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2501、ザ・マシーン:リッソーネ特別展

展覧会の旅程は、自然と合成、アナログとデジタル、線形と循環という、正反対の XNUMX つのチャネルに取り組むことを可能にする前提条件である、人間と機械の相互作用に基づいて絵画媒体が発展する方法に疑問を投げかけています。 .

2501、ザ・マシーン:リッソーネ特別展

展覧会 LA MACCHINA は、さまざまな物語と展示レベルで組織された 2501 年の作品の非典型的なモザイクとして明確に表現されています。 過去 24 年間に作成された作品は、進行中のノマディック エクスペリメント プロジェクトの一部として考案され、2016 年 27 月 2016 日から XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日までリッソーネの現代美術館で展示されます。

インスタレーションでは、マシンのさまざまなモデル、アーティストや一般の人々が描いた紙のリボンを機械的に回転させるローラーで構成されたメカニズムを提示します (過去および他の場所で、常にリアルタイムで)。マシン自体。

展覧会の物理的および構造的側面を超えて、さまざまなインスタレーションの展開から浮かび上がるのは、それらがまったく「表象」ではないということです。 それらは、それら以外の理論に言及したり、象徴的な意味を伝えたりしません。 むしろ、それらは彫刻や絵画が使用され、作成されたいという欲求を完全に表現する「モデル」であり、そのプロジェクトを通じて現実に影響を与える可能性を、包括的で予期せぬものに開かれた新しい形で再提案しているようです。全体。

彫刻の領域と大衆の両方の方向へのこの視点の拡大は、「現実」を絵のイメージに変換することへの関心によるものではなく、形、メカニズム、音がどのように新しいビジュアルを作成するかを観客に示すことを意図しています空。 彫刻、音の実験、絵画、パフォーマンスなど、さまざまな技法を使用するという決定は、これらの衝動を大衆の経験や芸術的プロセスの生成作用と混合する必要性に対応しています。

24 月 XNUMX 日の開会式では、ライブ セット パフォーマンスが行われます。これは、展覧会に存在するコンテンツと技術の進歩の統合と到達点として意図されており、マシンが作成したプロトタイプによって生成される線、テクスチャ、サインを可能にします。リッソーネ美術館がドラムの音とドップファーのモジュラーアナログシンセサイザーと対話するために特別に。

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