ブレラ美術館、チッテリオ宮殿、ブレラ国立図書館、ブレラ美術アカデミーは、さまざまな時代、言語、分野にまたがるプログラムの主役となります。絵画、彫刻、文学、研究、歴史的記憶、そして現代美術の新しい形態が、単なる一連の展覧会ではなく、ブレラを常に特徴づけてきた多様性を具体的に表現することを目指すプログラムの中で融合します。このプロジェクトは、ミラノの機関にとって特に重要な年に誕生しました。2026年は、 ブレラ美術アカデミー創立250周年一方で、 ブレラの友の会創立100周年この2つの記念日は、美術館の歴史を異なる視点から見つめ直す機会を与えてくれます。一つは、芸術家の育成と教育の伝統の継続性、もう一つは、1世紀にわたってコレクションの発展に貢献してきた人々を通して、美術館と市民社会との関係性です。「グランデ・ブレラ美術館の新しい展覧会シーズンは、その歴史、研究、そして時代や言語を超えた対話に最も深いアイデンティティを見出すこの美術館の豊かさと多様性を完全に回復したいという願いから生まれたものです」と説明しています。 アンジェロ・クレスピブレラ美術館およびブレラ国立図書館の総館長である彼は、このプログラムは、ブレラ美術館からチッテリオ宮殿、ブレラ国立図書館からアカデミアまで、美術、文学、文化の歴史を現代まで網羅し、グランデ・ブレラの様々な側面を結びつけるものだと付け加えた。
ブレラの友の世紀
最初の予約はブレラ美術館です。 6 10月2026〜10 1月2027ナポレオン・ルームでは、 ブレラの100年。購入品と友人からの贈り物ブレラ美術館友の会の創立100周年を記念する展覧会が開催されます。ピナコテカ美術館とブレラ図書館の所蔵品から絵画、彫刻、装飾写本が、文書、写真、出版物とともに展示されます。展覧会では、歴代会長の歩みを通して協会の歴史をたどり、文化、収集、後援、公共遺産に対する責任が交錯してきた物語を語ります。これは単なる記念行事ではありません。美術館がコミュニティの参加によってどのように成長できるかという物語でもあります。ブレラ美術館友の会は、100年にわたり、購入や寄贈を通してコレクションの充実に貢献し、美術館とミラノ社会との関係を強化してきました。「私たちは、美術館の遺産の成長に対する情熱、専門知識、献身の歴史の代弁者となることを改めて誓います」と協会の会長は強調します。 チャールズ・ベアーズ.
ハイエツとアカデミー創立250周年
2つ目の大きな記念日は、250年前に設立されたブレラ美術アカデミーです。ピナコテカ美術館は、11月から、ブレラ美術アカデミーの創立を記念する大規模な展覧会を開催します。 フランチェスコ・ハイエズ19世紀イタリア美術の中心人物であり、ブレラの歴史と深く結びついた芸術家である。本展では、アカデミーとピナコテカ美術館から選りすぐりの傑作を集め、芸術家が育成された場所と作品の保存に捧げられた場所との間の本来の対話を再構築する。こうして、ハイエツは展覧会の主役となるだけでなく、長い歴史を共有する2つの機関を結びつける存在となる。アカデミー会長、 ジェノラのマルコ・ガラテリアカデミーは、250周年を「ビジョン、創造性、そして優れた訓練」の祝典と定義し、グランデ・ブレラのさまざまな現実間の相乗効果を強調する。ハイエツ展と並行して、アカデミーはまた、 ブレラ地区の近代的で現代的な20世紀から現在に至るまで、イタリアおよび国際的な芸術界におけるアカデミーとブレラ宮殿の歴史的連続性に捧げられたものである。
パラッツォ・チッテリオ、現代性の実験室
ピナコテカ美術館が歴史に目を向けるならば、パラッツォ・チッテリオは伝統と現代の研究が最も明確に出会う場所となる。シーズンは開幕する。 10月9 2026 初の大規模な死後回顧展は カルロ・マリア・マリアーニ絵画や大型漫画を含む70点の作品が、初期作品から2019年の作品まで、彼の全創作活動を観客に紹介します。マリアーニは、単一の潮流に位置づけるのが難しい人物です。彼の研究は、概念的新古典主義、ハイパーリアリズム、抽象、形而上絵画に及び、厳密な知的精緻化を常に維持してきました。アイケ・シュミットとクレイトン・カルバートがキュレーションを務めるこの展覧会は、20世紀イタリア絵画における最も独創的な人物の一人を再解釈する機会となるでしょう。パラッツォ・チッテリオでは、教育というテーマが再び取り上げられ、 ブレラの巨匠たち。美術教育、スケジュール 30 10月2026〜10 1月2027この展覧会では、アカデミーで教鞭を執ったアーティストたちの作品が一堂に会します。 アドルフォ・ヴィルト、カルロ・カラー、アルトゥーロ・マルティーニ、アキレ・フニ へ マリーノ・マリーニ、ガストーネ・ノヴェッリ、アリク・カヴァリエーレ、ルチアーノ・ファブロ、ロドルフォ・アリコ、グラツィア・ヴァリスコこれは、美術史であると同時に、教育の歴史を通して語られる物語でもある。作品を制作しただけでなく、何世代にもわたる芸術家を育成した巨匠たちが登場し、ブレラ美術館と共に19世紀の伝統から前衛芸術、そして現代美術へと至る道のりを辿る。
シファーノと自由の季節
2027年1月から4月にかけて、パラッツォ・チッテリオは大規模な展覧会を開催し、 マリオシファーノ20世紀後半のイタリア美術界で最も革新的な人物の一人であり、ヨーロッパのポップアートの中心人物でもあるシファーノの展覧会。本展は2つのセクションに分かれる。第1セクションでは、1960年代のモノクローム作品からメディア実験、そして晩年の主要な絵画シリーズに至るまで、彼の芸術家としてのキャリアの主要な段階をたどる作品を紹介する。第2セクションでは、芸術が融合し、音楽、詩、映画、そして視覚的な実験が同じ空間を共有していた1960年代後半の文化的雰囲気を再現する。それは、1967年にローマのパイパーでシファーノが企画したハプニングのような体験を通して探求された、創造の自由が大いにあった時代だった。
ショーン・スカリーとイタリア
2027年5月から9月までは、 ショーン·スカリーアイルランド系アメリカ人アーティストであり、キャリアを通じてイタリアとの深い繋がりを保ち続けてきた人物。ルカ・マッシモ・バルベロがキュレーションを務める本展では、まさにこの関係性を探求する。スカリーの作品には、シエナ大聖堂の建築からルネサンスの巨匠たち、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、マンテーニャ、ティツィアーノ、ベッリーニ、ラファエロ、そしてジョルジョ・モランディの近代性に至るまで、偉大なイタリアの伝統への言及が響き渡る。
アートがデジタル化
最も過激な現代性も、国立デジタル美術館とのコラボレーションにより、チッテリオ宮殿の大型LEDウォールに展示される予定です。 2026年11月24日から2027年2月24日 主人公になる マリーナ・アブラモビッチ とともに マリーナ・アブラモヴィッチ・エレメントこれは、アーティストの身体がアバター、つまりパフォーマーの存在感を物理的な限界を超えて拡張できる一種のデジタルツインを通して再解釈される一連のデジタルパフォーマンスです。2027年2月から4月にかけて、LEDウォールでは、 驚異の知性 di ダヴィデ・マリア・コルトロこれは、パラッツォ・チッテリオの空間のために特別に構想されたプロジェクトである。そのため、大型スクリーンは単に映像を投影する表面以上のものとなり、作品が絶えず生み出される空間へと変貌する。
ブライデンセ美術館のウンベルト・エーコ
ブレラ国立図書館では、新しいプログラムは異なるトーンを帯びていますが、芸術、文学、知識を結びつけるというグランデ・ブレラの使命と完全に一致しています。 2 10月2026〜10 1月2027ブレイデンセ族は忘れないだろう ウンベルト·エーコ 彼の死から10年後 前日の島。本、海、そして知識の機械本展は、小説の原画、エーコの蔵書である古書の図書館的・科学的遺産から着想を得て、ブレイデンセ・コレクション、デジタル復元、そして著者の準備資料と組み合わせることで、文学、歴史、科学、航海を巡る旅へと誘います。そこでは、エーコの想像の世界が、その世界を形作った実際の文書や事物と対話します。2027年1月から3月にかけて、ブレイデンセでは以下の展覧会が開催されます。 パトスフォルメル展覧会 マイケル・チャッチョフェラ考古学、人類学、歴史、そして集合的記憶といった分野を研究対象とするアーティスト。インスタレーション、絵画、彫刻、そして紙作品を通して、アイデンティティ、移住、知識、そして知識の伝達の関係性を探求する。
『婚約者』200年
シーズンはイタリア文化のもう一つの素晴らしいイベントで締めくくられます。2027年には、 『婚約者』初版刊行から200年、いわゆる 27 1827年の。 6年24月2027日からXNUMX月XNUMX日まで国立マンゾーニ研究センター財団とブレラ美術館／国立ブライデンセ図書館は、ブライデンセ図書館のテレジアーナ広間とマンゾーニ邸を会場とした展覧会プロジェクトを発表します。ブライデンセ図書館では、1827年のフェラリオ版出版までのマンゾーニの初期の読書資料、準備資料、自筆原稿が展示されます。マンゾーニ邸では、海賊版、初期の翻訳、そして初版から1840年の決定版までの間に制作された主要な挿絵入りシリーズが展示されます。
文化に関する単一の概念
こうした多様なプログラムを一つに結びつける共通のテーマは、美術館、図書館、アカデミー、展示スペースといった従来の境界を超越したいという願望です。グランデ・ブレラは、文化遺産の保存と文化創造、そして実験が共存する空間として自らを提示しています。この視点は、アンジェロ・クレスピの言葉に集約されています。ブレラは「単なる記憶の場所ではなく、文化創造のための生きた空間」となることを目指し、ミラノ、イタリア、そして国際社会との関係を強化しようとしています。この意味で、新しいプログラムはブレラが保存しているものを単に紹介するだけでなく、ブレラが今後もどのような存在であり続けるかを示しているのです。 記憶が到達点ではなく、未来を築くための素材となる場所ハイエツの傑作からシファーノとスカリーの研究、アカデミーの巨匠たちからアブラモヴィッチのデジタル実験、エコの著作からマンゾーニの作品まで、グランデ・ブレラ美術館は文化に関する共通の理念を提示している。それは、遺産は問い、出会い、そして新たな解釈を生み出し続けることによってのみ生き続けるという理念だ。そして、これこそが新シーズンの真の野望であるように思われる。 ブレラを単なる観光地ではなく、何度も訪れて物思いにふける場所にする。
表紙：アタナシウス・キルヒャー、アタナシイ・キルヒャー、Soc. Jesu Mundus subterraneus、12 libros Dietus にあります。 quo divinum subterrestris mundi opificium, mira ergasteriorum naturæ in eo distribution…, Amstelodami, apud Joannem Janssonium & Elizeum Weyerstraten, 1664-1665.作品冒頭：口絵と凹版の著者肖像
