アントニオーニ：「日食」と当時の批評

ミケランジェロ・アントニオーニは、「日食」（映画には登場しません）で、「冒険」で導入された新しい映画言語を強化し、発展させました。最後のシーケンスなど、いくつかのシーケンスでは、彼は最高潮に達します。そのものそのもののイメージが叫びます。無限の中で恐るべき力強いシーン。ローマらしくないローマで撮影されました。ここがローマだということに気づくまでには少し時間がかかります。アクセントがなかったらミラノにいるような気がします。証券取引所の壮大なシーンは、非常にアントニアン的ではないリアリズムと興奮を備えており、アッファーリ広場のシーンに似ています。フェラーラ出身のディレクターは、ビジネスの世界とそれをうまくやり遂げる人々を知っていました。ボローニャでは経済学と商学を卒業しており、勉強には苦ではなかった。そして、1960 年のオリンピックのために建設されたばかりのユーロ地区の幽霊のようなローマ、その最小限のミニマリズムで何日も心に焼き付けられたイメージが残っています。建設現場の残骸が残るユーロの人気のない通りをゆっくりと追跡する中で、「終わり」という言葉が際立っています。これは右翼映画だ、と「クアデルニ・ピアチェンティーニ」は書いている：見に行くな。 PCIマスコミはそれを無視し、このまま続けるだろう。彼らにとって彼はブルジョワ監督であり、『リナシタ』はソ連の監督によってわざわざ二ページにわたって批判されるだけで、アントニオーニはいつもの簡潔さ、教養、知性でそれに応えた。とても悲しいことです。しかし、「L'eclisse」は、物事や人々に対する知的で独創的な視点で、イタリア社会における社会の変化、おそらくは人類学的な変化を写真に収めています。パゾリーニはこのことを認識しており、それらの内容に対して自分が無関係であることを認めながらも、アントニオーニと彼の詩学に感謝の言葉を述べるだろう。しかし、私たちは知っています、パゾリーニはパゾリーニでした。

ブラボーだが完璧ではないアラン・ドロン（過度に肉体的で運動能力が高い）、アントニオーニがとても気に入っていたヴィッティの神経質な可動性は少しやりすぎだった。ストーリーも会話も、

ジョン・グラッツィーニ

日食ミケランジェロ・アントニオーニによって、最初の重要な三部作が完結します。冒険そして続けた ラ·ノッテ。彼はそれを達成し、壊れやすい運命のいたずらにより、男性に与えられた希望の余地を最小限に抑えることでそれを要約します。最後に、ヴィットーリアが自発性の極端な幻想によって自分自身の孤独を打破しようとする試みが失敗し、女性の無表情な顔が描かれます。誰もいない街が彼の苦悩に呼応し、数組のカップルが腕を組んで半暗闇の中を横切る。なぜ彼らはイエスで、ヴィットリアはノーなのでしょうか？そして、彼らの幸福は魂のフィクションなのでしょうか、それとも彼らを隣り合わせにした運命だけでしょうか、そして彼らはお互いを理解し、愛し続ける恵みに感動したのでしょうか？

日食それは再び女性の肖像画ですが、アントニオーニに属する女性の肖像画であり、観客の記憶の中でモニカ・ヴィッティの変わりやすく困惑した性格と自分自身を同一視する運命にあるのです。彼女の名前はヴィットリアです。 椿のない貴婦人 彼女の名前はクララ、アンナでした 冒険、 リディアの夜。もう愛していない男性に捨てられた彼女は、自分が孤独で、疲れていて、落胆し、嫌悪感を抱き、時代がズレていることに気づきます。これが彼女の言葉です。彼女は若くて、美しく、生きていくのに十分なお金を持っています。しかし、彼女は知識人であり、感傷主義者でもあります。彼女は他人の中に人生の温かさを求め、情熱を注ぐ能力を彼女自身が空っぽにしています。彼はそれらを偽造しようと試み、 浮気者 彼女に「海外にいるような気分」を与えてくれる若い株式仲買人は、彼女とは正反対の少年同然だ。皮肉屋で、自信家で、女好きで、完璧な例だ。健康な若者を例に挙げよう。普通の（優秀な）男性だとしよう。アラン・ドロン）。

母親（バランスの取れたリラ・ブリニョーネ）は娘の訴えに鈍感です。彼も落ち着きがなく不幸ですが、株式市場での取引に安全弁を見つけます。母親が株式市場の暴落で多額の損失を被ったため、ヴィットーリアは株式仲買人のピエロに身を委ねることになる。ヴィットーリアの意図に関係なく、彼女のしぐさはピエロの目に、そして彼女自身の目には母親の借金を黙らせようとする試みの意味があるように見える。これも崩壊する愛、閉ざされる道。ピエロもヴィットリアも誤解に捕らわれて、最後の約束には行かない。

アントニオーニが物語のプロットの伝統的な定型をひっくり返し、物語を語るのではなく良心の危機の瞬間を表現するという仕事を映画に託し、映画を文学とこれまで以上に密接なものにして以来、彼の映画はより多くのことを取り入れてきました。心理学の論文の性格をより明確に示しています。さて、私たちには次のように思えます日食アントニオーニは、過度に敏感な魂に典型的な現代生活の苦しさについての理論化に実質を与えました。あと一歩、そうすれば彼は偏執的になってしまうだろう。

このヴィットーリアはまだ救われています。彼女は生きるのが難しいと感じている女の子であり、広い空間や自然の中で、自分に欠けている平和と自由を求める孤独な少女です。彼女は、誰もがそうであると自分に言い聞かせるために友達に頼っています。彼は自分自身の不安を抱えており、自分自身を愛することとお互いを理解することを切り離しており（「お互いを愛するためにお互いを知る必要はない」）、自分自身の質問には何一つ答えることができません。生きた本物の生き物であり、現代文化の犠牲者でもあります。とフィルムがあります。

私たちがアントニオーニを気に入ったのは、彼がこの作品に込めた緊張感、それと一致する砂漠の風景、ローマの暑い夏、モニカ・ヴィッティの顔に曇り空のような変化を与える気分の移り変わりのためです。しかし、アントニオーニが、ヴィットーリアの性格に対抗するために、最も熱狂的で冷酷で、しかも監督が常に衣装批評に細心の注意を払って描写されている証券取引所の世界に頼ったことは重要である。明暗法が強調されすぎているため、アントニオーニがプログラマティックに陥っているのではないかと疑ってしまう人もいるだろう。

すでに言われているように、実際に彼の次の映画が喜劇的なジャンルのものになるとしたら、それはアントニオーニがそれに気づいており、現代意識の内省という自身の作品が幸福の敗北で終わっていると考えていることを意味する。しかし、彼がこの実験を、自滅する前に苦闘することで諦めから解放されたものの、生きることの退屈さへの非難を血の中に持っている境界線にある被験者たちを対象にこの実験を行ったのは事実である。つまり、感情の前にバランスが失われているのだ。

Da Corriere·デッラ·セラ、13年1962月XNUMX日

ジャン・ルイジ・ロンディ

今日の世界では、あまりにも外部的で残忍で、あまりにも享楽的で不透明なので、人々はもはやお互いにコミュニケーションする方法を知らず、お互いを知る時間もなく、お互いを理解する可能性を失っています。もう愛はありません。したがって、私たちの時代のすべての危機の中で、愛の感情の問題はおそらく最も深刻です。なぜなら、愛の感情は、これまで最も異なる生き物を結び付けることに成功していた唯一の橋を破壊し、人間を物に、そして人間の社会的関係を単なるものに貶めているからです。窓のない壁の荒涼とした出会い。

ミケランジェロ・アントニオーニは、この悲しみに満ちた詩人のアクセントを加えて、他に二度、すでにこの見解に到達していた。冒険それを ラ·ノッテしかし、彼は今日の映画ほど深いインスピレーションと高貴で崇高な言語を示したことはなかった。この映画は間違いなく戦後イタリア映画の中で最も知的で決定的な作品の一つに残るだろう。

したがって、再び愛の危機は、現代の人々を蝕むより一般的な危機の結果であり、彼らを滅ぼす悪の非常に明確な鏡です。彼女は何年も結びついていた男性を愛することができなくなり、彼が愛に求めていることを決して理解できないことを理解し、また彼女自身が彼に理解させることは決してできないことを理解した上で、彼のもとを去りました。数日後、彼は自分とは（そして彼女とは）正反対の青年に出会う。具体的で、決断力があり、ダイナミックで、人生に飢えている彼は、証券ブローカーとして働いており、お金だけが彼の唯一のアイドルだ。若くて美しい女性が若くて活発な男性を好むのと同じように、彼女は彼が自分を好きであることに気づき、彼がとても異なっていると感じながらも、しぶしぶながらも、新しい試みへの希望と、自分ができる出会いの可能性に頼ります。自分自身を説明する、説明する、尋ねる、持つ。

しかし、彼女は生きている間に壁に囲まれすぎて話すことができず、彼はあまりにも時代の子で、あまりにも多くの「わからない」、「私は」によって窒息死した彼女の魂の中で自分自身で発見できないものを直観することができません。わかりません」、「わかりません」、そして彼にとって愛はセックスだけであるため、彼はその音だけを彼女に演奏します。しかし、それは彼女にとって十分ではなく、彼は彼女のあまりにも活発な生活の渦に気を取られ、継続的な変化、永続的かつ急速な変化にさらされなければならないというメモです。無駄だとわかっているので、二人とも行くことを考えていない約束。

この無益さへの認識は、この映画の詩的な鍵であり、人間が物に変身するときの痛みや、あらゆる場所で彼を取り囲む横柄な物質に個人が服従し、いかなる身振りも妨げられ、すべてのものが息苦しくなるときの痛みを伴う感覚と同様である。声、視界を覆い隠す：アントニオーニは、この変化を、XNUMX人の完璧な登場人物の中心で、ドラマの意味にうまく適応するスタイル、つまり、物事の真っ只中に登場人物を孤立させて、私たちによりよく見せるスタイルで描写しました。彼が証券取引所の素晴らしいページ（金の神話の幻覚レントゲン写真）を書いたとき、そして彼が物語の周りで非常に近代的なローマのユーロ（建築上の枠組み）を思い出したときの両方で、物事が徐々にそれらに及ぼす重み。まだ終わっていない明日への期待）常に、主人公たちの気分、虚空への恐怖、彼らの探求、そして何よりもその探求の恐ろしい虚栄心を、あらゆる段階で叙情的に指摘するように心がけていました。

アクションに命を吹き込むのは、方法が厳格であるにもかかわらず、常に彼にとても好意的であり、映画のストーリーのより知的なニーズに完全に適応する方法を知っている（心理的発達と気分の明確化に関しては意図的に理解されているにもかかわらず）文学的なテキスト）。映画の感覚とこの新しい文学的次元との出会いが最も幸せな瞬間の一つは、最初のシークエンス、つまり夜明けの二人の恋人たちの静かで枯れた別れのシーンと、物事の登場人物を無効にして問いかける最後のシークエンスである。今日の危機のドラマを「伝える」ためだけに。しかし、このドラマは、アントニオーニがタイトルで警告しているように、現代人の魂を一時的に暗くするだけであれば、悲劇にはなりません。実際、日食のように。そしてペースは？

物語は、最初は息をひそめて、登場人物間の関係をからめるために下降する沈黙を示すために息を整えながら展開しますが、最も明白な取引所のXNUMXつである証券取引所の衝動的な説明を分析すると、興奮し、緊張し、息を切らせます。この沈黙の理由が説明され、その後、主人公の新たな好色な試みが続くと震えとためらいがあり、最後に物事が男性に取って代わり、ドキュメンタリーのように見える映像が代わりに悲鳴と悲痛な叫び声を響かせると、ほぼ致命的なリズムに支えられて厳粛になります。人間性、痛くて傷つきます。

欠陥? 特定の心理的側面における多少の躊躇、完全には正当化されない物語の詳細（ヴェローナへの飛行機旅行、おそらく黒人女性に変装した彼女のダンスさえも）はあるが、それらは作品の重要性をさらに損なうものではない影である。それは、強烈な生々しさの写真と、今日の騒乱のすべてのエコーに満ちた音楽によって、しっかりと完成されています。

通訳はモニカ・ヴィッティです。厳しい感受性と絶妙な知恵、深い影、神秘的な光、矛盾した言及が横切る苦痛な顔を持つ主人公です。アラン・ドロンは、外見上は元気いっぱいの青年という決定的なキャラクターを演じ、フランシスコ・ラバルは、衰退した知識人の灰色のマスクを、そしてリラ・ブリニョーネは、主人公の母親を装って、これまたあまりにも強烈な人物である。自分の興味、不安、世俗的な利己主義に夢中になって、見えず、聞こえず、もう聞く方法さえ知りません。

Da 時間、22年1962月XNUMX日

フィリップ・サッキ

アントニオーニは間違いなく、我が国の映画界で最も教養があり、洗練され、感受性が高く、文学的な天才です。このため、彼が最も落ち着きがなく、最も問題を抱えていることになるのは当然です。彼の新しい映画は、問題提起の優れたエッセイでもあります。 日食。 問題主義は問題を意味するわけではありません。芸術的な感情として、問題が問題に先行します。問題が解決したとは言いませんが、すでに発表されているだけで、それはもはや問題ではありません。なぜなら、仮説を示唆する単純な発言がすでに解決の一形態だからです。アントニオーニのキャラクターは、これまでの映画 (少なくとも前 XNUMX 作) よりもさらに魅力的です。冒険 e 夜、そこから彼は新しい研究を始めました）、憲法上解決策がありません。

したがって、彼らは定義上、「知らない」のです。「分からない、分からない」とヴィットリアは、別れようとしている恋人リッカルドに怠惰に繰り返し続け、理由や説明を求めても無駄だ。「分からないよ、ピエロ」と新しい恋人が彼女に言うと、彼女はこう答える。「私たちは仲良くなれると思うよ」。彼は続けて、「なぜこれほど多くの質問がされるのかわかりません...愛し合うためにお互いを知る必要はありません...」。当然、これらに加えて、問題のない他のキャラクターもいます。 彼らは信じています ヴィットーリアの情けない継母（リラ・ブリニョーネが幸いにも演じている）のように、知りたい人、あるいは知りたい人。 sa 株式市場の下落はすべて社会主義者の仕業である、あるいはピエロの顧客である株式仲買人の若いアシスタントが、スワップに支払う何百万ドルが最終的に誰のポケットになるのかを知りたがっている、と。しかし、それらは単純で面白くないというカテゴリーに属しますが、他のものと私は同じです。問題の所有者は、参加することなく共存します。

アントニオーニにとって、特に問題となるのは女性だ。の女性たちを思い出してください 冒険、 の女性たち La 夜。彼女たちはまったく固定されておらず、何か具体的で真実なものに対する、狂おしくも漠然としたノスタルジアに抑圧され、同時にそれを求める有機的な焦りと無力感に抑圧されている。アントニオーニの典型的な物語戦術は、これらの時代を超えた存在を時間の経過とともに紹介すること、つまり、彼らの存在が彼らの通過によって彼らに残された一時的な痕跡を通してのみ記録されるように、彼らに外部の事例や出来事を通過させることです。電子の存在は、電子が生成するウィルソン室の気体分子を横切る凝縮体の軌跡によってのみ明らかにされるため、そう言えます。

それは、無次元の心の状態を現実の次元に結びつけるという、アントニオーニのスタイルの独特な能力であり、私には、この能力がここに到達しているように思えます。 日食、 その表現力の完成度に。この観点から、私は、てんかん的でグロテスクなドラマの壮大で、証券取引所における集団的嵐の力強いエピソードと、ヴィットーリアの人物がそれを孤立させ、それを理解して参加することが不可能であることを発見しました。それは、おいしい、皮肉なもので ジョーク 最後: 不運なプレイヤーと変人を描いた牧歌的な絵。こうして、時間を潰すために集まるルームメイトの友人XNUMX人の夜のトリオ、そして気まぐれで少しエキゾチックな間奏曲、そして犬を探しに人けのない大通りに飛び出し、そして最後にあのミュージカルによって沈黙が破られる。、風に吹かれる金属棒の不可解な振動。私はこの映画が完全に好きというわけではありません。ちょっと色っぽい出会いに陥っているように私には思えます。

しかし、私にとって、アントニオーニがヴィットーリアのようなまったく存在しないキャラクターに肉体と存在感を与えながら、同時にその非現実性と不確実性をすべて維持した方法は並外れたものです。ある時点で、彼はそれを削除することさえあります。映画の最後のXNUMXメートルは完全に空のステージです。文字が消えると、レンズは最初のキスの交差点、建設中の家、水の入った缶、横断歩道などの場所に戻ります。前も後も同じことになってしまいました。

モニカ・ヴィッティは、ヴィットリアというキャラクターを演じるという非常に難しい試練に耐えました。それは、最初から最後まで、レンズの目の前で、頑固に彼の質問を拒否し、同時に屈服し、表現せずに表現し、失望せずに失望させながら、中断されずにいることの問題だったため、非常に困難でした。明らかな鈍感さと無意識の絶望感。非常に難しいのは、アントニオーニが登場人物たちに課す果てしなく続く躁状態の試練に彼らが耐えなければならなかったからだ（これはマニアだ）。ヴィットーリアとピエロがローマの半分を通過するのを見た後のように、ばかげているという感覚がまったくない場合もある。ようやく家に帰ろうと決めた瞬間、彼は女の子に「ちょっと歩こうよ」と言わせます。まあ、モニカ・ヴィッティは彼女のキャラクターをとてもうまく表現しています。彼は勝った。

4月29 1962

グイド・アリスタルコス

「同じことが戻ってくる」とムーシルは後半で発表する 資質のない男。 さらにそのタイトルは、「あるいはなぜ歴史は発明されないのか?」という質問とともに戻ってきます。同じようなことが起こります。非常に些細なことですが、多くの場合非常に重要です。だから私たちはdeと言うことができます 日食。 その中で、出来事ではなく意識の流れの中で、冒険 e 夜。まず第一に、この XNUMX つの映画は、単一の作品の中で唯一明らかに切り離された瞬間である「時代」であり、それぞれ夜明けに起こる XNUMX つの別れまたは断絶から始まります。アンナは、年老いた服従主義者の外交官である父親に最後の別れを告げる。豪華で冷たいミラノの診療所で小説家のトンマーゾがリディアとジョヴァンニに宛てたもの。ここでは、「左翼」の知識人であるリッカルドを永遠に見捨てるヴィットーリアの人物です。アントニオーニの記述スタイルによれば、前衛文学から、私たちはこれらの「登場人物」や他の「登場人物」の過去についてほとんどまたはまったく知りません。

しかし、もはや伝統という意味では理解されなくなったこれらの「文字」に、理想的な連続性をたどることは可能である。 deの冒頭で言えるのは、日食最後のショットでポンターノ夫妻と別れてから数年後、私たちは再びポンタノ夫妻を見つける。 ラ·ノッテ。ジョバンニを現実に引き戻そうとするリディアと、肉体的な抱擁に頼って再び現実から逃げようとするジョバンニが、夜明けに誰もいなくなったブリアンツァの別荘にある公園の砂地でした。同様に、過去のこの理想的な研究では、ポンターノの配偶者は、前者が理解した後、結論として結婚したのはクラウディアとサンドロだけであると言うことができます。冒険、XNUMX番目のドラマ：現実との重要な接触から離れて、「退屈」の中で、それに苦しむことなく生きることは不可能です（いくつかの明晰さ、気づきの瞬間）。

同様のことが起こります。日食それはまさに、冒険の第 XNUMX 段階であり最終段階です。」感情の危機、「人間の過剰さ」の記録は続く。テーマは同じです：コミュニケーション不能、退屈、孤独、そして絶望。リッカルド (つまり、ジョバンニ・デ) ラ·ノッテ）ヴィットーリア（つまりリディア）が決定的に放棄したことを理解していません。彼は彼女が他の誰かと一緒に行くために去ろうとしていると信じており、女性に彼と一緒に過ごした長年に意味を与えるようなジェスチャーを提供することができません。悪夢と無駄な議論の夜を過ごした後（「議論するのにずっと、それではどうする？」）、ヴィットリアは疲れ、落胆し、うんざりし、位相が狂い、「内面的には」体重が減り、リッカルドの家を出ます。「日がある――理解できないアニタに彼は言う――布を握るのも、針を握るのも、本を握るのも、人間が持つのも同じことだ」。彼女の周りのすべては空で、部屋の壁に掛かっている小さな化石のように石化しています。彼女は孤独を感じています。彼は何度も母親とコミュニケーションを取ろうとしますが、その壁は乗り越えられません。

ヴィットーリアの友人たちでさえ、亡命中の外国人で孤独です。彼らは自分自身にも他人にも透明ではありません。ヴィットリアはまるで罠にはまったかのように閉ざされているように感じます。脱出は可能でしょうか？マルタの家では、彼の視線は広大な草と雄大な雲が点在する空を描いた写真に置かれています。そしてその草や空を撫でて、偉大さ、自由、高貴さの感覚を感じてください。

ヴィットリアさんは、ケニアでは人々が幸福についてあまり考えていないため、幸せだと信じています。飛行機に乗ることは彼女にいくらかの安らぎを与えているようだ。写真のように、川、村、野原、雲、迫り来る山などの風景は美しいです。ヴィットリアは心配から解放され、新しい感覚に翻弄されています。彼女は頭を横たえて、ほとんど忘れっぽいままです。ほんの少しの恐怖（風でデバイスが揺れる）さえ、その不快感は消えました。

文明化によって人間はより良くなったのか、より幸せになったのかという疑問において、ヴィクトリアが野生の男の自由、すべて本能を特徴づける考え方には、ルソーの影響が多く見られる。彼女には何か否定的に知的な雰囲気があり、永遠に失われた幸福な時間、高貴な野蛮人の古風な神話である。しかし、その神話、その象徴さえも、マルタの家でヴィットーリアが即興で踊るのと同じ黒人ダンスによって、甘い歌や音楽の録音された複製によって汚染され、溶解されているように見える。あまりにも長い間抑圧されてきた本能と関連して起こるレズビアン主義（たとえばマルタ）。失われた時間、手つかずの野生の自然の追跡不可能な単位。実際には、後でわかるように、アントニオーニにとって、過去と現在は、未来と一致するのと同じように、一致します。私たちは、この勝利は「やり直し」を望んでいるリディアであると述べました。たとえ疲れていて、内面が衰弱していても、彼女はまだ対応できるので、母親、友人、他人、そしてリッカルド自身の閉じられた世界に自分の個人的な懸念を挿入しようとします。

後者に関しては、彼女は忠実でも不忠実でもありません。状況は変わってしまった、それだけです。彼女はもう彼を愛していません。そしてピエロを愛するように努めてください。しかしピエロもまた、資質のない人間であり、人間のない資質で構成されている。建築家のサンドロ、作家のジョバンニ、そしておそらくリッカルド自身と同様に（この「左翼」知識人の感傷的なだけでなく危機を特定するのは簡単です）、彼は生きた現実との接触を失い、売春をし、新資本主義の構造に身を委ねました。若く、性急な態度、いたずら好きで用心深い顔つきの彼は、仕事でも私生活でも当惑させるような冷笑的な態度をとっている。

ピエロの家での抱擁の後、ヴィットリアはその男が、この男も彼女にとって見知らぬ人であると感じた。アントニオーニが証券取引所の一連の流れで要約した世界では、彼らの愛は、愛（つまり、完全で効果的な所有）があったとしても、すでに死んで生まれており、具体的な可能性はありません。これらが、映画の文脈において、結節点であり、決定的であり、他のすべての部分が言及し、直接的または間接的に接続されている重要な点であることを意図していることは明らかです。

この写真は非常に自然主義的な力を帯びており、ある点では現実的ですらあります。声と電話の騒音、交渉は急ピッチで進み、検察官、代理人、請求者、顧客の叫び声とわめき声。叫び声や途切れ途切れの言葉よりも、手を上げたり、手を差し伸べたり、表情を変えたりするジェスチャーが際立っています。数字、そして数字。有価証券の売買。このぞっとするような光景の中で、この喧騒の中で、心臓発作で亡くなった株式仲買人を追悼する一分間の黙祷は、時間の無駄としてほとんど迷惑そうに守られている。そして突然、その時間が経過したとき、熱心に焦りながら、再び騒音と聴衆の叫び声と叫び声が聞こえ始めました。株価が暴落すると発作はピークに達します。

アントニオーニは、人間の本質そのものを変え、変形させるなど、お金の反人間的な行為を効果的に強調しています。電話が鳴り続ける中で死について語るその声は、すでにがっかりするような「詳細」です。マルクスはシェイクスピアとゲーテに基づいて次のように強調した。

「あらゆる人間的性質と自然的性質の反転と交換、相容れないもの同士の兄弟愛（権力） ディビーノ お金の）人間が疎外され、その中で自分自身を充当し疎外するように誘導される一般的なものであるという彼の本質から来ています。お金は パワー 人間性から疎外されている。私が人間としてできないこと、つまり私の個人的な本質的な力ではできないことが、私にはできるのです。お金。したがって、貨幣はこれらの本質的な力のそれぞれを、それとは異なるもの、つまりその反対のものに変換します。

孤独、コミュニケーション不能は、この「冒険」の旅程、別の条件の探求の中で、ますます増大する――モラヴィアが最近再提案した意味での「退屈」、そして「目に見える神」の前での売春と密接に関係している、この強力で魅力的な「ポン引き」にお金を渡します。

同じものが戻ってきます。しかし、本当にそのようなことが起こるのでしょうか？こういったことは本当にうまくいきません日食なんて冒険 e ラ·ノッテ、そしてこれだけですか？歴史は、時間の単一の出来事の中で繰り返されるほど、発明されることができるのでしょうか？マルクスはこう言いました。

「人間や自然との関係はそれぞれ、あなたの人生を正確に表現しているものでなければなりません リアル e 個々それはあなたの意志の目的に相当します。もしあなたが愛を生み出さずに愛するなら、つまり、あなたの愛そのものが愛を生み出さないなら、表現人生のあなた、愛する人は自分自身を自分のものにしません ペルソナ 愛する人よ、それではあなたの愛は無力であり、それは恥ずべきことです。」

これはヴィットリアの劇的かつ驚異的かつ決定的な観察です。彼女とクローディア、ヴァレンティーナ、リディア自身との違いは何でしょうか？

ヴィットリアは今、自分の可能性、愛する人に愛を生み出す可能性が決定的に現実的ではなく、抽象的なものであることに気づきました。魂と呼ばれる、今や空になった大きな穴を埋めることは不可能です。魂の道はそこから始まりますが、誰もそこに戻ることはできません。現実感がなくなっているので、可能性の感覚もありません。

そしてアントニオーニは次のように正しく指摘しています日食それは登場人物たちの物語ではありません。それは感情、あるいは「非感情」の物語です。ヴィットーリアの「特質」は、ピエロや母親、その他の人々のそれとは大きく異なっていたが、今やヴィットーリア自身には無関心であるように見え、またムーシルのウルリコのように、魂の世界のこの無限の不確定性を前にして、これらの「不可能性」に対して無関心であるように見える。それは不可能であり、最終的にはすべての決断と感情を明快な皮肉の中に溶かしてしまうことになります。主人公の名前にすでに存在するこの皮肉は、ヴィットリアとピエロの二度目の抱擁の根底にあり、それはもはや後者の貴族のアパートではなく、エルコリのオフィスでした。

"また明日ね？" ピエロは尋ねます。ヴィットリアは「はい」とうなずきます。「また明日と明後日に会いましょう」とピエロは付け加えた。そしてヴィットリア：「…そして次の日も、その次の日も…そして今夜」。しかし、彼の試みと同様に、彼の約束にも確信や希望はありません。ピエロでさえ、今では思慮深く、また当惑しながら機械的に電話を切ると、再び鳴り始める。

ヴィットリアは修理中のエレベーターの前で立ち止まり、ゆっくりと階段を下りて外に出て、虚空に向かって開いているような通りを歩きます。木々は空を背景に、ねじれ絡み合った枝で格子の形をしています。ヴィットリアに再び会うことはないだろう。彼女は、証券取引所の一連の「怪物」や「取り憑かれた人たち」を思い出させる、匿名の夢遊病者の群衆の中に溶け込むように入っていく。

そしてここ、この瞬間にも、当時とは異なる何かが起こっています冒険 e ラ·ノッテ我々が仮定したような、アントニオーニ側の弁証法的進歩という意味ではない。前の XNUMX つの映画は、プレゼントの清算を示し、それ以上は何も提供されませんでしたが、作者の親密な信念に反していました。それらは、世界ではなく世界、すべての人間ではなく特定のグループ、個人を正確かつ正確に描写しました。あらゆる発展、歴史、視点の否定によって真に特徴付けられる特定の環境。

そうは言えません。日食。ここでアントニオーニは、ウルフのような人物をきっかけに、孤独、ひいてはコミュニケーション不能、苦悩などについての彼の確固たる信念を明らかにしている。それは決して珍しいものでも特異なものでも、少数の個人や階級にのみ特有のものでもなく、人間存在全体の避けられない中心的な事実である。

最後のシーケンスは、内容に忠実にスタイル的に完璧に保たれており、これを最も説得力のある証拠としています。アントニオーニにとって、それは密接な関係にある証券取引所と同じくらい重要な瞬間であり、重要な章を構成します。それはまさに芸術的マニフェストであり、彼の世界観を厳密に映画的な表現で表現したものです。これほどまでに、彼は自分の考えをこれほどイメージの力で表現し、エッセイと映画、つまりアンチ映画の間に自分の作品をバランスよく配置する方法を知りませんでした。

アントニオーニの正直さには疑問の余地がなく、道徳家として、あるいはむしろ道徳家としての彼の意志も同様である。彼の「ロマンティックな」反新資本主義、そしてまさにそれが、内容の平準化とあらゆる視点の拒否に関連して、現実から真に生きたものを抽出する能力のなさに彼を導いているのである。日食とても「厳格」で、「決定的」で、完全で、がっかりさせられます。

もちろん、これは彼の芸術的手法にも関係しています。アントニオーニがこの思考と感情のこの悲惨な着地に留まっていると解釈するなら、アントニオーニは――たとえばある前衛作家に対して言われたように――彼の芸術的意図と最新作で達成された結果によって不当な扱いを受けることになるだろう。彼が私たちに描写する登場人物と世界は、彼が望んでいたものとそれをどのように達成したかったのかを達成できなかった失敗、失敗として描かれています。彼は自分の映画を目指し、反小説、前衛的な（たとえロブの魅力があったとしても、最も先進的で最も「再帰的」な）文化的傾向、反小説のイデオロギー構造に正確に準拠してそれを制作した。グリエには、少なからず重要な点で多くの点で譲歩している）。

静的な性質と平準化は偶然ではありません。日食それは、これまで見てきたように、寓意的で対称的なイメージ、象徴に隣接する寓話や寓意化の形で表現されます。ルカーチは、これが現代的（前衛的な）意味での寓話であることを非常に明確に認識していました。

「それは（それ自体非常に問題があるにもかかわらず）その美的カテゴリーであり、そこでは世界の概念が芸術的に自らを主張することができ、その本質と究極の基盤の超越に従って、人間と現実の間の深淵に従って、世界の分裂を構成します。」

人間、物、事実など、表現された各対象の抽象的な特殊性は、寓話の美的帰結として、この物語のフィナーレで最高潮に達します。日食、監督の前作と比較して。ただし、これらすべての文学的言及が誤解を招いてはなりません。たとえば、ここでアントニオーニが言葉で、対話で、保存できるものを破壊することは決してありません（そして彼の中でそれは最大まで保存します）悲鳴トニーノ・グエッラが観察しているように、文学的な提案は、映画的な提案の価値において「修正する」ことを意味します。今では成熟したイメージアーティストとなったアントニオーニは、言語の個人的な概念と特定の言語技術を通じて、現実の絶対的な不十分さという哲学を実現しています。新実験的な趣味や現代の前衛文学を参考にしながら、有機的な作品を生み出しています。形式 - 意味と音 - はまったく新しく、とにかく映画的です。

たとえば、アンチ小説のブロッホと同じように、映画のアントニオーニも、その具体的な手段を使って、表現される現実というよりも、アンチ小説に内在する可能性を実験したかったように思えます。彼が理解し、観察し、描写した魂の構造を具体化して、彼の最新作の構造を映画化しました。この意味での内面の独白のイメージの無限の可能性は、しばしば個々のテーマの現実性を吸収し、彼の中で自由な遊びのテクニック、連想の過程は、単なる映画的な「書く」テクニックではなく、表現の内部形式、したがって - 構成原理として日食 — 芸術的に究極のもの。

あれは日食したがって、多くの人が望んでいるように、それは批判的なリアリズムであるとは言えませんが、文脈上現実的な詳細が欠けていないとしてもです。レーンの場合は、アントニオーニがマルクス主義者の監督であるとは言えません。芸術的には「面白く」、確かにスタイル的には監督の最も円熟したこの作品は、退廃的であり、したがって非合理的であり、絶妙に世俗的な非合理主義である。退廃的であるが故に、ここではすべてが深淵のようであり、すべてが不安と、幽霊的で致命的な苦痛によって浸透している。希薄化した。したがって、引き裂くような矛盾がある。アントニオーニは確かに現在の従来の道徳やブルジョア的偏見と闘う道徳主義者であるが、その名のもとに彼自身が掲げる自由の名のもとに、日食おそらくもう信じていないでしょう。イプセンと同様に、彼は社会的理想を持たない「革命家」です。そして改革者は自らを絶望的な運命論者に変えてしまう危険を冒している、実際、彼はすでに自分自身を変えてしまっている。

Da シネマニュー、n。 157、1962 年 190 月から 198 月、ページ。 XNUMX–XNUMX

ピーター・ビアンキ

映画の中で 日食、 エレガントな地区に住み、通訳の仕事をしている自立した女性、ヴィットリアは、長い交際の末、もっともらしい理由もなく恋人のリッカルドを捨てます。彼は政治ジャーナリストであり、「婚約」ジャーナリストです。若い男はヴィットーリアの態度を理解できず、彼女の抵抗を克服し、彼女の精神を取り戻そうと試みますが無駄に終わります。その間、ヴィットリアは母親を探しに行きます。彼女は小ブルジョワジーの社会階級に属する小さな女性で、常に将来に怯え、人生の好ましい変化を常に待っています。

彼女は自由に使えるなけなしのお金で株式市場に興じるのですが、株式市場が下落し、貧しい女性が貯金をすべて飲み込まれるのを目の当たりにした危機の瞬間を私たちは捉えています。彼女は家に帰ろうとする娘の言うことを聞きません。こうしてヴィットーリアは証券ブローカー、ピエロと出会う機会を得た。ピエロは見た目も良く、活動的で自信に満ち、おそらく悪くはないが、人生で自分の良心と妥協せざるを得なくなった青年である。

彼は、莫大な利益を求めて、あまりにも不謹慎で、あまりにも範囲の狭い作戦に金を危険にさらす貧しい人々を憐れむことができない。実際、彼は、酔っぱらいがジュリエッタを盗んで人工湖の底に落ちてしまったという非常に皮肉なジョークを言っています。ジュリエッタは釣り上げられ、男は死亡した。彼は死んだ男のことなど考えていないが、ヴィットーリアに向かってこう言った。

「数千リラあれば車体を元の位置に戻すことができます。」非人間性の限界に直面したヴィットリアは、そのことに襲われる。見当識を失い迷った魂の中で彼女が待っているのは、強い男ピエロなのだろうか？ヴィットリアはピエロとの愛を試みます。ある時点で、彼らのロマンスは完璧に見えます。一人がもう一人に「明日会えますか？」と尋ねます。「いいえ、今夜XNUMX時です。」夕方、待ち合わせ場所には誰もいない。物、宮殿、竹のカーテンがわずかな震えで突き抜けています。風が吹いているためであり、最初から最後まで主人公の落ち着きのなさを示しているように見えます。

乳母車、街角でブレーキを鳴らしているバス。しかし、二人の恋人は現れません。彼らの冒険は終わりました。しかし、その物事への期待の中で、まるで物質世界が人間に近い魂を獲得したかのように、人間の憂鬱に物事、正確には木々、家、風が参加していることを知覚しているようだ。

ある種の仏教、別の人生への希望について語ることができます。アントニオーニはしばしばこれらの定式化を勧めます。彼は問題のある監督であり、新しいものを求める監督です。彼は、言ってみれば文学的な監督です。しかし、彼の映画には、ある種の痛みを伴う参加が伴います。私たちを悩ませていたバランスや不正確な社会学的観察といった特定の欠陥はもはやありません。冒険そしてまたね夜。

今回、アントニオーニは自分の素材を不均衡のない統一的なスタイルに凝固させました。彼は素晴らしい驚異的な知性を持って、魂の孤独、ヴィットリアの憂鬱を、証券取引所の熱狂的で興奮した神経質な世界と対比させることができた。そこでは一分間の沈黙が、墓の碑文よりも決定的であるように見える。彼らはお金への渇望から完全に疎外された男性のように見えます。そして映画においては、アントニオーニのこの完璧なページは文学よりもさらに強力です。

イメージは独特の明晰さで、バッグの仕事が与える熱、動揺、全体的なフラストレーションの感覚などを並外れた表現力で表現します。数年前、ローマで開催された非常に重要なユネスコ展を訪れたとき、そこではヨーロッパ大危機の時代、言い換えれば600年代の偉大な芸術家たちの比喩的な視点から彼らが表現されていましたが、私たちはこの展覧会に賞賛されました。マルタにあり、ローマで修復されたカラヴァッジョの美しさと、画家プルーストが好んだフェルメールの作品です。その後すぐに、私たちの友人である有名な美術評論家に会い、私たちはその熱意を分かち合おうとしました。

美術評論家は微笑んで私たちにこう言いました。「でも、文化の歴史に興味のあるあなたは、アイデアの過程で、月が写っているあの小さな絵を見たことはありませんか？」私たちはそれを見ていましたが、あまり重要視していませんでした。そして批評家は「装飾的な月や神話的な月ではなく、現実の月が絵画の中で観察され、実際の生活から観察されたのはこれが初めてだ」と続けた。新しいものに熱望した XNUMX 世紀、科学的な XNUMX 世紀、近代の到来を告げた XNUMX 世紀でした。劇的な世紀、最も問題のある世紀の一つ、暗いように見えながらも、古い鍛冶屋の暗い洞窟の鍛冶の炎のような世紀。ブルーノとカンパネルラと一緒に、私たちは明日の考えを垣間見ることができます。私たちは科学者とともに過去の束縛から解放され、音楽を通じて反宗教改革が嫌悪した考えを表現しようとします。

さて、私たちの意見では、XNUMX世紀と同じように、今でも私たちは精神的な革命の現象を目撃しています。何が私たちを待っているのかは分かりませんが、それがそこにあることは知っています。現実的な比較、個々の経験の比較をすると、ある春の日に、愛おしくも落ち着きなく過ごしていると、少しの間、あるいは長い間、私たちの欲望を満たしてくれる女性が現れるようなものです。そして私たちの夢。しかし、その待ち時間がなければ、途中で彼女に気づかなかったでしょう。

今、人類は何かを待ち、待っています。芸術と芸術的映画が、おそらくその完全な姿からまだそれほど遠くない真実を類推と直観で先行させるべきであるのは正しいことです。ない日食この奇妙な世界、この待っている世界が存在します。主人公が意思疎通ができないのは、一貫した深い感傷的な関係を築くことができない二人の男性と一人の女性に対してだけである。しかし一方で、彼は物事に同意しているようです。彼の安らぎの瞬間は、飛行機が離陸・到着する草原、あるいは裕福な人々の家が建ち並ぶローマ郊外の人々、子供を乗せた馬車が行き交い、いつも人々が待っている場所、見知らぬ人、そして私たちのような男性でさえも。

私たちは以下に同意を表明します 日食、 依然として一般的な観察です。ハリウッド映画は XNUMX 年代にヨーロッパの競争に打ち勝ち、その地位を確立しました。その理由は、それが熟考する時間を与えず、迅速で魅力的なストーリーを提供したからです。すべてが突然で、暗示的でした。一言で言えば、それはアクション映画でした。さて、人々は、カルネやルノワールの映画を除いて、私たちの遅さ、美的な自己満足よりも、その種の映画を好みました。

ロッセリーニ自身、ネオリアリスティックな論争を始めた ローマオープンシティ e パイサ, 短く簡潔にすることを決して忘れません。アントニオーニの長い時間は、ハリウッド作品のスピードとは対照的です。私たちは流れに逆行しているため、一部の国民は方向性を定めることができなくなっています。この意味で典型的な始まりであり、さらに非常に美しい、 日食。 ヴィットリアはもうリッカルドのことを知りたくない。しかし、休暇を取る前に、彼は一定の時間を失います。部屋を歩き回ったり、外を眺めたり、いくつかのジェスチャーをしたりします。言っておきますが、これ以上正しいことはありません。なぜなら、とりわけ、まともな人は、誰かと別れるとき、そのように振る舞うからです。

ポイントは別のところにあります。独自のスタイルを持った独創的な監督であるアントニオーニにはありません。重要なのは、「これは明日の映画だ、お父さんの映画だ、お父さんは死んだ」と言う人たちにある。

Da イルジョルノ、1962 年 XNUMX 月 (利用できない日)

トゥリオ・ケジッチ

対面日食アントニオーニは、映画のフィナーレで確立された自然と登場人物との関係についての新しい感覚を失っていない。夜。モニカ・ヴィッティというキャラクターには、彼女を取り巻く現実との関係を求める継続的な傾向があり、それはおそらく時折存在する窓によって決定されます。まさに物語の舞台である田園都市エウルは、登場人物たちが物に沈んで消滅するという最後のサプライズを私たちにもたらしてくれます。

最後のシーケンスは何を意味しますか 日食？ この映画のストーリーは単純だ。モニカ・ヴィッティは、左派知識人のフランシスコ・ラバルと別れ、若い株式仲買人のアラン・ドロンに好意を抱く。二人の若者はつかの間の幸福を経験するが、ある約束のときに二人とも現れず、監督の目に留まる（それはおそらく主人公のそれと一致します）おそらく成熟と変容の過程で、おそらく焼却された感情を超えて現実のイメージを言い訳しようとしています。

日食それは、存在の唯一の表現としての男性と女性の感情的な関係の視点を無効にし、キャラクターと現実の無限の側面との間の多重関係を試みるという利点を持っています。実際、好色な幸福のエピソード、ヴィッティとドロンの間の長く、時には疑わしい小競り合いが過度にしつこく、ほとんど不愉快な雰囲気を保っているのに対し、真の幸福は物事と完璧に調和していると感じることによって与えられるのは偶然ではない。空港での魔法のようなシーンでは、モニカがブルースの曲に合わせて動き、微笑み、二人の黒人が日向ぼっこに座り、一人のアメリカ人がビールを飲み、最後のシーンで新聞の見出しでほのめかされた「弱い平和」の瞬間を我々は楽しんでいる。

ネオリアリズムとして生まれ、抽象化されたアントニオーニの旅程は、彼の各映画『L'idea di』で繰り返されています。日食それは天文学的な事実に関連付けられていましたが、監督が昨年の皆既日食中にヴィッティと一緒に撮影したシーケンスを編集しなかったことは重要です。その過程で、現実的なデータは多目的の象徴的な要素に変換されました。アントニオーニの映画で言えることは、全世界が継続的に日食の入り口に立っているということである。日食は個人的かつ心理的に現れるが、個人と世界の運命との関係は人類全体を巻き込む現象になる可能性があり、実際には常に存在している。アントニオーニの映画では、アントニオーニの抽象的な移り変わりがここと今日で起こっていることを監督しています。

したがって、モラヴィアが物語の中で語る事柄から人間を切り離すという「エコール・デュ・リスペクト」の客観性におそらく今では近づいている、心理学的なタイプの物語が起こることが起こる。退屈、証券取引所のシーケンスのような素晴らしい現実的な寓話が簡単に再接続されます。これらのシーンでは、アントニオーニは表現力を最大限に発揮し、ほぼドキュメンタリー的な手法で疎外の残酷な現実を映し出しています。もちろんフィルターをかけて再構成したドキュメンタリーではあるが、一読しただけでも映像の信頼性は絶対的だ。

そして、ドロンの家のブルジョワ的なインテリアには、時代遅れの家具や額縁があり、振り返ってみると、ビジネスジャングルのためにイルカを成熟させた階級の危機を示唆しています。つまり、現代のラブストーリーの主人公は、「オックスパーク」と相場表の間で戦い、自分自身を叫び、現実感を徐々に失いつつある世界の詐欺的で満足した擬人化です。

トゥリオ・ケジッチから、 1962年代の映画、1966–XNUMX、アリクイエディション

ピアチェンツァのノート

アントニオーニ作「日食」

それで、「The Adventure」と「The Night」に続いて「The Eclipse」も見ましたが、徐々に関心は薄れていきました。「疎外」についての、「コミュニケーション不能」についてのもう一つの映画。そして残念なことに、イタリア文化全体が右から左まで彼を宣伝することになった。

明らかに、私たちの批評家が何年もの間うまくやっていた安易な計画は、もはや何の役にも立たず、「レクリッセ」のような映画の真相に到達するのにも役に立ちません。トンマーゾ・キアレッティのようなよく準備された批評家でさえ、アントニオーニを擁護するには、「ディボルツィオ・アッイタリアーナ」との比較に頼らなければなりません。すでに「マリエンバート」でゼロを達成し、今では「レクリッセ」を賞賛している人々については沈黙しましょう。モラヴィアは、「マリエンバート」は「おとぎ話」であったが、「エクリッセ」では「批判的リアリズム」を扱っていると判断しました。！その後、左翼批評家たちは証券取引所でこの作品を攻撃し（おそらくケニアの黒人に対する主人公のリベラルな表現も）、これが反ブルジョワ映画であると結論づけた。まるで、主人公が作家であるため（そしてアドルノとムージルの名前がぎこちなく出てきました）、『夜』は知的な映画だと言わんばかりです！

実際には、これは根拠のない、回避的な、右翼映画です。退屈、しばしば苦痛。価値観（特に感情）が死んでいると仮定すると、アントニオーニのようにこれまで以上にエレガントな葬儀を続けるよりも、間違いなく思い切って「空虚」、「無」に対処する方が望ましいと考えます。まるで（結果は悪いが）ヌーベルバーグの監督のようだ。結局のところ、レネは「ヒロシマ」の快適な再演で自分を救うよりも、「マリエンバート」で転落したほうが良かった。

I 年、1 ～ 2 号、1962 年 31 月、p. XNUMX

アデリオ・フェレーロ

苦しみと無駄な疑問の夜を経て、夜明けに恋人たちが別れるという長いシーケンスで始まります。日食、三部作のXNUMX番目で「決定的な」回であるこの映画のテーマは、ヴィットーリアの人間や物事に対する愛の欠如であり、厳密な現象学的記述主義と一貫性を特徴とするその文体の転写を構成するようになります。

そして実際、それはその描写的なレベルで、そしてそれに固有の制限内で、感傷的な関係の中断が、今では感情の終わりを暗示する客観性の程度まで解決される、見事なシークエンスです。

アントニオーニが、二人の恋人の「連続性」のモチーフをどのように比喩的に解決しているかをご覧ください（これは特定のショットを思い出させますが、非常に異なっており、まったく異なる「動機」を持っています） 友人）、それは、レリーフをばかげたものにし、オブジェクトの凍結した輪郭を孤立させ、もはや何の関係も持たないようにするためです。しかし、このシーケンスの厳密な象徴的な一貫性にはそれ自体に限界があります。リッカルドは存在、「影」であり、特定の外部サポート（テーブルに放棄された「危機の雑誌」）が曖昧な目立っさを与えます。

ヴィットリアでは、感傷的な関係の終わりの認識、そして何よりも、今は静止して自分自身から切り離された一連のイメージの中で、リッカルドと過ごした長年の欺瞞を客観的に見ることの絶望と無力感が、ヴィットーリアの場合よりも鮮明で苦痛です。その男にとって、無関心はある種の防御に等しい。したがって、ヴィットーリアは、彼女を取り囲む宇宙（アリスタルコスの定義を参照）、つまり人間の存在が平坦化され、そのレベルで適切である「非公式」次元にまで遡ることができる宇宙の質の漸進的な損失を認識しています。物事の、不活発で無言の。したがって、勝利は必要なくなります日食たとえその中で、たとえ別の意味であっても、監督のキャラクターを窒息させるような乾燥の重みをすでに感じていたとしても、長い間終わってしまったように見える本物の生活状態を無駄でノスタルジックに探す、落ち着きのない不安定な主人公。男性。

映画の 60.000 つのシーン、そして当然のことながら最も美しい 6 番目のシーンは、特にこのキャラクターの感傷的な性質を明らかにしています。私たちはマルタのアパートでの夜の会合について触れておきたい。マルタの夫は「白人XNUMX万人…そして彼らを追い出そうとしている黒人XNUMX万人」の中でケニアにいるが、そこでアントニオーニはいつものように不可能な帰国の誘惑を拒否する。「自然」へ。

もう一つは、飛行機の飛行のシーケンスで、アントニオーニは、例外的な状況の中で、不安、不安、恐怖、静けさなどの感情の意味と重みを再発見するヴィットリアの幻想を、いつものように心からの遠慮を込めて描写している。飛行の終わりに、女性の好奇心と受容的な視線は、空港の空き地、草の房、男性の顔に愛情を込めて置かれます。彼の耳はバーのジュークボックスから歌の音を拾う傾向があります。物との接触は思いがけず再発見され、再確立されているようで、監督はある種のささやかな参加によって和らげられ、明晰な意識で登場人物の幻想的な幸福を追います。アントニオーニのこの哀れな存在は、とりわけ、監督の「冷酷さ」について繰り返し広く広まった伝説を否定するものである。

よく知られているように、誰かが証券取引所のシーケンスでこの映画の中心的かつ特徴的なテーマを特定できると信じ、この理由から「批判的な」リアリズムについて話しました。これはアルベルト・モラヴィアの場合で、彼は二度目の復帰を果たしたが、これは偶然ではなくすでに彼に起こっていたことである。 ラ·ノッテは13年1962月XNUMX日の『L'Espresso』でこの映画について次のように書いている。

「この知識人はマルクス主義者ではなく、道徳主義者であり、心理学者であり、人文主義的な種の社会学者でもある。この知識人は疎外をまったく受け入れず、それどころか疎外を極めて異常なものとして苦しんでいる。彼は、証券取引所、つまり金銭において、性的関係を含むすべての関係に間接的に忍び込む疎外的な要素を指摘しています。」

間違いなく、XNUMX つの証券取引所のシーケンスは、アントニオーニの登場人物たちが住んでいる世界、つまり彼らが条件づけられ疎外されている世界を明らかにしています。そして、最初の回想の瞬間の発明は見事である。この事実に関して、アントニオーニにとって大切な言葉を借りれば、「過剰」である人生の不条理で誇張された偽造、への死の突然の侵入である。最終的かつ取り消し不能。

そして第二の部分では、感情や反応の欠如、実際それらを感じる能力そのものの欠如が、今では不条理な金の渦に圧迫され押しつぶされてしまった男の魂が、鋭敏で独創的な肖像画の中に美しい表現を見出している。数億ドルを失った男で、ヴィットリアは証券取引所に隣接する通りで、信じられず不安になりながら後を追う。しかし、今回も何も起こりません。男性が座っていたコーヒーテーブルには、鎮静剤のくしゃくしゃの地図と、紙に描かれたいくつかの花が残ります。人間の情熱を決定するメカニズムは決定的に壊れているようだ。

しかし、証券取引所のシーンでさえ、見た目とは裏腹に、描かれた出来事に直面して監督が想定する不合理な視点に完全に適合しています。実際、それらは、起こっていることの深い原因を特定するまで掘り下げられ、さまざまなレベルで明確に表現され、現実的に限定された、現実の態度や認知プロセスの結果ではなく、私たちの恣意的な部分的な側面の仮説化です。普遍化された時間。アントニオーニが説明するお金とは、決して利益を目的としたお金ではなく、モロクとして拒否されたお金です。したがって、監督の態度の道徳的抽象性、描写された「現象」の検出と拒否に対する彼の無力な逮捕も同様です。

このビジョンの一面性はピエロの人物像にも見られ、さらなる決定を欠いた純粋な機械的技能に堕落した作品の中ですべてが解決されている。したがって、映画の枠内では、ピエロは監督の最も熟練した説得力のある人物の一人となる。イタロ・カルヴィーノは、29 年 1962 月 XNUMX 日の「Il giorno」で次のように鋭く観察しました。

「熱狂的な世界の中で…魚のように突進する人、それに押しつぶされるとは夢にも思わない人、この少女への愛だけが彼に何かが間違っていることを理解させます、しかし彼は自分自身をそのままにしない人危機に陥る »。

彼が依存している株式仲買人の皮肉な「教育法」（「時々、良いふるいにかけることは良いことです。良い顧客だけが残ります...神が望んでいるなら、それほど多くの不安を抱えていない顧客...」）は、ピエロへの教訓と、他者との関係におけるライフスタイル。この映画の中で最も重要な会話の XNUMX つである、ピエロとヴィットーリアの間の短い会話を思い出してください。

ペロ: 証券取引所に来るのは好きじゃないんですね。

ヴィットリア：それがオフィスなのか、移籍市場なのか、リングなのかはまだ分からない。

ピエロ: 理解するには頻繁に来なければなりません。誰かがスタートすれば、彼はゲームに参加します。彼は情熱的になります。

ヴィットリア: ピエロ、何に情熱を注いでいますか?

これは、監督のヴィジョンのすべての含意と限界が間違いなく見出される対話である。一方では、非人間的な現実とみなされ、非合理的で平準化された不動性、静的な観点から説明される現代社会への拒絶である。もう一方では、痛みを伴う女性的な感性が認識されていますが、実質的に不活性で、意識的な反応や選択ができません。

ピエロとの関係が生まれるのは、ヴィットーリアの男性や物事に対するこの不確実性と愛情の欠如からであり、その結果は最初から明らかであり、ピエロに対する女性の最初の不信感はまさにヴィットーリアの明晰な予感から生じています。新たな敗北。実際、ピエロとヴィットーリアの関係は、狭く屈辱的なエロティックな尺度の中に閉じ込められています。彼らの初恋の出会いが行われる環境は、暖かさと足場の欠如を強調しています。家族の肖像画の不条理な執着、広場の静かでよどんだ雰囲気、バロック様式の教会の重い背景、教会の孤独を考えてください。路上の兵士の姿は、生命が絶滅し、化石の風景を残した世界を暗示しているかのようです。

その壁の間、そしてその静寂の中で、人々のしぐさや言葉には、生存者の世界に特有の、古風で不条理なものがあります。結局のところ、このモチーフはすでに母親の家で起こったシーンにはっきりと現れていたのです。この女性は、お金への執着の背後に失敗の歴史があり、彼女の先には幻想の視点があります。実際、彼女の不安の中で。小ブルジョワ社会と、それを証券取引所でのギャンブルを通じて解決しようとする無駄な試みは、狭量で猛烈な決定主義に支配されているように見える。

ヴィットーリアは母親の前で、そして子供の頃の古い部屋の前で、何の感情も感じず、自分自身を認識することができず、存在しない家族環境の中にいることに気づきます。過去でさえ、答えや啓示の可能性が欠けているように見えます。

しかし、ピエロの場合は、二人の関係のある時点で彼女はこう言うことになる。「私はあなたを愛したくないのです。」さもなければ、あなたをもっと愛しています」、ヴィットリアは当然、感情の真の可能性と尺度を見つけることができなくなります。悲劇的な負荷を伴う機械の回収のシーケンスや証券取引所のシーンで、監督が無意識の措置をすべて示したピエロの無味乾燥さは、実際には女性自身の感情を枯渇させる効果があります。。最後の抱擁において、その関係の幻想的な性質の認識は、この好色なゲームにおいて皮肉なものであり、ヴィットリアの今や諦めた絶望に反映されています。

それは、比喩的な示唆と驚くべき抽象的な証拠から得られる最後のシーケンスの直前の瞬間です。ピエロとヴィットーリアは約束に来なかった。目はある種の抽象的で石化した風景に置かれており、そこでは男性ですら今では男性の細部にすぎず、純粋な客観性を持っている。あなたが見るものすべて - 建設中の無実のパイプや家の壁、流れる水の小川と木の皮を這うアリ、脅威の新聞の見出し、さらには遠く離れた、虚空に浮遊するような元男性の姿が描かれた非現実的なバルコニー - すべて欠席のイメージです。

サンドロからジョバンニ、ピエロに至るまで、無味乾燥さと皮肉の境界線はますます明確になっています。アンナからクラウディア、リディア、ヴァレンティーナ、ヴィットリアに至るまで、「客観性の海に」反応しようとする試みの無益さをますます意識しながら、アントニオーニの言説は模範的な一貫性をもって展開され、幕を閉じます。あらゆる形の「意志の楽観主義」の放棄は、「理性の悲観主義」の漸進的な放棄を前提としているが、それは監督の世俗的で譲れない道徳主義の最も刺激的な要素の一つでもあった。

とともに日食実際、彼の映画への貢献は、新たな「理性の破壊」の最も興味深く刺激的な章の一つとなっている。また、彼が今日の生命の組織化に対する根本的な拒否を、存在と関係についての異なる提案にどのように変換できるのかもわかりません。変革を妨げているのは、まさにモラヴィアがアントニオーニの「批判的リアリズム」と非常に寛大に呼んでいるものの欠如である。 合理的な 自分自身の視点から見た現実 歴史的 リベラジオン。

Da 映画スタジオ。モンツェ映画クラブのノート、n。 5 年 1962 月 9 日、p. 13–XNUMX

ジュゼッペ・マロッタ

神は、私がミケランジェロ・アントニオーニを傷つける気はないという私の証人です。見る準備をしている日食私は心の中でこう言いました。「主よ、これのすべてのページ、すべての行を見てください。」 映画の本 どちらも私にとっては 開けゴマ 決定的な、避けられない。私に大きく開いてください、主よ、小麦のそよ風のように私の感受性の中に去来させてください。」全能者は私の声を聞きましたか？私がここで最も穏やかに試みているのは、あなたにとっても私にとってもそれを明確にするためです…それが簡単だと思って騙されないでください。そうしないと、首を吊ってしまいます。事実へ（アントニオーニの一連のシーンでは、あらゆる事実が煙や神秘的な蒸気に溶けていくことになる）。

私たちはある拡大されたオブジェクトから始めます：テーブルの上の新聞と左翼の定期刊行物（首の後ろに稲妻が走ったように、ここがXNUMX年のピオヴェーネのアパートにいるという直感か、あるいは、忍耐、あなたにはそれがありません）。ランプがXNUMXつ。ファン（したがって、比喩的に、XNUMX月ではなくてもXNUMX月です）。吸い殻がいっぱいの灰皿。若いリッカルドが警察署で「三親等」であるかのように、かたくなに座っている肘掛け椅子。

それからレンズは、若くて優雅で謎めいたヴィットリアをゆっくりとフレームに収めます。考えてみましょう。彼女は、あちらこちらにさまざまな姿で立っており、まるですでに「第三級」を経験したかのように、静かで少し険しい表情をしています。長い分間沈黙が続く。言葉も音楽もありません。すべてはイメージと表現に委ねられており、限定的に対症療法的です。優れたテイサーは決して書かれておらず、さらに言えば、撮影さえされていません。アントニオーニはこれを認識し、非常に凝縮された対話の草案を作成します。彼：「決めましょう」彼女：「もう決まったんですよ。」何もないよりマシ。

その間、女の子は窓辺に行きます。私の記憶が間違っていなければ、オリンピック選手村が現れます。奇妙に男根のような水槽が柱の上に立っている空き地があります。そこに夜明けの柔らかな光が集まります。リカルドは、対位法で、その曖昧なシルエットについてあえて注目したいと思います。「私はあなたを幸せにしたかったのです」。ヴィットリア: 「会ったとき、私はまだXNUMX歳になっていなかった。幸せだった。」新しい沈黙。それからリッカルドが髭を剃りに行くと、ヴィットーリアが彼にこう言いました。他人に任せなさい。」

これは、首の後ろに二度目の落雷です。ヴィットリアが外国語または外国語のバージョンを（贅沢に）生きている（実際には、その一方で、ほんの一握りの豆を生み出す）ことに今私たちが気づかなければ、私たちはもう気づかないだろう。しかし、アントニオーニの場合、登場人物には意図的に登記所がありません。に。彼は外見と内面の移り変わりだけに追われている。胃袋でさえ評価できる計り知れない真実が彼から漏れる。動物がなければ、つまり内臓は存在しないということである。そして、ドラマや茶番劇において、決定的な要因となるのは、まさに状況、つまり匿名の群衆の中での個人の位置であることが多いということです。この特定の怠慢、主人公の資格を回避し、切り捨てと早口の冗談で自分自身を定義することを強いることは、芸術的に間違いであると私の意見ではあります。

人間とその感情、人間と特定の喜び、人間と特定の苦痛は、家とその入居者を反映しており、似ており、切り離すことはできません。アントニオーニによって暴露された快楽と苦悩、それらには肉がありませんが、ここが問題です。それらは心理学の定理と方程式であり、権威ある黒板に並べられており、おそらく正確ではありますが、無味乾燥です。高度な数学は可能ですが、詩はそうではありません。

ヴィットリアでは、アントニオーニがアンナを修復しました (冒険) そしてリディア (夜)。危機に瀕する女性たち。愛も愛の欠如もありません。空虚、不満、憂鬱、不毛。寝すぎても不妊の女性たち、サハラ砂漠は、不思議なことに、自分自身の性、つまり妊娠という性の主要な偉大さと奴隷状態から解放されています。念のため言っておきますが、アントニオーニの主人公たちを特徴づける不在や疎外感では、子宮さえも関与しています。アンナやリディアやヴィットーリアが妊娠するのは不幸なことです。そのような自然な事実は、あらゆる人工物やあらゆる洗練を破壊するでしょう、そしてさようなら。

しかし、勝利だけを扱いましょう。理由は定かではないが、リカルドに満足した彼女は、彼のもとを去る。ここで彼女は、根こそぎにされて霧がかかった状態で、時間や季節、「内装」や「外装」をいじくりながら、一種の怠惰な待機状態にある。魔女の袋であるケイスから好きなものを降りてきて、彼女はあらゆる細部を見て、（機械的に、潜在意識的に）自分の感覚を参照する、「視線の学校」の熱心な生徒がここにいます。

それは証券取引所に送られ、そこで不治の選手である母親が巣を作ります。そこで「雰囲気」に浸っていると、ピエロと出会う。ハンサムな少年で、礼儀正しく、株式仲買人の非常に活発な従業員であるピエロは、「引用」の激怒の中で、彼女にわずかな賞賛のちらつきを抱いています。母親に対して、ヴィットリアは冷たく、辛辣な態度をとります。一方、彼らは離れて住んでいます。おそらくノーベル賞のためだけに使われる翻訳家がどうしてできるだろうか。こんなにエレガントな宿泊施設があるのか、私は知りません。

必然的に、その近隣諸国も同様に例外的です。一人目のアニタは飛行士の妻です。 XNUMX人目のマルタさんはケニア出身で、夫はまだ時間があるのでリラを貯めている。彼らは話します。アントニオーニにとって、ヴィットリアの暗い領域を照らす時が来ている、あるいはそうなるだろう。しかし、私たちは「私は落胆しており、位相がずれている」ということで解決しなければなりません。このような日には、針や布地、本や人間を手に持っていることは同じことです。」おお。人間は針ほど鋭くなく刺しくなく、布より滑らかでなく、亡きカッソーラほど陰気ではありませんが、今日の不安、つまり コミュニケーション不能 ヴィットリアに取り返しのつかない損害を与えた。

友人たちも彼女をなだめたり、包帯を巻いたりしません。デコブラ風の油絵的な異国情緒に満ちたマーサは、カバやバオバブについておしゃべりし、未開人を描いた写真のアルバムを見せ、壁に貼られた狩猟のトロフィーを指さす。つまり、彼女はヴィットーリアが顔を染めるほどジャングルと原始主義を誇示している。耳と喉に獰猛な宝石を当て、蓄音機タムタムの音に合わせて即興で野蛮なダンスを踊る。それは、アントニオーニの立場なら、私が抑制するであろう断片であり、不器用であり、あなたの歯を引き締める教訓を伴うものです。ピエトロ・ビアンキですらそのことに気づいていました。カール XNUMX 世の帝国のように、その悪趣味では太陽が沈まないのです。

さて、要約しなければなりません。

1) リカルドは主張するが、最終的には清算される。

2) ヴィットーリアは飛行機でローマ上空を飛び、「あの雲を突き抜けよう」と叫びました。彼女は幸せそうに見えますが、タフなようです。

3) 証券取引所に戻り、金儲けの動物たちの間で。ピエロと勇敢にサインする。株価暴落によりヴィットリアの母親は多額の損失を被り、母親は株式仲買人に借金を抱えたままになる。

4) ピエロは夜にヴィットーリアに行きたいと思っています。路上で彼が彼女に教理を教えている間、我慢できなくなった酔った男が彼の車を盗みます。

5) 翌日、泥棒と車がテヴェレ川から釣り上げられる。ピエロは死人を気にしませんが、新しい「ジュリエッタ」のへこみは気にしません。それはヴィットリアを動揺させずにはいられない皮肉だ。

6) これは彼女がピエロの家に忍び込むことを妨げるものではありません。あなたは彼にあげますか、あげませんか？彼はためらっています…服を脱ぎ始めましたが、それから窓に行き、長い間外を眺めていました。その時代のあらゆる知恵を無視します。猫のように愛し、常にアイデアを失ったり取り戻したりします。

7) 避けられないことが起こるが、彼はレバレッジを利かず、投資もしない。ピエロが彼女に「結婚したら、私たちは幸せになれるでしょうか？」と尋ねると、彼女は夢中になりながらも忠実に「分かりません」と答えます。

8) 彼はそれを取り除いた、文学的なファッションが日々規定しているように。それとも、母親が若い男の会社に対して負っている借金が彼女の妨げになっているのでしょうか？それとも彼の積極性と利己主義が気に入らないのですか？

9) いずれにせよ、彼らは次の晩に別の会議を設定した。しかし問題の夕暮れ時、その大切な場所にはヴィットーリアもピエロも現れない。いわば、ひとりで、そして悲しいことに、アントニオーニのレンズは、紛れもないレネのやり方で、レンガ、横断歩道、砂利上の影、アリに侵入された幹、到着するバス、潜む女性の街歩き者、地面のしわ、空の細長いものを捉えている。、側溝、グラビアの見出し（平和は弱い）そして突然「終わり」の文字。

そして私？どのような意味で発音するのでしょうか？ミケランジェロ・アントニオーニとの交渉はなく、いかなる妥協も実現不可能であり、彼のモットーは「受け入れるか放棄するか」です。代わりに、私は新生児の髪を縦にXNUMXつに分けた男です。日食私にとって、それは非常に優れた物語の放浪であり、異質だが示唆に富む出来事に満ちた、絶妙な遊牧物語である。私のため日食それは地獄と天国のすべてですが、映画ではありません。

私はこの芸術を嫌い、非難します。この芸術は単純さや無邪気さを持ち合わせておらず、したがって沼地の花のように悪質で、腐敗し、悪性です。それでも私は、多くの通路の孤立した荒涼とした美しさを否定することができます。 日食？ てか。証券取引所でのパチパチとしたジェスチャーと声の中での「沈黙の分間」（そして身動きがとれないこと）に対して、どうしてアントニオーニにブラボーを言わずにいられるだろうか？それとも、XNUMX万を失った大男の派手な肖像画のためでしょうか？それとも、死体が二重結び目のように結ばれ、川から引き上げられた車のシーケンスのためでしょうか？あるいは、背景に繰り返し現れる葉の沸騰のシーンで、次のように思い出させます。「あなたは、飢えた根を死の中に押し込み、生きています。逆に、風は旅します…あなたの永遠の悪臭を海まで運びます…」

十分。分かりますか日食、それを楽しみ、それを苦しみ、それを愛し、それを憎んでも、それは間違いなく価値があります。アラン・ドロン（ピエロ）とリラ・ブリニョーネ（母親）の素晴らしい演技。スフィンクスのような雰囲気をまとったモニカ・ヴィッティのそれは疑わしい（面白いことに、古風な沈黙の歌姫をよく思い出します）。さらに、彼女はしばしば知覚できないほどしかめ面をしており（ミケランジェロのチックに遠くありません...女性はなんと模倣的です）、それが彼女を女性化させます。それによって？もうすぐ、ツバメの屋根が流れるXNUMX月になります。

ジュゼッペ・マロッタより フックまたは詐欺師によって、ミラノ、ボンピアーニ、1965年

ヴィクトル・スピナッツォラ

後の ラ·ノッテ 知的明晰性の喪失と理解への欲求の蔓延により、ブルジョア環境からの登場人物の非エロ化の危険性がさらに悪化し、それが登場人物に大衆の感情的な連帯を促すことになる。こちらが本作の主人公カップルです食, とても優しく若く、哀れなほど孤独で無防備――少女だけでなく彼、株式仲買人のピエロも同様で、その無味乾燥さは明らかに環境と職業に起因している。

そしてこちらがジュリアナ・デルです 赤い砂漠: 可哀想な病気の女性であり、そのためすぐに私たちのすべての同情を要求します。このようにして、アントニオーニがキャリアの初期に反抗したまさにその態度が再び現れる。それは、現実の厳しさに直面して動揺を吐き出す美しい魂の涙ぐましい不毛な感傷である。主人公たちはもはや存在との積極的な関係を持たない。彼らの失われた良心の中には、人や物が認識可能な一貫した真実を保持している、夢見ていた失われた世界への憂鬱な郷愁だけが生き残る。恋に失望したヴィットリアとジュリアーナは、私たちの目の前で、人生に参加するための雄々しい存在への期待を新たにし、エロス、つまり現実への欲求不満を満たします。

アントニオーニの新しいヒロインの女性らしさは、やや伝統主義的です。同様に、行動の研究の客観的な方法は、叙情的な心理学の形式に取って代わられます。つまり、ショットとリバースショットのテクニックへの回帰を伴う、凍てつくような動かない背景に押し付けられた人物の恍惚としたクローズアップです。私たちは薄明薄明主義の領域にいますが、それは、かなり大ざっぱな形式の中で依然として真実の鼓動を発火させることができます。食しかし、ドラマのレベルに持ち込むと、誤った強調的な響きを与えます。 赤い砂漠。

また、その一方で、すでに社会問題として浮上している、直接的な社会論争の要素を認めるつもりもありません。夜その後、証券取引所の一連の動きにインスピレーションを与えました。食, そして工場そのものの非人道性については頻繁に言及されている。 赤い砂漠: この側面についても、監督の立場は本質的に回避的であり、ロマンチックな型の反資本主義に由来する - マルクス主義の言葉を使用する.

しかし、アントニオーニの最新の寓話に直面して、物語の事実だけに注意を払った人は、プロットからの描写が作品の経済性の中でますます重要性を失っていくことに気付かずに間違っているでしょう。現実との接触から完全に解放されること。重要な事実は、以前は確信の瞬間を表していた物語のプロローグが、今では不定の方向へと消え去っているということです。の中に'食では、ほとんど沈黙の別れのシーンに縮小されます。 赤い砂漠 それは物語の本体からさえ除外されており、物語の必要ではあるが故意に不明瞭な背景を構成しています。大気の価値観がシーンを支配しています。物事の存在は、「ゼロ度の重要性」に戻され、男性がそれらを手に入れるために戻ってくるのをじっと待っています。

登場人物の描写に戸惑うのと同じように、監督の手は背景を描くことに新たな自信を獲得し、そこから非人間中心の映画の線が浮かび上がり、オブジェクトの真の現代性が活き活きとしています。このようにして、作品は劇的な視覚的重要性を取り戻します。とりわけ、最後から XNUMX 番目の映画の抽象的なエピローグと、人間を拒絶するだけでなく、人間を拒絶するだけでなく、今では腐敗し、腐敗している自然の中での彼の避難所さえも阻害します。映画の非公式へのアプローチは、アントニオーニの矛盾した進化における議論の最も興味深い理由を表しています。

ジョージ・スピナッツォーラ シネマと観客、goWare、2018年、pp. 300–301

ジョルジュ・サドゥール

知的な恋人（フランシスコ・ラバル）と別れた若い女性（モニカ・ヴィッティ）は、猛暑のXNUMX月にローマで自由の身になったことに気づく。彼女は株式仲買人の現役秘書（アラン・ドロン）の友人になるが、それは短い会議の問題であり、すぐに疲れてしまい、結局両方の主人公は約束を逃すことになる。三部作の最後の部分です。冒険 e 夜。この映画はあまり熱狂的に受け入れられなかったが、一部の人によると、この映画は以前の映画よりも優れているという。注目すべきシーン：「お互いにもう何も言うことがなくなった」二人の恋人の間の別れのシーン。植民地への旅行から戻ったばかりの隣人の家での夕方。相場が低い株式市場セッション。飛行機による高速巡航。愛の出会い。テヴェレ川で発見された車には、それを盗んだ人の遺体があり、若い男は車体の状態だけを気にしていました。約束を逃した、夜が来て、人間がいなくても、物、木、昆虫が生きている近所で。日食は - 明らかに - 感情の日食です。この映画の後、アントニオーニは新たな登場人物や言説に直面することになる。つまり、コミュニケーション不能というテーマは、実際には極限まで押し上げられているのだ。

Da 映画辞典、フィレンツェ、サンソーニ、1968年

ミケランジェロ・アントニオーニ、レオナルド・アウテラとのインタビュー

オーテラ：XNUMX年前、『レクリッセ』は、から始まった実存的言説を完成させる映画として登場した。冒険そして続けた ラ·ノッテ。共通のテーマは、ブルジョア社会における疎外と感情の危機でした。日食それは人間の声さえ完全に沈黙して終わり、男は単なる物体と化した。さて、あなたは今日のブルジョワをどのように表現しますか？あの時と同じように、それとも別の運命が彼を留保するだろうか？

アントニオーニ：当時のブルジョワジーは、今日のブルジョワジーに比べれば百合だったと言えます。特にイタリアで時々起こることから理解できる限り、実際、ブルジョアジーは自らの特権の一部を守るために、またその内部の腐敗のために、多くの出来事の糸を引いているように私には思われる。それは絶滅すると私は信じています。社会は出口の見えない軌道に沿って進んでいます。私は社会学者でも政治家でもありませんが、イタリアだけでなく世界中で、ある種の社会に向かって進んでいるように思えます。ブルジョワジーは、社会で起こっている一定の平準化に対する「怒り」の反応によって、その衰退の兆候を示しています。それで、今日それをしなければならないとしたら、日食、私ならもっと厳しく、もっと暴力的になるでしょう。
XNUMX年前の私の映画には、お金に関連した暴力の兆候があります。今日では、それはさらにお金と結びついているでしょう。おそらく、証券取引所とのリンクはなくなるだろう。なぜなら、証券取引所が、もしまだ存在するとしても、既に無価値の兆候を示しているからである。明日の社会はおそらく、私にはわかりませんが、証券取引所を必要としなくなるでしょう。
金、ドル、リラ、「通貨スネーク」、そしてこれらすべての理解しがたいもの（私は大学時代に金融を勉強しましたが、非常に難解で試験に合格するために一生懸命勉強しなければなりませんでした）は、それらすべてが現れたものです。ますます「錆び付いている」ことが判明しているメカニズム。間違っているかもしれません、念のため。しかし、外から見ると、私のような専門家ではない人間には、これが事実であるように見えます。しかし、ブルジョワジーの生存はこれらのメカニズムと関連している。そして、私は政治的な演説をしているわけではありませんし、左翼経済学者が話すような話をしているわけでもありません。私は監督として、現実を見つめ、出来事、事実、感情から特定の結論を導き出すことに慣れている一人として話します。だから私はこう言います日食主人公が感情を信じない、つまり自分自身を特定の側面に限定している人々であるという点で、この映画は現代的な映画であり続けています。

オーテラ: 日食一般に「アンソロジー作品」と呼ばれるいくつかのシーケンスが含まれています。純粋でほとんど抽象的な映画の正真正銘のエッセイであるエンディングがあります。しかし、証券取引所からの一節もある：金銭への貪欲によって生み出された狂気が幻覚的に合成されたものである。このシーケンスのアイデアがどのようにして生まれたのか覚えていますか?

アントニオーニ：主人公の母親のような、証券取引所で活躍する女性がいる環境に遭遇したことがあり、彼女たちはとても好奇心旺盛なキャラクターに見えたので、ある種の興味を感じました。そこで私はもう少し詳しく調べ始めました。株式市場に行く許可を求めたところ、許可されました。 XNUMX、XNUMX日間、私は証券取引所に頻繁に通いました（私もいくつかの悪巧みをして、何かを買って転売し、奇跡的に少しのお金を稼ぎました。実を言うとほんのわずかでした）そして、それが環境であることを理解しました。視覚的なビュー、並外れたもの。イギリスのエピソードで、白い手袋をした男たちがドッグレースで出すサインに少し似ています。 打ち負かされた。証券取引所では、これほど迅速かつ迅速な兆候で業務を遂行するために、彼らがどのようにお互いを理解しているのかわかりません。それは非常に特殊な言語です。これは、私が興味を持った奇妙な点ですが、誠実さに基づいています。株式トレーダーはお互いに正直でなければなりません。「私はこの看板が付いたモンテディソンを 3.000 枚購入しました。あなたには私に借りがあります。その金額で。」することは何もない。不正行為をした場合、その人は証券取引所で活動できなくなります。
マフィアの誠実さみたいな…。
そうですね、私はトレーダー、エージェント、株式市場弁護士、銀行家、ボルシーノに通う人など、証券取引所で働くすべての人々を雇用することで、その環境を再構築しようと努めてきました。追加要素はほとんどありません。自分の道を知っているすべての人。私はドロン自身に、偶然にも、後に誘拐事件に巻き込まれるあのパオロ・ヴァサーロをモデルとしてあげました。彼は父親のアシスタントとして証券取引所で働いていました。ドロンは証券取引所でパオロ・ヴァッサロについて研究していた。彼が何をしたのか、どのように動いたのか。

Da Corriere·デッラ·セラ、15年1975月XNUMX日

ニコラ・ラニエリ

すでに四部作に入っており、冒険（1959）〜 赤い砂漠 (1964) には、歴史と見ることとのつながりが存在します。テーマのノードである「感情の病気」はすぐに使い果たされます。各映画の開始直後には、知られていないことはほとんど何もありません。偵察は主題の結節点、つまり旅程を構成することに到達したり、それを克服したり、秩序を落ち着かせたりすることは不可能であるが、その旅程を支配している。そこからは程遠い。不可能性は増大し、クレッシェンドなしで、感情から行動への延長で確認されます。

しかし、どのようなプロセスで？

ラ·ノッテ (1961) そして特に日食 (1962) はこれをほぼ例示しています。後者は、その内部の厳格さにより、XNUMXつの映画の中で最もコンパクトで体系的であり、最初から長い間追求されてきた模範的な有機性を構成しています。しかし、以前の作品では、何らかの不均衡、転落の瞬間、「伝統的」であり「反小説」とその追随者との間に確立された物語モジュールと完全に解決されていない関係性の影響を受けていました。タイトル自体には手順の構造暗号が含まれています。実はエクリプスは、 暗闇の時間、消えていく、光の放棄。行動の欠如はそれに対応しており、瞑想的で憂鬱で神秘的な無活動や超越的な瞑想を支持するものではありません。しかし、科学的な意味で希薄化する方法とは、暗闇からまばゆい光を、沈黙から不明瞭な叫び声を明らかにするために真空を作り出す方法である。空間はそれ自体を組織化し、実験的な空間性に抽象化され、時間も同様に、速度、騒音、日々の証拠、習慣による鈍さ、常にそこにあったために見ることができないものを排除します。実験室の条件は、架空のセットに組み込むことなく、現実に作成されます。

アントニオーニは「満ちたもの」を空にし、その空虚さを示し、証拠からそれを取り除き、それに意味を与えているかのように思われた触手の動きを暗唱する。それは、何もしないことを行動の反対の「力」として、沈黙を雑談や歩き回るための試薬として想定します。

Ne 日食表面の外側の円を視覚化する深さの内側の円は、証券取引所のシーンにおける沈黙の瞬間であり、耳をつんざくような、熱狂的で、不条理で、理解できない叫び声の「反力」であり、一度メカニズムによって引き起こされると、人は「情熱的」になる」とピエロ氏は言う。「何のために？」ヴィットリアは、意図的な観察が含まれているキャラクターである彼を凍結させ、何もしないことの「強さ」について尋ねます。彼のジェスチャーは、あたかも内側から空っぽになり、すべての重要な衝動からオフになったかのようです。予期せぬ出来事によって引き起こされるまれな「発火」の瞬間、外に出て、耳が聞こえなくなります。それは、このような状況で明らかになったナンセンスへの試薬であり、それがなければ空虚感が意味をなさないでしょう。どうして証券取引所に情熱を注ぐことができませんか！単なるジェスチャーの努力になってしまった、感傷的な外観の下にある非愛をどうやって見るか！

沈黙の瞬間にも電話は鳴り続け、存在する物体、存在する人々はその物体の価値を回復する。彼らは自分自身だけを指します。したがって、ピエロの家では、電話が一時的に切断され、両者にとってその異質な場所の制限内で、ヴィットーリアとの関係では、ジェスチャーの一瞬の緊張だけが残り、すぐに終わります。その無駄な繰り返しが残り、周囲の「空洞」によって可視化されます。

彼女は息苦しくなったように雨戸を開け、外を眺める。「空気」の欠如、閉塞感は、同じ「媒体」の中に浮遊したまま「浮遊」した「外部」にも及ぶ。彼女はドアを通過する前にしばらく立ち止まり、沈黙が続き、それから外に出て、コントラストによって強調され、したがって耳がつんざくほどとして知られる騒音の中に身を浸します。

最終的には、都市の風景全体が幾何学的なものとなり、人物、木々、風、声、機械的な金切り声になります。それぞれの要素は、分割され、交換可能であり、それらに明らかな意味を与えていた結びつきが切断されているため、無関係に存在します。

「自然な」場所の集合としての空間は、凝集性と連続性によって記号表現体によって占有され、その点が単なる位置である空の媒体に置き換えられました。ある立場と他の立場の間には質的な違いはありません。この均一な幾何学的連続体では、与えられた参照によってのみ位置を確認することができ、要素は、「自然な」枠組みのように見えたものから脱文脈化され、完全な日常生活から切り離され、吊り下げられ、あたかも無限の中にあるかのように配置されたオブジェクトです。今のところ構成の期待はポテンシャルさえありません。街灯のまばゆい白色光は、それ自体を指すだけであり、暗闇から始まるそれ自体が発見されるその証拠を示しています。それが日食です。

このような態度とハイデガー哲学との関連は疑う余地のないものであるが、それらは概念ノードの絶対化と、アントニオーニが指摘した物理化学数学的タイプの科学実験手順の絶対化を伴うが、必ずではないという含意である。スタイルとなった手法の歴史ではなく、哲学を引き出すことが本質化される傾向にあります。

Da 空虚な愛。ミケランジェロ・アントニオーニの映画館、キエティ、メティス、1990、pp. 226–232

ワルテル・ヴェルトロニ

日食とともに太陽の光が消え、夏らしく荒れ果てた、空虚で孤独なローマ。そこで彼らは、内気で内向的なヴィットリアと安全で攻撃的なピエロという正反対の心と出会う。彼らは遠く離れており、ユーロや証券取引所のようなケチで希少な場所の沈黙の幾何学構造の中で、多様性の対価を払っています。なぜ日食彼はXNUMX年前、私たちが今日見るだけのその怪物のような地獄の生き物のオタマジャクシを見ました。

ピエロは株式仲買人で、敏捷かつ大胆な性格で、富の市場というよりは競馬場のような証券取引所の世界にどっぷりと浸かっています。そこではピレリ、フィアット、ステツが扱われますが、ある日何かが故障すると、富の蜃気楼が借金の恐怖に変わります。そこにヴィットーリアの母親の声が聞こえた。「彼らはフランクフルトのことを考えている。むしろ私は彼らを知っています。私はいつも彼らを知っています。ここのすべてを台無しにした社会主義者たちを私は知っています。」

それは 1962 年、すでに終わった物語の始まりである重要な年です。アントニオーニ氏は日食の考えに夢中になり、そのとき「おそらく感情さえも止まるだろう」と彼は言う。時間の無呼吸としての日食のアイデアが映画全体に貫かれており、三部作の他の XNUMX 作品と同じくらい冷たく魅力的なものになっています。 ラ·ノッテ e L'冒険。今日もう一度見ると、それらの映画は、その沈黙、疎外感、コミュニケーションのギャップ、氷のような完璧さを、遠くから、未来の時代を双眼鏡で垣間見たように見えます。

アントニオーニは、ディラン・トーマスの次のようなフレーズをオープニングクレジットに入れるべきだったと述べた。「あなたがよく愛しているということではないにしても、少なくともあなたが愛していないということは、ある程度の確信があるに違いない」。そして、ピエロは、強盗によって湖の底に連れて行かれ、結局死亡した自分の車の前で、車体の損傷の程度を確認することに熱心で、小さくても堅実な確信に満ちているように見えます。私たちの不満を代表するピエロ一家は、今日、部分的ではあるが容赦のない日食の中にあります。

Da いくつかの小さな愛。センチメンタル映画辞典、Sperling & Kupfer Editori、ミラノ、1994