この展覧会は、近年ブランドの伝説とそのクレイジーで逆流的なビジョンを復活させた最も象徴的なプロジェクトを通して、グフラムの最初の 50 年間を振り返ります。
特別なレイアウトで、Gufram の歴史の最も代表的なアイコンのいくつかがギャラリー スペースに侵入します。Studio65 の Bocca ソファから、Guido Drocco と Franco Mello がデザインした Cactus、Giorgio Ceretti、Pietro Derossi、Riccardo Rosso の Pratone から、ピエロ・ジラルディのサッソとセディルサッソ、デュオのスタジオ・ジョブのグローブからマルセル・ワンダースのマグノリア、その他多数。
ブランドのグローバル クリエイティブ オーケストレーターであるチャーリー ヴェッツァは、次のように述べています。 刹那的なファッションや慣習のこれまで以上に強烈な継承に重きを置くことなく、Gufram は現在もこの道を歩み続けています。 ブランドの 1966 周年を記念して、ラディカル デザインが歴史を刻み、新たな輝かしい瞬間を迎えようとしている今、この抵抗の歴史を視覚化することにしました。潮流に逆らったアイデアが自由に表現できる場所。 教訓的な展覧会を期待してはいけません。あなたが目にするものは、規律のない非順応的な思想の遠近法の表現になるでしょう。」
ギャラリー内では、展覧会の機会に初めて発表された80つの未発表のプロジェクト。 アレッサンドロ・メンディーニのアームチェアは、トーテム的で象徴的な座席であり、ポリウレタンの軽さと人工大理石仕上げのコントラストで繁栄する国内の玉座です。 XNUMX 年代初頭に XNUMX 部だけ生産され、Casabella マガジンの歴史的な表紙に使用されましたが、現在は「本物そっくり」のカラーラ大理石で限定版が作られています。
アーティストのクリス・ルースは、グフラムの作品を際立たせるフェイクトゥルーの皮肉なゲームによると、「トゥルーフェイク」のさびた鉄の柔らかい彫刻をプレビューします。
60 年代の終わり以来、イタリア社会が大きな変化を遂げている時期に、Gufram は芸術家や建築家によって実行された運動の中心にあり、今日知られているように、後に急進的なデザインになります。 Gufram は、家具の家具にポリウレタンを使用した最初の人物であり、その抵抗力と延性を利用して、柔らかさを維持しながら最も珍しい多様な形状を作成し、触覚と視覚的な短絡を作成しました。
ポリウレタンを撥水性の合成塗料で塗装することによってポリウレタンを処理する新しい方法を発明した最初のクリエイティブは、アーティストのピエロ・ジラルディです。生地の裏地を非常に複雑にし、しばしば不可能にする問題。 グフラムでは、グフラックを通じてデザイナーの想像力を解放することができました。」
Guflam 製品の開発の基礎にある Guflac と呼ばれる Gilardi の革新的な直感は、構造だけでなく美的要素にもなるポリウレタンを変換します。
何年にもわたって、グフラックは修正、改良、更新されてきましたが、その特別な天然ワニスは常に残っており、熟練した職人技によってポリウレタンスキンを作ることによって、グフラムプロジェクトである素晴らしい夢を生み出しています.
