映画のためのこの小さなハンドブックの導入部で書いたように、私たちが報告するアルファベットの項目は必然的に不可欠であり、思考の糧を提供するのに十分であり、映画の無限の構成要素をよりよく理解するのに役立つ知識の要素です。 それらのそれぞれは、かなりの研究の注目を集めてきました。 私たちは小さな提案をするだけに限定し、必要な洞察は専門家の仕事に委ねます。
まだアルファベットの最初のエントリにとどまり、について話しましょう 俳優. 私たちは、映画でも劇場でも、アクションに命を吹き込み、解釈し、その特徴を物理的に要約し、脚本によって予見された時代と方法でそれらを表現する、演じる人、主題を指しています。 状況によっては、俳優自身がパフォーマンスの焦点としての主題になります。 古代ギリシアの演劇では、たとえ女性の役を演じていたとしても厳密には男性の役者である俳優は、言葉の表現であり、神々の力でした。 最初はステージ上だけだったので、「主人公」の定義. ラテン劇場では、俳優は話したり、歌ったり、踊ったり、演技したりして、さまざまな役割をまとめて演じました。 現代の俳優の姿は、1500 年から完全な形になり始めます。イタリアでは Commedia dell'arte が、イギリスでは Shakespeare 劇場が登場します。 俳優に宛てたハムレットからの引用に値します。あたかもあなたの舌の上で踊っているように、私があなたにそれを暗唱したので、スピーチをしてください。 私たちの俳優の多くがそうであるように、あなたがそれを声に出すなら、アナウンサーが私の詩を言うべきであるということは私にとってすべてのことです. このように手を切りすぎないでください。 しかし、すべてを慎重に扱います。 なぜなら、激流そのもの、嵐、そして私が言うように、情熱の旋風の中で、あなたはそれに柔らかさを与える節制を獲得し、生み出さなければならないからです."。
俳優の役割、次元、および職業の最初の完全な理論化は、コンスタンティン・セルゲイビッチの著作で行われます スタニスラフスキー、最初に「俳優自身の作品」 1938年、そして死後の1957年に「キャラクターに関する俳優の作品」。 これらの著作は、演劇と映画の両方の演技学校で今でも使用されている真の「方法」になります. これらのテキストから、その後、大成功を収めた別の学派にたどり着きます。 ストラスバーグ 俳優のスタジオで適用されます。 それは、さまざまな準備、感性、スタイル、言語を前提とする、現場にいるための複数の方法の問題です。 唯一無二の瞬間にステージ上で存在感を示すのは、カメラの前で演技をするのとはまったく異なる職業であり、目的の結果が得られるまでシーンを何度もリハーサルすることができます。
同じ人間的および文化的側面と専門的なスキルが俳優の「重さ」の境界を定めます。 劇場ではそれ自体が観客の前にあり、演出とテキストの間の仲介の唯一の具体的な表現であるのに対し、映画では代わりに、監督に委ねられた監督の意志の表現になることがよくあります。そして彼を通して、彼が表現しようとしている物語の彼の個人的なビジョンを実現します. このキーでは、アクターが「詩的な機能を備えたメッセージのマルチチャネル送信機」である Umerto Eco の定義を読み取ることができます。
人物以外のシーンで行動する主体を定義する別の類似の方法は、行為者、つまり彼がそれをどのように定義するかです。 イタリア百科事典、「物語の構造分析では、特に神話や寓話で、さまざまな機能を実行する各主人公が、概略的にXNUMXつに減らすことができます：主題、目的、宛先、受信者、ヘルパー、対戦相手」. 行為者は、何らかの形で、直接的または間接的に、物語の基盤を決定する役割、非物質的、形而上学的な人物を表しています。 シェイクスピアは、この点について優れた例を示しています。 ジュリアス·シーザー: 行為者とは、物語の中心にある、もはや彼ではないキャラクターの周りで起こる一連のキャラクター、状況、イベントである「陰謀」です。 この場合、俳優は「実際のキャラクター」になります。
俳優の姿、彼の歴史、映画における彼の役割について、いくつかのテキストを提案します。 スタニスラフスキー：「俳優の最低限のマニュアル」 ダリオ・フォー, 劇場でのレッスンの必見のコレクション。 過小評価してはいけない演技の「方法」といえば 「貧しい劇場のために」 Jerzy Grotowski著。 時間の経過に伴うアクターの進化を要約する 「演劇の歴史」 ルイージ・ルナーリによる、そして最後に、作家の意見では、映画と演劇を組み合わせるために、デビッド・マメットによって署名されました 「ナイフのXNUMXつの用途」：
