シュルレアリスム：パリのポンピドゥーセンターでの1924周年記念展（2024-XNUMX）

40 年から 1924 年までの 1969 年以上にわたる並外れた創造性の輝きをたどり、「シュルレアリスム。 1924 周年記念展」は、4 年にアンドレブルトンの創立宣言の出版によって生まれたこの運動の記念日を記念します。 2024年13月2025日からXNUMX年XNUMX月XNUMX日までパリのポンピドゥーセンターにて

この展覧会は、フランス国立図書館からの異例の貸与であるマニフェストの原本を収めた中央の「ドラム」の周りに放射状に広がる迷路として構想されています。このユニークな文書の発見にはマルチメディア投影が伴い、その作成と意味についての洞察が得られます。この展覧会は年代順とテーマ別に構成されており、運動にインスピレーションを与えた文学者（ロートレアモン、ルイス・キャロル、サドなど）と、そのイメージを構成した詩的原則（媒体としての芸術家、夢、哲学者の概念）を想起させる 14 のセクションで構成されています。石、森など）。

ポンピドゥーセンターの展示会の学際的な原則に沿って、「シュルレアリスム。百周年記念展」絵画、図面、映画、写真、文学文書を組み合わせたもの

この展覧会では、国際的な公的および個人の主要なコレクションから、この運動の象徴的な作品を紹介します。サルバドール・ダリの『偉大なマスターベーター』（ソフィア王妃芸術センター）、ルネ・マグリットの『個人の価値観』（サンフランシスコ近代美術館）、『脳』ジョルジョ・デ・キリコ作「ザ・チャイルド」（ストックホルム近代美術館）と「愛の歌」（ニューヨーク近代美術館）、マックス・エルンスト作「グレート・フォレスト」（バーゼル美術館）、ジョアン・ミロ作「月に吠える犬」（フィラデルフィア美術館）、もっと。

これらの作品は、レオノーラ・キャリントン、レメディオス・ヴァロ、イセル・コルクホーン、ドーラ・マール、ドロテア・タニングなどの女性シュルレアリスム作家の作品や、池田龍夫（日本）、ヘレン・ルンデバーグ（アメリカ）など、この運動に参加した国際的なアーティストの作品と並行して展示されます。、ヴィルヘルム・フレディ（デンマーク）とルフィーノ・タマヨ（メキシコ）。この運動の正式な解散は、芸術と社会への影響の終わりを意味するものではありませんでした。

シュルレアリスムは、現代アートのビエンナーレ、映画制作、ファッション、コミックなどにインスピレーションを与え続けています。

技術的合理性に基づいた文明のモデルに対する彼の疑問、統一世界の原理を維持することができた文化（アントナン・アルトーによって発見されたメキシコのタラフマラ族、またはアンドレによって研究されたホピ族のアメリカ先住民など）への関心ブルトン）、そしてドイツのロマン主義から受け継がれた自然の偉大な感情に対する彼の新しい解釈は、その現代性を証明しています。

「シュルレアリスム。新しい形の巡回展「百年展」がスタートブリュッセルのベルギー王立美術館、スペインのマドリードのMAPFRE財団、ドイツのハンブルク市立美術館、米国のフィラデルフィア美術館など、彼が訪れた場所の文化的および歴史的文脈に従って再解釈されています。。ブリュッセルは巡回展示会の最初の目的地であり、それに重点を置きます。
シュルレアリスムと象徴主義の関係について。マドリードでは、サルバドール・ダリ、ジョアン・ミロ、フリオ・ゴンサレス、ルイス・ブニュエルなどのスペイン人アーティストに特別な注目が集まります。ハンブルクではシュルレアリスムとドイツロマン主義のつながりが強調され、フィラデルフィアではラテンアメリカにおけるシュルレアリスムの表現が展示されます。