デジタル技術が支配する時代に、展示会 30 年 21 月 2019 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで、ミネアポリスのウォーカー アート センター (米国) によって提案されたボディ エレクトリック、現実と仮想、有機と人工のテーマを探求し、物理的な世界から画面へ、またはその逆に移動します。
ビデオ カメラはプライベートな瞬間や公共のパフォーマンスを記録し、写真は代替キャラクターをキャプチャし、デジタル アバターは人間の行動をシミュレートします。 これらを組み合わせることで、テクノロジーが身体、日常生活、自己意識に関する集合的な理解をどのように変えるかが明らかになります。 魅力的で親しみやすいものから、挑発的で不穏なものまで、 展示されている作品は、物質世界からスクリーン空間へ、またその逆へと機敏に動きます。 展覧会のために再考された、Joan Jonas による新しく作成されたインスタレーションは、物理的な世界とその表現を融合し、ウースター グループによるパフォーマンス映像は、テクノロジーの普及と身体とスクリーンの融合について熱狂的な瞑想を提供します。
作品 サンジャ・イベコビッチ、ハワーデナ・ピンデル、ポール・ムパギ・セプヤ、シンディ・シャーマン、アマリア・ウルマン カメラのレンズを身体に装着し、個人的なパフォーマンス空間を作成するアーティストのストーリーを、カメラを通してたどります。 60 年代の Portapak と今日のセルフィー。 ローリー・アンダーソン、エド・アトキンス、ピエール・ユイグ、シドセル・マイネシュ・ハンセンの寄稿作品には、具現化された存在とデジタルアバターが配置され、ロバート・ゴーバーとアニカ・イーによる彫刻と、トリシャ・バガによる没入型インスタレーションは、デジタルとアナログの間を漂う素材の滑りやすい曖昧さを探求しています。レンダリングされます。
リン・ハーシュマン・リーソン、ソンドラ・ペリー、マーティン・シムズにとって、カメラのレンズは、社会政治的アイデンティティの表象を再考し、人種とジェンダーに対する私たちの理解を支配する構造に疑問を投げかけるための空間を作り出します。 以上でプレゼンテーションは終了です ジョシュ・クライン、キャロリン・ラザード、キャンディス・リン、パトリック・スタッフ、マリアンナ・シムネットの作品 人間の目には知覚できないケア、手術、化学的および生物学的プロセスのテーマについて話し、体の可鍛性について考察します。
メイン ロビーでは、ザック ブラスの人工知能水晶玉 (2019 年) の展示が続きます。
