その後、第二次世界大戦後はその存在を主張し、共通のイデオロギー、民主主義、進歩主義を基盤とした世代の監督を特徴付け、戦後は限られた経済的手段で仕事をせざるを得なくなりました。 ネオリアリズムの誕生を告げる映画は、 ローマオープンシティ ロベルト・ロッセリーニ著。 主題はすべて実際の出来事に触発されており、主人公は苦労して立ち直りつつある国の人々、つまり人間の出来事です。 公式な参照文化基盤が確立されていないため、厳密な意味での「現在」として定義することはできません。 各監督は独自のマトリックスに従っており、歴史的な組み合わせによって他の同僚と共通する、非常に個人的なインスピレーションの系譜に基づいています。 この時代の他の主要な主人公は次のとおりです。 ヴィットリオ・デ・シーカ、チェーザレ・ザヴァッティーニ、ピエトロ・ジェルミ、カルロ・リッツァーニ、ルイジ・ザンパ。
その特徴は、現実の日常的な文脈における人間の物語の集中に要約できます。英雄や絶対的な主人公は存在せず、しばしば困難で社会的、文化的に複雑な文脈の中で日常生活を生きる人々が登場します。 撮影はほとんど屋外で行われます。 主人公たちが使用する実際の言語は、公的な制度的な言語ではなく、方言のイタリア語であり、多くは不明です。
最も関連性の高い作品としては、ルキノ ヴィスコンティの作品があります。 テラトレマ 1948年のe BELLISSIMA 1951年。 ロベルト・ロッセリーニ著 パイサ 1946年のe ドイツゼロ年 1948年。 ヴィットリオ・デ・シーカ著、 黙れ 1946年のe 自転車泥棒 1948年。 ピエトロ・ジェルミと 鉄道員 1956年。 アルベルト・ラトゥアーダと 盗賊 特定の方法でこのジャンルに完全に固執しているわけではありませんが、ミケランジェロ アントニオーニもこの作品に参加しました。 愛のクロニクル 1950年からフェデリコ・フェリーニと I vitelloni 1953の。
現代映画の忘れられない顔たち: ポール・ニューマンとジャック・ニコルソン。 最初の作品はロバート・ワイズの『Someone Up There Loves Me』で1956年にデビューした。 彼は監督にも挑戦し、大きな脚光を浴びる。 ブッチキャシディ 1969年とそれ以降 刺す アメリカ映画の「美しい」は、1973年にマーティン・スコゼーゼ監督の『カラー・オブ・マネー』でオスカー賞を受賞した。 1986人目は、優れた個性と表現力を持つ、Made in USAの最も著名な俳優の一人です。 70年代の「マニフェスト」映画、デヴィッド・ホッパー監督の1969年の『イージー・ライダー』で悪名が知られるようになった。 それ以来、彼は大きな成功を収めました。 誰かがカッコーの巣の上を飛んだ 1975 年のミロシュ フォアマンの作品でオスカー賞を獲得し、世界的な成功を収めました。 シャイニング スタンリー・キューブリックによる1980年の作品。
記憶に残る映画の中には次のようなものがあります。 薔薇の名前 ジャン・ジャック・アノー著、1986年 ノヴェチェント第 XNUMX 幕と第 XNUMX 幕 1976年のベルナルド・ベルトルッチによる作品。ウンベルト・エーコのベストセラーにインスピレーションを得た最初の作品は、ショーン・コネリーがインスピレーションを受けた主人公を演じ、32億ドルをかけセンセーショナルな成功を収めた。 制作上の都合から XNUMX 部構成で作られた XNUMX 番目の映画は、第二次世界大戦終結直後の政治的および道徳的観点からイタリアの現代史を描いています。
