ワシントンの国立美術館が世界初の黒人自由共和国であるハイチの芸術に敬意を表する

精神と強さ との展示です ハイチの最も重要な芸術家の作品、 現在、コレクションの中で表現されています。 ワシントンの国立美術館 初めて。

彼らの表現の範囲は、現代美術の多様性だけでなく、アフリカのディアスポラ全体を通じて、そしてそれを超えて影響を与え続けるハイチの歴史と文化の喜び、美しさ、重みを示しています」とアフリカ系アメリカ人およびアフリカ系ディアスポラのアソシエートキュレーター、カニトラ・フレッチャーは述べた。美術。

世界初の自由黒人共和国としてのハイチの重要性を強調する「スピリットと強さ: ハイチの現代美術」 過去 1 世紀にわたってそこで暮らしたり活動したりした最も重要な芸術家を特集しています。 などの先駆的なハイチ芸術家による絵画を展示しています。 リゴー・ブノワ、エクトル・ヒポリテ、フィロメ オービン、スピリット＆ストレングス 著名な現代美術家ミルランド・コンスタンやエドゥアール・デュヴァル＝カリエの作品も含まれています。 彼らには、ロイス・マイルー・ジョーンズ、ジェイコブ・ローレンス、ウィリアム・エドゥアール・スコットなどのアフリカ系アメリカ人アーティストが参加しており、彼らはハイチをインスピレーションの源としており、ハイチの芸術制作の驚くべき範囲を示しています。

展覧会「スピリット＆ストレングス」では、ハイチの過去と現在のハイチの最も重要な芸術家による絵画、織物、紙の作品が展示されます。

ハイチのモダニズムのルーツは、 20年代の先住民運動、芸術家や作家が民間伝承や大衆文化に触発されて国民的アイデンティティを開発するために団結したとき。その後数十年にわたり、アーティストたちは個人的な興味、世界観、社会的役割、地理的位置に基づいて独自のスタイルを開発しました。芸術センターの支援により、彼らの成功はハイチ芸術、特にアフリカ系アメリカ人の芸術家に国際的な注目を集めました。

展示はハイチの国の歴史と日常生活の描写から始まります

1804 年にフランスから独立した後、ハイチ人は伝統を尊重しながら経済を形成し、独自の民主主義を確立しようとしました。 XNUMX 世紀半ばから XNUMX 世紀初頭の作品は、騒々しい市場の風景から政府高官の厳粛な肖像画まで多岐にわたります。彼らは、国外の報道で消されたり隠されたりしてきた歴史的出来事に光を当てます。 XNUMX 番目の部屋は、ヴードゥー ルワス (霊魂) と聖書の物語に焦点を当てています。表情豊かな絵画や織物は、lwa の特徴的なキャラクターを表現しています。いくつかの作品には、一緒になって手話を形成する幾何学的なシンボルであるヴェーブが含まれており、それぞれが儀式中に特定の lwa を呼び出すために使用されます。 ヴードゥー教の伝統を利用して、夢と現実の間の空間を占めるような超現実的なイメージを作成する人もいます。 最後の部屋では、30 年代から 80 年代にハイチを訪れたアフリカ系アメリカ人の芸術家に対するハイチの影響を調査します。 XNUMX 世紀初頭、アフリカ系アメリカ人のクリエイターたちは、黒人の存在が顕著な場所で働き、学ぶために米国外に旅行し始めました。多くの人がハイチの革命の歴史にインスピレーションを見出し、人種差別や帝国主義に対するハイチの闘いに共感を覚えました。共通のアフリカのルーツを探ることに興味を持っていたこれらのアーティストは、ハイチでの生活に影響を受け、ハイチでの時間を描いた重要な作品を制作しました。彼らの芸術は、広範なアフリカのディアスポラにおけるハイチの歴史と文化の重要性を反映しています。