理解するためにフェラーラ出身のアントニオーニと一緒に学校に通うよう勧める者も稀だが、大半はどちらも偽物だと批判している。ブルジョワジーと若者たちはホッパーが与えられるホールに群がり、彼らはアントニオーニを見捨てた。私たちからも イージー・ライダー 彼のほうがはるかに成功しているが、アントニオーニは我が国の先進ブルジョワジーと視覚的に同一視できるという利点があり、予備軍のこのシェアを征服した。

XNUMX つの映画はどちらも私たちをそれほど説得するものではありませんが、最初の映画は、一般化できないにもかかわらず、私たちにとって非常に本物に見える証言の強さに皆とともに衝撃を与えますが、XNUMX 番目の映画は、私たちにある人の仕事のように見えます。空虚でない努力にもかかわらず、常に地方長官である 爆破。 道徳的な観点から、私たちはアントニオーニに対して次のような偏見を持っていることを告白します。彼の多大な苦しみの態度。映画の製作費（XNUMX億ドル、個人の支出はXNUMX億以上、製作期間はXNUMX年）で、特に自国で安価に作られたホッパーの映画と比較すると。常に問題を最大化する傾向があり、それを彼はコントロールするのが非常に困難です（イタリアの監督のXNUMX人中XNUMX人は、常に太陽を目指して出発し、神、革命、生命、人類の黙示録に直面し、それらを次のようなものに変換する計り知れない能力を持っています）彼は自伝を放棄して以来、それが今では持続不可能であることをよく理解していました。ついには、彼の永遠の近似的存在に（イタリア人監督XNUMX人中XNUMX人のように）。

アメリカのアントニオーニは、巨大な主題を本質化し、非常に重要な歴史的社会的転換点、神話の終焉と新しいものの誕生という骨子を提示しようと試みた。彼はおとぎ話を通じて、夢、ユートピア、予言、抽象化に頼りました。しかし、彼ほど抽象化を志向しない監督はほとんどおらず、根本的に感傷的で、特定の分析のそれほど秘密ではないが確実に弁証法的な糸口を探求して発見することができない。これまで、ラヴェンナ映画とロンドン映画の象徴性まで、彼は当然のことながら、行動の物語や小さな物語に自分自身を限定していましたが、偉大な歴史的、哲学的、社会学的ビジョンから「照らす」というふりをしていました。

分析の方法（それはマルクス主義者にしかありえませんが、知性があればマルクス主義者の影響力を持つブルジョアでもあることを認めましょう）を持たず、当然のことながら自分の古い手段に不満を抱いていた彼は、印象的なマグマと衝撃的な事実に直面するためのより緻密な方法を求めて揺れました。が目の前にあり、彼はそれをすべて、非常に重要でありながらも絶対的な単純さの中で直接的なおとぎ話に還元しようとしました。しかし、この場合の単純さは歴史の神々からの贈り物でしかあり得ず、おとぎ話は、おとぎ話の道徳で薄められ、すべてが直接の重要性を欠いた陳腐さと、より豊かなレベルの物語を可能にするであろうその（生産的な）曖昧さの中に溶け込んでしまいました。読む。

アントニオーニは、今日の映画界で唯一関心を集めている比喩とリアリズムの正しい関係を見つけるために、本質的に分析や主題の還元的な本質的および非本質的な具体化よりもむしろ、彼の詩的静脈に頼ったと言えるだろう。、いつものように、詩的な直感によって問題の根底に到達することができると確信しています。アメリカの分析映画、マルクーゼの文学（典型的なアントニオ的文化主義的慣例によれば、ダリアが財布から取り出した小冊子はマルクーゼであることは間違いない）、若者の抗議運動、オフブロードウェイ劇場、オフハリウッド映画の決まり文句、古典的な映画の地理の常套句と同様に、私たちの前をパレードして、私たちの前に多大な印象を与えます。既 見た、 lu et connu違いは、この統合の操作、つまり媒介されない全体性への回避が、それが記憶したり操作したりするすべてのものよりもはるかに傲慢で、より苛立たしいものであるということです。（そして、この映画に散りばめられた、見せかけの甘美なシンボルや価値観は忘れてください）。

この作戦の無益さ（そしてその巨大さ）は、革命とされるものと特定の監督たちの苦悩とされるものがいかに希少で安価（しかし高額な報酬）であるかを改めて証明している。明らかに非「疎外」の未来など存在しない、確固たる共存の新資本主義時代のブルジョワの実存的不安に結びついていたアントニオーニは、彼の前後の多くの「詩人」と同様に、自分の不安が世界と社会の不安を永続的に表している可能性があると信じていた。（水仙の恥知らずな詩によれば、ほとんどすべての制御不能なブルジョワ詩人が遅かれ早かれ書き換える、「彼は皆のために泣き、苦しんだのが彼のモットーだった」）ある無意識の哲学者たちに刺激されて、彼は自分自身をますます真剣に受け止めるようになりました。

歴史、特に革命の歴史がまったく止まっていないのを見て、彼は必死に追いつこうとしましたが、謙虚さの価値観をまったく再発見することはありませんでした。彼は詩人であるだけで、すべてとその本質を把握し表現するのに十分ではなかったのだろうか？今日、彼が（モラヴィア出身のもう一人のバナーロネが引き継いだ）革命的予言について語るのを聞くと、私たちは微笑むばかりだ。取り返しのつかないほどだ（より深刻な革命が起こらない限り、しかし、イタリア人監督のXNUMX人中XNUMX人のように、私たちのイザイアはそう思っている）体質的に無能）彼は、よく知られている、ヴォーグ写真家の滑らかなタッチと、ライフコラムニストの博士課程の性急さ、そしてアントニオーニ映画の悪い形而上学を混ぜ合わせるしかできません、そして、彼の考えが誰もが叫び声を上げないとき、誤解された芸術家の軽蔑的で無駄な悲しみの中に引き込まれていく傑作。彼のビジネス。

Da ピアチェンツァのノート、n。 41、1970

ジョルジュ サドゥル

主人公は二人のアメリカ人青年。マーク（マーク・フレシェット）は抗議活動にうんざりしている大学生で、「地上から降りる」というアイデアに魅了されています。そのために飛行機を盗み、飛行中に解放されようとします。ダリア (ダリアハルプリン) は都会に疲れた会社員で、地方の人気のない通りに逃げ場を求めています。

二人はいつもの日常生活の現実から逃避し、新たな次元を目指します。彼らの運命は出会う。デスバレーで自由と愛に満ちた一日を過ごした後、マークは警官に殺される。ダリアは、現実に対する世界的な争いの想像力に身を委ねます。彼女は、雇用主の別荘から本棚、豪華なワードローブに至るまで、自分にとって権力が象徴するものを爆破することについて熟考しています。

アントニオーニは、アメリカの若者の状況を解釈し、資本主義社会に対する弁解を組み立てる。アメリカの撮影技術を最大限に活かした熟練の技で撮影された、 Zabriskieポイントアメリカの批評家だけでなくヨーロッパの批評家からも反対されているこの作品は、依然としてアントニオーニの詩学の一段階を代表しており、登場人物の実存的責任と存在の探求を常に繊細に描写しており、常に個人であるが、彼らを取り巻く社会とは決して無関係ではない。

Da 映画辞典、フィレンツェ、サンソーニ、1968年

ニコラ・ラニエリ

カメラのほぼ連続的な支配的な可動性は、映画のこの最初の部分全体にわたるシーケンスの構築を特徴づけています。最初の概要では、 屋内で、遅いか速いか、水平か斜めか、かろうじて知覚できるショットの連続カットが交互に切り替わり、今右にある人物を今左に示し、カメラの動きの印象を与え、それらを追跡します。屋外巨大な看板、異種の色と素材の、加速された、したがって非常に速く歪んだカメラの回転は、都市の空間限界の周りをさまよう円運動、つまり旋回回転を与えます。

矢状方向のイメージを平坦化したショットや、わずかに凹面（バックミラー）または凸面（フロントボンネット）の反射面を使用したショットもあり、「固定」されているにもかかわらず、現実の「可動性」を捉え、収縮します。あるいは空間を拡張します。それらは、（例えば）アッティリオ・ピレッリによるステンレス鋼素材を使用した記念碑と同じ機能を果たしているようであり、概念的には相対性理論や非ユークリッド幾何学の「視覚化」に結びついています。車の中で、アレンと彼と同じようなマネージャーは、億万長者の記録について話しながら、ボンネットのペイントに映る建物や看板の反射と、バックミラーのガラスに映る交通の反射との間で平坦になっていた。

カメラや形や色の反射による絶え間ないシンコペーションの動きの後に、砂漠でのトラッキングショットが続きます。つまり、収縮したものの弛緩です。異なる幾何学は、点、線、放物線、それらの交点を異なる媒体、つまり「空隙」で表現します。それは同時に、「ノイズ」と分散する反力による耳をつんざくような摩擦なしに、偶然と必然性を実験するために仮説的に作成された関係と空間の確立における不確定性を寓話的に表したものである。それは、無駄な放浪が支配する「完全な」媒体に対抗しており、それが明らかにそれに意味を与えている。

「自分の考えを考える」ため、または「地面から降りる」ための逃避によって団結した二人の登場人物は、出現する「新しい」ものから「孤立」し、「抽象化」され、別の文脈に置かれ、そこで「さりげなく」一緒になる、どのような形の必然性が生じ、また認識と明晰さの点でどのような一貫性があり、それらを通じてそれ自体を表現する「新しい」ものがあるのかを見ること。実際、それらは極端な点です。さらに、彼らの相互作用の初期段階の後、モハーベ砂漠では、環境はさらに変化し、「完全な」ものがますます少なくなり、検証は次の場所で行われます。 Zabriskieポイント、何もない」。

したがって、XNUMXつの場所と空間です。

ザ・メトロポリタン 混沌とした音が響く：ロサンゼルス、卓越したメガロポリス、「自己発芽」のために生まれた、手に負えない、騒々しい、暴力的な、金属構造、色、瓦礫、鉄塔のマグマ。広告とビジネスの産業環境は、秩序の名の下に財産を守るために警察と私設武器によって統治されています。

砂漠前者の周縁部は、あらゆる種類の役に立たない物質を降ろすことによってそれを所有する傾向があります。元ボクシングチャンピオンのように、古くて今は役に立たないものです。心に傷を負った暴力的な子供たち。車や楽器の死骸。古いアメリカの夢、下線付き テネシー州 ワルツ - パティ・ペイジが歌ったモチーフ –; Ballister のシーン全体がこれを例示しています。あるいは、（たとえば）ロサンゼルスのサニーデューンズが「休日の楽園」を築いているフェニックスでは、やはり「金」鉱脈として「価値」が認められています。

最後に、 砂漠の中の砂漠いわば彼の「心」、 Zabriskieポイント、実行不可能、居住不可能。標識が示すように、「何もない」、生命の不在。「XNUMX万年からXNUMX万年前に干上がった古代の湖の地域。彼らのベッドは地下の力によって押し上げられ、風と水によって浸食されています。ホウ酸塩と石膏が含まれています。」異なる幾何学形状が対応するこの差別化された空間性は、直線的な連続性によって拡張されるのではなく、連続する円形、内接、同心円状の層化のように不連続に進行します。表面的で派手で耳をつんざくようなものから始まり、バリスターとフェニックスという中央分離帯を通過して、思考が可能となる内部の中央分離帯に到達します。

≪満ち足りたところに空白を作る≫ これはアントニオーニ映画の基本的なルールの一つのようだ。ここでも根底にあるのは「場所」の性質であり、それは時間的な価値を帯びて「瞬間」、深さ、知識に向かうレベルに似たものになります。この旅は XNUMX 人の登場人物を結びつけ、区別します。どちらも、現実の最初の層で感じる不快感から逃れたいという願望を持っています。彼らは、一見絶対的に見える球体を相対化するために、考えるため、または上から見るための別の参照系を探しています。彼らは瞑想の「場所」に向かって進みます。自分の一貫性を証明できる孤独の世界に向かって、もう一方の一貫性を証明します。

後者は、無謀、リスク、反抗的な焦り、希望的観測の考えにより、砂漠でさえ行動の不可能性を経験し、それが挑発的な急進主義に変わる前に、ロサンゼルスに戻って殺されるでしょう。演技の挫折は最初から彼に死を誓わせ、「死ぬ準備はできているが、退屈ではない」という同じアイデンティティの持続性を明らかにします。一方、ダリアは逃げるために、人工的な旅行、麻薬、カントリー・ロック・ミュージック、彼女のいつもの仲間に慣れています。彼女はニュースを聞くことを拒否し、いつも同じ音楽ジャンルを放送する状況にラジオを合わせます。彼女は一人になり、日常生活をしばらく離れて放浪したいと考えています。

この二つの個人主義の魂の道が「さりげなく」交差する。決意が芽生えます。マークの行動の不可能性、または無能力が自己破壊に変わります。研究、進歩的な明晰性がダリアで引き起こされます。彼女は、さまざまな段階で「新しい」が合成され、それ自体が強調されるキャラクターです。赤と黄色は、最終的に最初のものを支配する内部対立になりますが、両方とも光の謎の中に含まれています。「新しい」ものはマグマであり、連続的な段階で、その支配的なものが自己批判的に覆されることを示します。しかし、その結果は確実性でも固定点でもありません。むしろ、知りやすさへの動きです。

「瞬間に似た場所」を巡る旅が明かされる。 Zabriskieポイント ～の法則に関係する構造要素 「いっぱい空にする」。 ヴァルター・ベンヤミンがこの「図像」に帰した意味での寓話には、基本的な特徴があります。それは、「原始的な」風景、謎と存在論的媒介に向かって沈んでいく運動の「決定的な」時間的カテゴリーです。アントニオーニは神学とは結びついていないが、ベンヤミンは代わりに神学について言及し、寓意的なものと、俗な起源を持つ象徴的なものとを区別している。監督の世俗的な視野の中で、この「図」は、あたかも最初に目立っていたものを排除するかのように、時間軸に沿って奥行きに向かって空間性を構築することを可能にします。しかし、歴史と言説の記号論的構造は、空間と時間を「原初」に、したがって既存の「神の光」に向けるのではありません。しかし空にするという意味では。認知の無尽蔵さ、光の謎に向かって。

空間化された瞬間を通過することは、向こう側の静けさを求めることなく、次の層が前の層を「照らす」手順と同等です。

「街は外周から見える」。ベンジャミンのこの考察はロサンゼルスにも当てはまります。表面の「場所」では完全に凝集しているように見える巨大都市のマグマ性は、第二層から、その砂漠周辺から観察すると、人工物（フェニックス）として、難破船や追放者（バリスター）として、それ自体を明らかにします。しかしそれだけでは十分ではありません。「完全な」ものの希薄化と、一見一貫性のあるものの分断化が継続します。さらなる検証は、ますます一貫性のある「連続的な」空間で行われます。 Zabriskieポイント それは空虚の概念を具体化したものであり、現実の状況における抽象的なものです。深さに向かう第XNUMX層では、構成物質が見える - ホウ酸塩と石膏 - 「XNUMX万年からXNUMX万年前に干上がった湖」の底：砂漠のまさに根元、都市のゼロ化としての「原風景」 XNUMXつ。

この異なる媒体では、別の幾何学に従って、二人の登場人物が相互作用し、あるいはさらに良く言えば、彼らが極限に達する概念を相互に作用させます。ひとりの愛 アクション どちらを犠牲にしても、どちらも「豊かな社会」の民間暴力と警察暴力を直接的または間接的に反転させたものであり、元の文脈から切り離され、「ノイズ」から取り除かれ、相互に視覚化する「化学的」試薬である。お互いを愛か死のゲームとして。

第二層が、第一層の人為性と消費主義を、見かけの組織から脱文脈化して明らかにするならば、第三層は、「原始」への旅に到達する前に、反抗する方法や代替アイデアを夢想する方法の一貫性を検証する。、砂漠を構成する物質に。

洞窟から出てきたマークはダリアに手に持っているものを見せます。 "おい！私が見つけたものを見て。' 「ボラート？」と彼女は近づき尋ね、彼がうなずいている間、彼女は薄くて透明な石をなめ、それを通して覗いて彼にキスした。それから彼は丘の白い木目を観察します：「それで、あの漆喰は何ですか？」。「塩は違います」とマークは答えます。

切る。乾燥した谷とそれを囲む波形に面した地面に横たわって、「一緒に行きませんか？」、「どこへ！」と彼女は叫びます。「どこに行っても」、「真剣に聞いているの？」、「真剣に答えてくれますか？」。マークの最後の質問では、ラブシーンが自然な形で始まり、それが「深さ」の最大点に「あります」。それは世界形成の原始的な源、存在の根源に基づいています。そして、それは死と可能性の再生についてのものであるように見えます。乾いた小川からのカメラの動きが、石化した恋人たちのXNUMXつの頭の上で一瞬止まり、XNUMXつは砂漠の構成要素の色です。カット: マークとダリアは恋に落ちます。

彼らの愛には谷の底という「場所」があり、波形を下りて到着した場所であり、それぞれが彼が抱いている概念の総合的なジェスチャーを持っています。彼は急いで危険に挑戦し、しばらく動かずに腕を広げて横たわり、死を予感させます。タバコを吸うためにタバコを吸った後、彼女は静かに、より安全でない道をたどります。底から、それらは太陽に逆らって、小さく、遠くに、再び波形の上部に上昇します。彼らは車を降りた場所に再び現れ、（平らな遠近法ショットで）キャビンの赤い色の「上」を歩きます。

それぞれが以前のアイデンティティに従って、「原始」の「場所」に到着し、その構成要素に「触れた」後、彼らは自分たちが持つ概念の可能性を検証します。マークの色が支配的になりますが、マークは自分自身のままです。彼は再び警官に狙いを定め、行動力のなさに気づいた。一方、ダリアは最初の変化を感じています。警察官は「あなたの車はどこですか？」と尋ねると、「運転免許証、小切手帳、クレジットカード、保険証書、出生証明書、そして…都市空間に属していることを示すすべての物を、あそこに忘れました」と答えます。

警官は目で地平線の周りを歩き回りますが、彼にはまったく何も見えません。ダリアの「あそこ」は彼にとって存在しません。彼の呆然とした愚かな顔は、どんな反射にも無関係であることを示しています。地平線のツアーと、日当たりの良い奇妙な場所での秩序を確認するための偵察の概要であり、それが彼を延期させます。デュアン・ハンソンの作品を引用した広告モデルによれば、観光客が完璧に装飾され、「設備が整い」、妻と息子も一緒に来て、こう叫ぶように誘う場所である。「彼らは私たちを造るべきだ」ドライブインだ！」

それらはすべて、飛行機の轟音とともに、都市の周縁にある第二層への再出現の要素であり、二人の登場人物をもう少し意識して、一貫性をテストした。マークは行動が不可能か無能力であることを確認し、銃弾と武器を小屋の赤の近くに埋めました。彼は長い髪を持ち、盗まれた航空機にペイントを施し、それを持ち帰ると殺されるという挑発的な方法です。最初から最後まで一貫しています。ダリアは最初の認識を感じます。「あそこ」で彼女は都市空間に属している兆候を残しただけでなく、そこに再び現れることでそれを確認しましたが、以前は代替的であると考えられていた夢を見る方法も残しました。ゲームの長い主観住居このグループ（ジェリー・ガルシアのギターモチーフを伴奏）は、「裕福な社会」における警察の暴力に反対すると同時に、何よりも「ゲーム」に反対したいと考えていた。死マークが背負っているもの。

人生や自由についてのこの概念さえも、最終的に知られるようになったため、「地下」に留まり、溶解されています。視点の最後、砂漠の乾燥地帯で愛し合う若い体を想像力と麻薬の力で「花」に仕立て上げた後、ダリアは眠るマークの胸に頭を乗せて思う。：彼女は、ヒッピーの集団的な愛の夢である「霧」のように、塵の中で道に迷っているのを見ます。システムの死と暴力、そして相反する機械音、救いがたいほど「現実と結びついている」人々に対する人生の素晴らしい理想であるかに見えたものは、思考が可能な「場所」において、自らを明らかにすることで溶解し、システムの鏡面反転。このことから、一定の範囲内では許容されます。

Da 空虚な愛。ミケランジェロ・アントニオーニの映画館、キエティ、メティス、1990、pp. 64-71

リノ・ミッチェ

詩人を恐れる不幸な人々。彼らはそれを認識しない危険さえあります。米国のほとんどの評論家たちへ Zabriskieポイント実際、ミケランジェロ・アントニオーニの最新映画が「パンフレット」ではないということは完全に見落とされているようだ。 に対して アメリカ、されどアメリカについての「詩」。確かに、それは遊び心のある楽しい詩ではありません。確かにそれは耐え難いほど苦痛です。しかし、その無慈悲な比喩表現は人間の感情に基づいており、それは愛の行為でもある絶望の行為でもあります。そして、ジョンとロバート、そしてマーティン・ルーサーとマルコムを殺害したアメリカの顔が絶望的ではないかもしれないのと同じように。歌のアメリカ、黒人とプエルトリコのゲットー、人種差別とクー・クラックス・クランの虐殺。シカゴ大会で「木の銃」で武装した学生を刑務所や病院に送り込むアメリカ？

間違いなく、もう一つのアメリカがある。そして実際、マークとダリアはそれを「詩的に」表現しています。存在することだけでなく に対して その XNUMX つとでるもう一方は、正式な取締役会に関して、投機的な計画について、 キャラバン 観光客。しかし同時に、自然、まさに地球への回帰を願う共通の願望もある。温かくて遊び心たっぷりに、原始的な砂漠の砂の上を転がりながら、で愛通りすがりの家族が建てたいと思った場所に作られました。 ドライブイン. しかし、このアメリカは前者によって殺される。あるいは、マークのように、他人のおもちゃで遊んではいけないということを理解できなかったために、肉体的に殺されることもある。あるいは、実存的には、夢の囚人であるダリアのように、ビルや「嘘つき」の仲間たちに似ている。 If — 彼は抑圧的な幸福の象徴と現実を想像力で吹き飛ばし、その後、忘却と私的な逃避で構成される自分の内なる世界に戻って引きこもります。

しかし、この読書はほんの核心部分で止まっている。 Zabriskieポイント そして、アメリカの評論家に同意しないとしても、たとえ彼らの判断を覆したとしても、彼らの方針に沿って進む危険を冒している。～の奥深い現実 Zabriskieポイント それは、この映画はアメリカについての「詩」（いかなる場合でも社会学の「パンフレット」や論文ではない）ではあるが、この映画は、島々や海岸が置かれている環境の現実と、強烈な社会学的決定の関係からはほど遠いということである。そして南の風景冒険、ミラノとブリアンツァですね。 ラ·ノッテ、ローマとユーロね日食、またはラヴェンナの石油工場 赤い砂漠.

アントニオーニは常に、物事よりも魂の放射線科医でした。しかし、彼の中で環境と風景は常に実際の社会学的言説に取って代わり、最初からそれ自体を予告していた「内なるネオリアリズム」をしっかりとサポートする役割を果たしました。最初の作品のミラノの背景のかけがえのない機能を考えてみてください。 ある人の年代記 愛、または、それに負けず劣らず重要な、バッサパダナネの悲鳴。この環境上の重要性はしばしば批評家を誤解させ、しばしばそのように解釈されてきました。 ミセンシチュエーション 社会学的意志としての環境保護は、アントニオーニが登場人物の付属品としてのみ提案した社会学的方向性が不十分であるとして監督を非難した。

しかしその後 赤い砂漠 — そして重要なことも エクスプロイト 未満 オーディション、序文 三つの顔 — みたいな映画 いらだち 誤解は解けたはずだ。ここでアントニオニア人は スイング ロンドン トーマスが頻繁に訪れる映画は、社会学の疑いからも免れており、まさにこの特徴こそが、アントニオーニの映画作品における注目すべき転換点の兆候をこの映画に特定させている。 いらだち、社会学的意味合いや換喩的な意味をほぼ完全に失い、明らかに比喩的な文脈の中に置かれているようです。この意味で、確かに、ロンドンの舞台は、 いらだち それはアントニオーニにとって、あらゆる社会学的直接性から彼自身の視線を浄化し、驚きの謎と無邪気な驚愕に満ちたこの視線を観客に伝えるのに役立つ。

ただし、その意味はほぼ類似しています Zabriskieポイント アメリカの設定: ロンドン映画「la」のように スイング ロンドン それはトーマスの謎をよりよく暗示するのに役立つので、アメリカ映画では「学生の反乱」はマークとダリアの冒険をよりよく暗示するのに役立ちます。ここでも、この設定は単に人間の運命の別の側面に機能しているだけです。そして、どちらの場合においても、しかし、他のケースよりも証拠がより多くありますが、偶然、出会い、愛、そして死の要素が繰り返し現れますが、実際、50年代のアントニオーニや四部作と比較すると、社会学的具体性がほぼ完全に希薄化しているように見えます。ネオリアリズムの影響を依然として強く受けており、換喩と比喩の間で揺れ動いていた映画から、偉大な比喩の道を決定的にとった映画への明らかな移行の兆しが今では見られるようになった。

その限界と誤解の根源は、 Zabriskieポイント むしろ、それはこの選択が不完全であることから生じます。むしろ、アントニオーニが特定の「アメリカ」データ（キャンパス内の論争、世代間の衝突、アメリカの反乱）が持つ客観的な社会学的重要性を評価できなかったことによるものである。脱落、抑圧）は、米国および西側諸国全体で、「社会学」や「政治」を過剰に詰め込むことなく、純粋に現象学的表現を許可しないようにしてきた。最高で最も説得力のある瞬間は、 Zabriskieポイント 彼らはまさに、現象学的に社会学的なものの客観的な出現によって最も汚染されていない人々である：車の上での飛行機の好色なダンス、で愛ダリアの破壊的な夢の集合体。つまり、映画が反心理学的、反社会学的意味に向けられているときはいつでも、その代わりにそれ自体を「夢」として、実際、現実が破壊するか実現不可能にする抑圧された純真の夢のようなユートピアとして主張しているのである。直線的でコンパクトな、教訓的なまでに「現実的」な「言説」の姿の裏側で、 Zabriskieポイント 実際、それは、その無邪気さと抑圧を描いた、甘く、心からの、そして痛ましいほどに驚くべき詩なのです。

Da 70年代のイタリア映画、ヴェネツィア、マルシリオ、1989年、pp。 65-68

ザブリスキー・ポイント、アントニオーニ、ピンク・フロイド

プロジェクト Zabriskieポイント ピンク・フロイドの計画はまったく予想外だった。 1969 年の秋、バンドはシド・バレットの反映ではない音楽的解放とアイデンティティの探求の結果、複雑な時期を経験していました。 ウマグマ それは英国で出版されたばかりで、少年たちはすでに新しいプロジェクト、つまりオーケストラの使用を含む、大きくて要求の厳しいものについて考えていました。 Steve O'Rourke は、Metro Goldwyn Meyer オフィスから電話を受けました。件名: ミケランジェロ・アントニオーニ監督の新作映画へのコラボレーションのオファー。

マネージャーは非常に高い要求をしたため、最初は拒否されましたが、フロイドを自分の作品に起用したいという監督の決意により、後に受け入れられました。プロジェクト Zabriskieポイント それは議題上の計画を覆し、精神を揺さぶり、熱意を呼び起こしました。それは名声が大きく飛躍するきっかけとなったかもしれない。アントニオーニの以前の作品、 いらだち』が興行収入を記録しており、監督の才能があれば新作に適切な国際的アピールを与えていただろう。

相互の芸術の道は、何度か接触した後に出会いました。すでに1966年に、アントニオーニは、ITの立ち上げのために企画されたコンサートのため、ロンドンの狂った夜にラウンドハウスでモニカ・ヴィッティと一緒に歩き回り、フロイドの生演奏を観る機会に恵まれていた。 1968 年の夏、撮影スタッフが撮影を開始するためにカリフォルニアに滞在していたとき、 Zabriskieポイント、バンドはのリリースを宣伝するためにアメリカをツアーしていました。 A 神秘 Of シークレット. フロイドは特にカリフォルニアで流行に敏感だと考えられており、アントニオーニはフロイドの背中のクローズアップを挿入することで機会を察知した。神秘その夏に撮影された映画の最初のショットで。

ミケランジェロ・アントニオーニは、当時の少年たちにとっては年老いた父親か若い祖父のような年齢でしたが、変化に非常に注意深い人物であり、常に新しいものを求め、そのメカニズムを理解しようと努めていました。回すには いらだち、そしてカリフォルニアでのこの新しい制作ではさらに、彼は若者たちに囲まれ、彼らに相談し、彼らを観察し、彼らのアイデアを練り上げ、ハリウッド史上最年少の作業グループを結成しました。これは MGM の上層部にとって大きな懸念事項でした。

1969 年の夏、長いローマ字括弧が編集に捧げられました。 ザブリスキーポイント、 アントニオーニは一連の公約を掲げて米国に戻っていた。その中で最も急務だったのが、映像に合わせた適切なサウンドトラックの作成でした。運命は果たされつつあった。カリフォルニアを放浪している夜、監督はパサデナにあるKPPC FMラジオ局に現れた。当時この地域で最も聴かれていた無料ラジオ局は、コロラド・ブルバード長老派教会の地下にあった。ドン・ホールは、午後20時から真夜中まで音楽番組を司会していたラジオの最も有名なDJです。この偉大な監督は、この熱狂的なアメリカ人に間違いなく興味を持っている人を見つけ、翌日カルバーシティのメトロ・ゴールドウィン・マイヤー・スタジオに映画を観に行くよう誘った。数日後、ドンはビバリーヒルズホテルで監督に再会し、監督がラジオ番組でよく放送するさまざまなアーティストの曲のリストを手渡した。ほぼ一か月の沈黙の後、ドンは突然ローマからほぼ同時にローマから手紙を受け取り、その中でアントニオーニはリストにあるほぼすべての作品を確認したとのこと、そしてMGMから映画の音楽コンサルタントとして彼を雇い、次のような誘いの電話があった。すぐにローマのアントニオーニと合流する。

ドン・ホールが選んだ作品のおかげで、 Zabriskieポイント 彼はすでに砂漠のマイナーなシーンすべてに対応するバッキングトラックを持っていました。さて、アントニオーニは、映画の最も重要なシーンを、この映画のために特別に書かれたオリジナル音楽で表現したいと考えました。ザ・バンドとローリング・ストーンズは連絡を取ったが、何も起こらなかった。ロバートソン＆カンパニーのマネージャーは断った。アントニオーニはあまり確信を持たずにストーンズにXNUMX曲かXNUMX曲を要求した。キース・リチャーズとミック・ジャガーは、この約束は負担が大きいと判断し、プログラムを変更するために多額の金額を要求し、サウンドトラック全体を書く意向を表明した。映画に（公式記録には含まれないが）収録される可能性についてのみ合意に達した。 Youシルバーを獲得しました, ドン・ホールが監督に報告した作品のXNUMXつ。

XNUMX月も終わりに近づき、MGMはすでに大金を投じていた。 Zabriskieポイント、クリスマスに映画を公開することを目指しているアントニオーニへの圧力を強めた。監督がピンク・フロイドに衝撃を受けたのはこの時点だった。共犯者はアントニオーニ自身の同行者で、映画の共同脚本家でもあるイギリス人のクレア・ペプローで、彼はイギリス旅行から多くの新譜を携えて帰国していた。 ウマグマ。このアルバムは、監督の自宅にある小さなステレオで、パートナーとドン・ホールの立会いのもとで聴かれた。アントニオーニはオペラを興味深く聴き入った。彼が特に感銘を受けたのは、 注意深い 　それ アックス、ユージーン そして、この曲の特別バージョンが映画の最後のシーンにとって最適な解決策だったかもしれないとアメリカ人DJに打ち明けた。彼らはすぐにピンク・フロイドと契約しようと決意した。

MGM との合意の後、1969 年 1971 月初旬、スティーブ・オルークは旅行の詳細をまとめるために単独でローマに飛びました。最初の障害は、アーバナ経由のインターナショナルレコーディングスタジオが何か月も予約されており、日中利用できないことでした。時間的制約と MGM からの圧力を考慮して、バンドは深夜枠に配置されました。指定されたホテルはスタジオからわずかXNUMXメートルほどのマッシモ・ダゼリオで、ドン・ホールも宿泊したのと同じホテルで、少年たちがXNUMX年XNUMX月にパラスポルトでのコンサートのために滞在するのと同じホテルだった。その他の手続きも同様だった。アントニオーニのプロジェクトに完全に対応できるようにするために、カレンダー上のいくつかの約束がキャンセルされたのと同じように、組織的な取り決めは数日で完了しました。

16月XNUMX日、フロイド夫妻は忠実なアラン・スタイルズとピーター・ワッツを伴ってローマに到着し、最近では雑誌の裏表紙に登場したことに満足していた。 ウマグマ。その同じ夜、彼らは全員、インターナショナル・レコーディングの中で最大のスタジオ1に集まりました。そこにはピンク・フロイド、アランとピーター、ドン・ホール、ミケランジェロ・アントニオーニ、そしてスタジオが用意した技術者のマウリツィオ・ダキールがいた。

それは映画の最初の上映から始まりました。ドン・ホールが提案した音楽ですでにカバーされているシーンや、ピンク・フロイドが起用されたシーンが上映された。イタリアの技術者が私たちに語ったように、適切な予防策が講じられていたという。アントニオーニ監督は実際、映画の試写を覗き見するのを防ぐためにスタジオの窓を暗くしたいと考えていたという。特に監督は、映像のインパクトを曖昧にしないように、感情を揺さぶるがあまり侵襲的ではないオリジナルの音楽を作曲することを要求しました。順番に、オープニングシーン、キャンパス内の事故、ロサンゼルスへの離陸と飛行、長いラブシーン、そして壮絶なラストシーン。

この時点で、重要なことが起こりました。スティーブ・オルークとロジャー・ウォーターズは離れて、しばらく話し合った。それからスティーヴはアントニオーニに、ピンク・フロイドが映画音楽全体を「挑戦」できるかどうか尋ねた。信じてくれた監督 ウマグマ 傑作だ、と彼は同意した。この時点で、ドン・ホールは少年たちに、音楽が常にラジオやジュークボックスから流れてくるシーンで、どのような曲を作曲すべきかを説明した。そのシーンは、彼がアントニオーニに向けて撮影した曲のリストでカバーされていたものと同じだった。前。音楽には要求の厳しいものはなく、「アメリカの匂い」がなければなりません。アイデアを与えてください。

アントニオーニがサウンドトラック全体を単一のグループまたはアーティストに委託することを本当に考えたのはこれが最初で唯一のことであったことを強調することが重要です。

しかし、その牧歌は長くは続きませんでした。不寛容の最初の症状は、ピンク・フロイドが大きなスクリーンの右側のステージに慣れ、和音と小さな楽器の断片の間を少し引きずりながら新しいスタジオに近づく儀式を始めたとたんに現れた。おそらく監督は、子供たちがジャックに接続して、おそらくすでにアイデアが練られている状態で、一斉に音楽制作を始めることを期待していたのでしょう。しかし、バンドは何も準備しておらず、当時彼らが制作したものはすべて、彼がやり方を知っていたので、どこからともなく引っ張り出してきました。しかし、これにはアントニオーニの時代ではない時代がありました。ドン・ホールは、仕事の最初の夜に自分の作品をカットし、マエストロに、自分が聞いているのはただの和音にすぎないと説明した。 プログレッシブ バンド 彼らが本当に提案しようとしていた音楽ではありませんでした。したがって、最初の眠れない夜は、アントニオーニがピンク・フロイドに対して抱いていた極めてポジティブなビジョンを覆い隠し始めた曇りの始まりとともに終わった。監督はドン・ホールに、おそらく子供たちはそのサウンドトラックにはイギリス人すぎるのではないかと語った。

交霊会はその後の夜の間に活発になりました。仮タイトルはピンク・フロイドによって選ばれ、主に音楽が設定されるシーンに基づいていました。当初、バンドは通常に比べて予想外に大量の音楽を制作しました。非常に親切なイギリス人のグループは、各セッションの終わりに近くのホテルに持っていくために、たとえ小さなテープでも衒学的に集めていたことが注目されました。アントニオーニは、自分の習慣に忠実で、音楽制作をほぼ完全にコントロールすることを意図してセッションを管理しました。ミュージシャンは、彼の望むように演奏しなければならない楽器のようなものでなければなりませんでした。フロイド夫妻はここで、サウンドトラックの経験とはまったく異なる環境を発見しました。

この場合、彼らは大手メジャーであるMGMで、ビートルズやローリング・ストーンズのようなグループとも問題を抱えていたであろう偉大な監督の下で働き、ホールのような音楽顧問のサポートを受け、部分的には彼らのフォローさえした。ロンドン。アントニオーニは細部に至るまで気を配り、ローマでのレコーディングセッションのほぼすべてに参加しました。スタジオ技術者の話によると、監督は作品の技術的な改良中に休憩できるよう、監督ブースの隣に簡易ベッドまで用意していたという。

すぐに実行に完全な満足感が得られました爆発、改訂版の仮題 注意深い 　それ アックス、ユージーン。しかし、実際の問題は、ラブシーンに音楽を付けようとする試みの中で起こりました。 "そう、いいね。好き"。しかし容赦なく、その直後、監督はドン・ホールに、映像と提案された音楽の一致は容認できないと打ち明けた。明らかな理由から、ドンは常に特定の発言をあまりにも直接的に表現することを避けようとしていました。ラブシーンでは、XNUMX分近いブルース、ビブラフォンのソロ曲、憧れのピアノのソロメロディーなど、複数の試みが行われた。結局彼は勝利した ラブシーン、サイケデリックで夢のような曲、フロイドが最初に発表したもので、複数のバージョンがあります。

アントニオーニは調整、修正、新しいバージョンを求め続けました。ロサンゼルス上空を離陸して飛行する試みがXNUMX回行われた。奇妙なことに、離陸シーンの仮タイトルは、 離陸、 これは、最終的なタイトルの代わりにディスクのフランス語版で使用されました。 ダーク・スター 他の世界にも存在するグレイトフル・デッドの一員。ピンク・フロイドが監督の許可を得て音楽を付けようとする砂漠のシーン（婚約で明示的に要求されたシーン以外のシーン）では、古典的なテーマ手法に従うことを選択しました。つまり、いくつかの曲を作曲し、テーマはさまざまなシーンに合わせて随時組み替えます。ほぼ即座に、アントニオーニは音楽の解説なしでキャンパス事故現場から立ち去ることを決めた。リチャード・ライトが作曲した　暴力 シーケンス、血なまぐさい警察の暴行に匹敵する、痛烈でメロディックなピアノの絨毯。監督に拒否されたため、この曲は数年間引き出しの中に眠っていましたが、フロイドのディスコグラフィーの中で最も有名な曲の XNUMX つでメロディーの基礎として再び登場しました。 Us & それら.

手術の終わりに、監督の完全な好意は、 注意深い 　それ アックス、ユージーン、最後のシーンをやり直しました。大量の音楽が制作され、予定されたプログラムをはるかに超えてセッションが続いたにもかかわらず、これはすべてです。

ピンク・フロイドは1970月初旬にロンドンに戻り、最終的に公式サウンドトラック・アルバムに収録される最終バージョンを作成するためのXNUMXトラック入りテープを大量に梱包した。彼らは、アントニオーニが選んだ作品が必ず使われると確信して、アビーロードで作業しました。 XNUMX つのカントリートラックは完全に再録音され、他のトラックはオーバーダブとステレオミックスで強化されました。最終的には XNUMX つの作品が準備され、そのうちの XNUMX つは最終タイトルとともに XNUMX 年 XNUMX 月下旬にカリフォルニア州ドンホールに発送されました。

少年たちは知らなかったが、その間アントニオーニはより良いものを探し続けていたということだった。 XNUMX月中、監督はムジカ・エレトロニカ・ビバ、カレイドスコープ、ジョン・フェイヒーにオリジナル作品を依頼し、特にラブシーンに関しては別の作品を作ろうと考えていた。結局、公式サウンドトラックとしてリリースされたピンク・フロイド作品はたったのXNUMX曲だけだった。 XNUMX つのオリジナル曲は、ピンクフロイドファンの間で次のように知られています。 ザブリスキー・ポイント・ロスト・アルバム：ザブリスキー・ポイントの失われたアルバム。

セッションの既知の部分の合計 Zabriskieポイント 1970 つの異なるソースがあります。 1972 つ目は、もちろん 1970 年 XNUMX 月にリリースされた XNUMX 曲入りの公式サウンドトラックです。XNUMX つ目は、XNUMX 年にリリースされたオマイヤドのブートレッグで、さらに XNUMX 曲が世界に知られるようになりました。この海賊版の起源は非常に興味深いものです。XNUMX 年 XNUMX 月から XNUMX 月にかけて、ドンホールがパサデナの KPP-CFM ラジオからこれら XNUMX 曲と、の完全版を放送しました。崩れ 土地、 最後の瞬間に捨てられたもの。

誰かがラジオ放送を録音した。このテープは後に、最初の海賊版レコードレーベルである Trade Mark of Quality に到達しました。 ウマイヤ朝、未発表曲の非公式ディスク。 1997 番目の最も顕著な情報源は、XNUMX 年にサウンドトラックの拡張バージョンをまとめようとした Rhino Records の作業です。XNUMX 曲はアウトテイクとしてコレクションにリリースされ、他の XNUMX 曲はどういうわけか流出し、XNUMX 年後にタイトル付きのアルバムで再び見つけることになります。海賊版CD A Journey 介して 時間と空間、 セクション アウターザブリスキー。 すべてはさまざまなコレクションとしてファンの間で流通しており、その中で最も完全で更新されたバージョンには次のタイトルが付けられています。 合計ザブリスキーポイント 詳しく見る、これには以下も含まれます クリスマスソング。

The Lunatics (ニーノ・ガッティ、ステファノ・ジロラミ、ダニーロ・ステファニーナ、ステファノ・タルキーニ、リッカルド・ヴェラーニ) より、 ピンク・フロイド。歴史と秘密、Giunti Editore、フィレンツェ、2014