WOPART Fair offrira un voyage fascinant à travers toutes les époques de l'histoire de l'art, plongeant dans les techniques et les langages qui caractérisent les œuvres exclusivement créées sur papier, des dessins anciens aux estampes modernes, des livres d'artiste à la photographie d'art, de l'aquarelle et des estampes orientales à des papiers d'artistes contemporains, présentés par un échantillon de 50 galeries internationales.
La sélection des exposants est garantie par un comité scientifique présidé par Giandomenico Di Marzio, journaliste, critique et conservateur d'art contemporain et par Paolo Manazza, peintre et journaliste spécialisé en économie de l'art, qui comprend également des historiens et critiques d'art et de la photographie, des collectionneurs, des universitaires professeurs parmi les plus appréciés, tels que Michele Bonuomo, Marco Carminati, Gianluigi Colin, Massimo Di Carlo, Walter Guadagnini, Giuseppe Iannaccone, Piero Mascitti, Marco Meneguzzo, Anna Orlando, Elena Pontiggia, Massimo Pulini, Marco Riccòmini, Marco Vallora.
WOPART proposera un vaste programme d'événements parallèles qui aideront le public à explorer les questions les plus actuelles proposées par la foire de Lugano. Parmi ceux-ci, nous soulignons les Conversations d'art, qui verront alterner la lectio magistralis de critiques et d'historiens d'art, de consultants, de spécialistes de l'investissement dans l'art, ou les Entretiens d'artistes, des occasions uniques de connaître les protagonistes internationaux de l'art de première main du marché de l'art, leur expériences et leur parcours artistique et qui seront diffusés en streaming sur le site de l'événement (www.wopart.eu).
Le projet d'exposition de la foire est complété par un programme de quatre expositions, qui explorent le thème du portrait à travers différents médias et langages, du XIXe siècle à nos jours. Les portraits du Palazzo Belgioioso – Quand les artistes peignent les artistes, organisé par Massimo Pulini, accompagne le public à Milan pendant le Risorgimento, dans l'un des salons culturels les plus populaires de l'époque : le soi-disant « cenacolo » du Palazzo Belgioioso, siège de la Società degli Artists and Patriotics, point de rencontre et de comparaison pour les écrivains, les intellectuels et bien sûr les peintres et les sculpteurs ; présence notable dans la ville, à partir des années de l'unification de l'Italie et jusqu'à l'avènement du fascisme. Un héritage substantiel qui est passé de la Compagnie à la Collection Baratti : il s'agit d'un corpus d'au moins 150 portraits des différents membres, dont Domenico Induno, Giuseppe Bertini, Eleuterio Pagliano, Sebastiano De Albertis, Federico Faruffini, Angelo Morbelli, Achille Beltrame. C'est précisément de ce dernier bloc d'œuvres que provient la sélection de 34 dessins exposés, pour la première fois en Suisse, dans le cadre de WOPART, un document déterminant pour reconstituer l'environnement et les figures d'un salon bourgeois qui fut un vivier de talents. et l'excellence.
Les 40 cartes présentées dans l'exposition Caricature au tournant des XIXe et XXe siècles - La veine satirique et la dérision chez les maîtres du dessin, organisée par Massimo Pulini, proviennent également de la Collection Baratti. L'environnement est le même - nous sommes toujours dans le cadre de la Société des Artistes et Patriotiques - mais l'esprit des portraits signés par les différents Giuseppe Palanti ou Mario Bettinelli change radicalement, ce qui en révélant une verve inattendue démontre, comme l'observe Pulini, "la grande modernité de ces auteurs, habiles épéistes de la plume et impitoyables boxeurs du charbon, et c'est justement le terrain décomplexé de l'ironie qui nous restitue l'atmosphère vive et féconde qu'il fallait vivre en tel lieu, en ce cercle de talents ».
Une vingtaine d'autographes sont présentés dans l'exposition Les musiciens de Gianni Maimeri - Une sélection de dessins de concertistes de Stravinsky à Toscanini, qui, organisée par Paolo Manazza, rend hommage à la figure de Maimeri (1884 - 1951), extraordinaire chroniqueur en images de l'une des périodes les plus glorieuses de la Scala de Milan. Les crayons exposés proviennent de l'exposition permanente installée dans les espaces de l'Auditorium "laVerdi" de Milan et restituent le climat d'interpénétration étroite entre différents langages créatifs qui a toujours distingué la capitale lombarde, une ville où musique, littérature et les arts visuels ne manquent jamais d'entrelacer leurs propres chemins suivant des trajectoires communes.
L'exposition Aurelio Amendola, les visages de l'art – Vingt-deux portraits magistraux d'artistes du XXe siècle, organisée par Walter Guadagnini, conclut idéalement l'excursus de WOPART sur le thème du portrait. L'exposition présente un noyau de photographies qui voient Amendola (Pistoia, 1938) enquêter sur l'âme et l'esprit de grands noms contemporains, pour une fois non plus « sujet » créateur d'œuvres d'art mais « objet » représenté. Ainsi, nous passons sans interruption d'Alberto Burri à Mimmo Paladino, d'Andy Warhol à Giorgio de Chirico jusqu'à Roy Lichtenstein, pour une galerie des personnalités les plus influentes de l'art italien et international du XXe siècle.
