地球上に存在した黎明期から、人類は自分の将来について考え、自分の成長がどのようなものになるかを解釈しようとしてきました。 映画は、この想像力の膨大な努力を大きなスクリーンで見ることができる可能性をすぐに提供しました。 これが起こった 18 世紀末から 19 世紀初頭にかけて、全世界は技術革命の真っ只中にあり、当然のことながら、創造的な発酵は無限の可能性と切り開かれた地平に基づいていました。 ファンタジーと科学の XNUMX つの世界が融合し、映画史上最も多作なジャンルの XNUMX つである SF に命が吹き込まれました。
この鉱脈の最初の石は、 月への旅 ジュール・ヴェルヌの物語に基づいて、1902 年に G. メリエスによって自由に制作されました (特殊効果についてはすでに書きました)。 この映画はその種の最初のものと考えられており、月の目に突き刺さったロケットという映画の典型的なイメージも含まれています。 この物語は、地球衛星に探査ミッションを送りたいという願望を語ります。 宇宙船は月に到着し、月には敵対的な宇宙人であるセレニ人が住んでいることを発見し、宇宙飛行士たちはそこから逃げて地球に戻ります。 この陰謀により、「悪い火星人」の傾向が形を成し、これにはもう一つの大成功を伴う脅威となるテクノロジーが伴います。 このテーマに、終末論的な哲学的ビジョンを混ぜ合わせたフリッツ ラングの傑作が 1926 年に提案されました。 大都市。
エイリアンの恐怖、世界の終わりの恐怖、人類の滅亡、制御不能になった科学者によって生み出されたモンスターが、すべてのスーパーヒーローが語る救いの物語とともに、何年にもわたる制作が続くことになる。準深刻な形では、核の脅威に対する恐怖です。
50 年代頃、SF ジャンルは特に米国で出版と映画の両方で爆発的に増加し、次のような重要なタイトルが誕生しました。 地球への究極 1951年のロバート・ワイズ、1953年のバイロン・アスキンの宇宙戦争、そして1956年のドン・シーゲルのボディ・スナッチャーの侵略。それは、互いに破壊の脅威を抱いていた米国とソ連という二大国間の危機の瞬間であった。ミサイルの大規模な使用を通じて、当時、いわゆる「宇宙への競争」の始まりを可能にしたのと同じミサイルが、XNUMX年後に初めて人類を月に到達させた。
60 年代に入ると、脅威や不穏さが減り、より思索的で探求的な新しいトレンドが形成されます。 最も有名なのは、 華氏451 レイ・ブラッドベリの小説にインスピレーションを得て、フランソワ・トリュフォーが1956年に描いた作品。 ヘンリー・レビンの1959年の地球の中心への旅とリチャード・フライシャーの1966年の幻覚の旅（オスカーを獲得）を思い出すために。 転機は 1968 年に XNUMX つの基本的なタイトルで起こりました。XNUMX つ目はフランクリン シャフナーの『猿の惑星』で、XNUMX つ目は現代 SF の絶対的な記念碑と考えられています。 スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』. この映画では、これまでのすべての SF ジャンルが凝縮されており、今後のサイエンス フィクションに対するすべての疑問が開かれています。 同時に、前例のない見事な特殊効果の使用は、ジョージ・ルーカスやスティーヴン・スピルバーグのような巨匠が偉大なスペースを見つけ、最初の作品がスター・ウォーズ・サーガに署名し、 XNUMX 番目のインコントリの第 XNUMX 種の近接隣人。
80 年代は特に多作であり、終末的なシナリオと「善良な」エイリアンが人間化されたロボットと混ざり合う、SF の「現代的な」ビジョンが特徴です。 のような傑作の時代が来た ブレードランナー 1982年のリドリー・スコット監督の『1997年: ニューヨークからの脱出』と前年のジョン・カーペンター監督の『1999年: ニューヨークからの脱出』。 この 2012 年は、XNUMX 年のアンディ ウォシャウスキーとラリー ウォシャウスキー兄弟による『マトリックス』の大成功で終わります。近年は主に、以前に成功した映画の続編やリメイクが特徴ですが、ビデオ ゲームの世界と絡み合ったジャンルも発展しており、それも多くの人を魅了しました。 SF からインスピレーションを得た作品です。その中には、XNUMX 年のゲイリー・ロスの『ハンガー ゲーム』と、脅威を与えて破壊するエイリアンと格闘する一連のスーパー ヒーローが含まれます。
フェデリコ·フェリーニ: イタリア映画の名前、神話。 彼はキャリアの幸運なスタートを切りました。ロベルト・ロッセリーニと出会い、ロッセリーニから『1945 年の開かれた都市ローマ』とその直後の『パイサ』の脚本に協力するよう誘われました。 これらは、1950 年に彼がバラエティ ライトを実現するアルベルト ラトゥアーダと協力することを可能にする重要な資格です。 これらの経験をもとに、1952 年に映画監督を始めました。 ローsceiccoビアンコ そしてその直後にヴィテッローニ。 その瞬間から、国際的な評価と成功の絶頂期が始まり、1960 年に最高潮に達しました。 ラドルチェヴィータ, 巨匠マルチェロ・マストロヤンニによる誰もが認める傑作。 次は、おそらく彼の真の傑作である、1963 年の『1969 時半』です。これはおそらくイタリアのネオリアリズム映画の伝統 (彼のフレーズ「幻視者こそが唯一の現実主義者である」) の限界点であり、夢、実存的困難、そして現実の困難が混在しています。人間本来の願望。 XNUMX 年のフェリーニのサティリコンは今でも忘れられません。 アマルコルド 1973年の『Il Casanova』、1976年の『Il Casanova』、そして最後に、その完全性と普遍性の最良の証拠である1978年の『Prova d'orchestra』は、最初はテレビ用に考案され、その後大画面用に作られました。
アカデミー賞外国語映画賞を8回受賞（『ラ・ストラーダ』、『カビリアの夜』、『1 2/1993』、『アマルコルド』）、12年には生涯功労賞オスカー賞を受賞したほか、XNUMX回のノミネートと数え切れないほどの国内外の賞を受賞した。
