この絵は、同じ「秘跡」シリーズのマトリモニオ（31年頃 - 1637年）から新たに長期貸与されたものとともに、40号室に所蔵されている。 ギャラリーのコレクションに入るフランスの古典主義芸術家による15番目の絵画, 「聖体」はプッサンの革命的な「七つの秘跡」サイクルの一部です。それは、マーサ・ドリス夫人とリチャード・ヒルマン・ベイリー氏からの寛大な遺贈の支援を受けて、2000年のラトランド公爵入植地の管財人によって2023年に取得されました。 この絵はプッサンが描いた 7 つの場面のサイクルの一部です。 彼は 1588 年代後半に、友人で後援者であるローマの古美術家カッシアーノ・ダル・ポッツォ (1657 ～ 1785 年) のために、カトリックの秘跡を描いた「洗礼」、「悔い改め」、「聖体」、「堅信」、「結婚」、「叙階」、そして「極端なUnction」。秘跡は、神の恵みを人間に伝えるキリスト教の儀式です。プッサンはそれらを聖書と初期キリスト教のイメージで図解しました。このシリーズは XNUMX 年にイギリスに持ち込まれ、ロイヤル アカデミーの創立会長であるサー ジョシュア レイノルズは「プッサンは真の国民的作品である」と宣言しました。
このシリーズは大成功を収めたので、40 年代後半にプッサンから XNUMX 番目の秘跡群が注文されました。
1816番目のシリーズはスコットランド国立美術館に貸し出されています。 「秘跡」シリーズの最初の 1939 点の絵画のうち、「苦行」は 2011 年に火災で焼失しました。「洗礼」は 2013 年にワシントン DC のナショナル ギャラリーに収蔵されました。 2023年、フォートワースのキンベル美術館による「Ordination」。 「コンファメーション」は2000年XNUMX月に輸出許可が発行され、海外で販売されました。 「聖体」と「結婚」は、ラトランド公爵のXNUMX年の和解の管財人のコレクションに残されていた。プッサンは、最後の晩餐を描いて聖体の秘跡を表しています。非常に対称的な構図の中心には、片手にパンとワインのカップを持ち、祝福のしるしとしてもう一方の手を上げているキリストがいます。彼は、プッサンが繊細な模様で装飾した布張りのソファであるローマの「トリクリニウム」に座っています。側面にはXNUMX人の弟子がいます。左端では、開いたドアから影のある人物が後退し、静止したシーンに動きの感覚を生み出しています。ユダはおそらく左から XNUMX 番目の人物で、キリストに立ち返らない唯一の弟子です。
この絵の最も印象的な特徴は、光の劇的な使い方です。これは 3 つの源から来ています。キリストの頭の上にある二重芯のランプの 2 つの炎と、中央左前景の椅子の上のろうそくです。プッサンは、これらの複数の光源を使用して、要素が 2 つまたは 3 つの影を投影する、影の投影の複雑なゲームを開始します。
「聖体」はプッサン特有の正確さで執り行われた
キリストの頭上のルネットには、画家が絵の遠近法をトレースするために使用したピンポイントの穴が簡単に識別できます。前景の床タイルの格子は厳密に設計されており、プッサンの「グランデマシン」（プッサンが作品を考案し上演するために蝋人形を置いた大きな劇場のような箱）の使用を示唆している可能性があります。右のスツールの近くには、プッサンが筆の先端で絵の具をこすり落とした場所が見えます。絵は細部までは描かれていないが、人物の光と影のブロック、特に右側の弟子たちの顔と足は、彼がどのように構図を考え出したのかを鮮明に感じさせる。プッサンは、聖母の指に指輪をはめるジョゼフを描いています。ヨセフは今でも花の咲く杖を手に持っており、それは彼を他の男性よりもマリアに最も適した求婚者として区別したものでした。 7 つの秘跡を描くという決定は、絵画においてはほとんど前例のないものでした。この委員会は、プッサンの並外れた形式的な創意と、ダル・ポッツォを中心とした知的サークルと初期教会の歴史に対する彼の魅力について語っています。 「聖体」では、際立って正確に描写されたトリクリニウムは、出来事の考古学的に正確な解釈を描こうとするプッサンの絶え間ない努力を凝縮しています。
ニコラ・プッサン（15年1594月19日 – 1665年XNUMX月XNUMX日）
ニコラ・プッサンは、おそらくマネや印象派以前の 19 世紀で最も重要なフランスの画家です。 ノルマンディー出身のプッサンはパリで芸術教育を受けましたが、すぐにイタリアに目を向けました。彼は 1624 年に (1640 度目の試みで) ローマに到着し、42 年から 1640 年にかけてルイ 1483 世の画家としてしぶしぶパリに戻った以外は、残りの生涯を永遠の都に留まりました。プッサンは、多くの同時代人をローマに引き寄せた大きな祭壇画や宗教的任務を避けた。その代わりに、彼は少数の選ばれたコレクターや愛好家向けに、歴史画、宗教画、そして 1520 年からは風景画などの小さなギャラリー絵画を制作しました。彼は古典の世界に深い関心を持っており、古代の彫刻と、ローマでアクセスできたラファエロ（1506-1576）やティツィアーノ（1748年頃活動、1825年没）などの芸術家の傑作の両方からインスピレーションを得ていました。彼の絵画はその細心の注意と博識さで知られており、多くの場合古典的な情報源を利用しています。同胞によって熱心に収集され、死後にフランス絵画の父として宣伝されたプッサンの作品は、ジャック＝ルイ・ダヴィッド（1839～1906）、ポール・セザンヌ（1881～1973）、パブロ・ピカソ（1909～1992）などの多様な芸術家に影響を与えました。フランシス・ベーコン（2016–2021）。最近の展覧会「ジョージ・ショー：マイ・バック・トゥ・ネイチャー」（XNUMX年）やプッサンとダンス（XNUMX年）が証明しているように、彼は間違いなく西洋の伝統の正統的人物の一人であり、今日でもアーティストにインスピレーションを与え続けています。
ナショナル ギャラリーは世界最大級の美術館です
1824 年に議会によって設立されたこの美術館には、XNUMX 世紀後半から XNUMX 世紀初頭までの西ヨーロッパの伝統に基づく絵画の国立コレクションが収蔵されています。コレクションには、アルテミシア ジェンティレスキ、ベッリーニ、セザンヌ、ドガ、レオナルド、モネ、ラファエロ、レンブラント、ルノワール、ルーベンス、ティツィアーノ、ターナー、ヴァン ダイク、ゴッホ、ベラスケスの作品が含まれています。ギャラリーの主な目的は、コレクションを厳選して強化し、訪問者に可能な限り最高のアクセスを提供することです。入場無料。
