新たな経済社会的要因が崩壊し、収集品や投資商品を含む消費者市場全体が若干の危機に陥っていることを考慮して、古代美術から現代美術に至るまで、アート市場全般についてすでに話しました。また、経験され不滅となった物語や出来事の証人でもある写真の役割を理解することも興味深いでしょう。カルティエ ブレッソン財団は、この展覧会と今週末パリを訪れる可能性のある人々に、私たちに影響を与えている文化の変化について注意深く考える機会を提供します。
アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団で今週まで展示されているこの展覧会では、写真家の有名なシリーズ「Uncommon Places」と「American Surfaces」が、フランスでは公開されていないあまり知られていないプロジェクトとともに展示されている。ショアが1976年に参加した「サイン・オブ・ライフ」展の一部で、この機会に特別に再現されたものです。
ドローンを使用して撮影された写真家の最新シリーズがヨーロッパで初めて展示される
60 年代以来、モビリティはスティーブン「ショアの実践」の中心となってきました。 1969年、父親と一緒にロサンゼルスへ旅行中に、彼は車の窓から写真を撮りました。 70 年代と 80 年代に、彼は米国で数回ロードトリップを行い、彼の 2020 つの最も有名なシリーズ「American Surfaces」と「Unusual Places」を生み出しました。新しい千年紀が始まると、彼は車の窓から電車や飛行機に至るまで、さまざまな場所からさまざまな交通手段の写真を撮り始めました。 XNUMX年に始まった最新のプロジェクトでは、カメラを搭載したドローンを使用してアメリカの風景の変化を撮影した。半世紀以上にわたり、同社は「乗り物写真」の形式を開発してきました。この現地語は、北米の写真において常に関心を集めてきました。それは、米国特有の、役立つもの、地元のもの、人気のあるものの文化です。ショアの作品には、複数の美的および文化的問題が浸透しています。下品もそのXNUMXつです。ショアの機動性により、彼の視点とこの「アメリカらしさ」との出会いを増やすことができます。
1947 年にニューヨークで生まれたスティーブン ショアは、XNUMX 歳で写真を撮り始めました。 1971歳のとき、エドワード・スタイチェンはMoMAのコレクション用に1975枚の写真を彼に買ってくれました。 XNUMX年、彼はアルフレッド・スティーグリッツ以来、メトロポリタン美術館で作品が展示された初めての存命写真家となった。ショアは、XNUMX 年にロチェスターのジョージ イーストマン ハウスで開催された伝説的な展覧会「ニュー トポグラフィックス」に出品された XNUMX 人の写真家のうちの XNUMX 人で、この展覧会はアメリカの風景に対するアプローチを再定義しました。彼は、カラー写真が芸術形式として認識されるようになった世代の一人です。豊かで多様かつ複雑な彼の作品は、日常の風景を瞑想の機会に変えます。
カバー画像: 21 年 1975 月 1973 日、カリフォルニア州ロサンゼルス、ビバリー大通りとラ ブレア通り、Uncommon Places シリーズ、1986 ～ 303 年より ©Stephen Shore.ニューヨークの XNUMX ギャラリーおよび Spruth Magers の提供
