Après le cycle, qui a duré cinq ans et a été créé en collaboration avec le Fondation Guggenheim, qui a vu débarquer à Vercelli les maîtres des avant-gardes européennes et américaines rassemblés par Peggy Guggenheim, Arca ouvre ses portes sur l'autre pan de l'histoire artistique du XXe siècle, en collaboration avec le Musée national de Saint-Pétersbourg, la plus grande collection au monde consacrée à l'art russe.
La première exposition, organisée par Eugenia Petrova, directrice adjointe du Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg, sur un projet conçu en collaboration avec Francesco Paolo Campione (directeur du Musée des cultures de Lugano) et Claudia Beltramo Ceppi Zevi, est consacrée à Wassily Kandinsky, l'artiste qui plus que tout autre fut la charnière entre l'Occident et l'Orient.
L'exposition, intitulée L'artiste en chaman, développe environ vingt-deux chefs-d'œuvre du père de l'abstraction, issus de huit musées russes, accompagnés de peintures soigneusement sélectionnées de maîtres de l'avant-garde russe et d'un ensemble extraordinaire d'objets rituels issus des traditions polaires. et les pratiques chamaniques – appartenant à la Fondation Sergio Poggianella, qui abrite l'une des plus riches collections sur le sujet – pratiquées dans les lointaines et interminables régions sibériennes, dont Kandinsky s'est profondément inspiré au cours de sa jeunesse d'études ethno-anthropologiques, et qui ont contribué , ainsi que les traditions paysannes russes au développement de son cheminement intellectuel vers l'abstraction comme forme de spiritualité.
Les œuvres présentées à Vercelli appartiennent pour l'essentiel aux années que Kandinsky passa entre Munich et la Russie, entre 1901 et 1922, année où il fut contraint d'abandonner à jamais la Russie soviétique, qu'il avait également soutenue dans les premières années de la révolution, pour accepter la mission que lui propose Walter Gropius de partager l'enseignement au Bauhaus avec Paul Klee.
C'est le moment où l'artiste est venu à la conviction que pour transposer des sentiments et des pensées sur la toile, il n'était pas nécessaire de représenter des objets, des paysages, des visages de la vie quotidienne mais que, à travers la couleur, la forme, leur combinaison et le rythme de la composition permettait d'exprimer les humeurs et les émotions provoquées à la fois par le monde extérieur et par les mouvements profonds de l'esprit humain.
Le long et profond voyage qu'il a mené Kandinsky abstraction, avait commencé dans les années de sa formation universitaire, lorsque ses études de droit l'avaient conduit à analyser les fondements du droit dans les traditions des vastes campagnes de Russie, parmi les populations lointaines de Vologda, en Sibérie, où, en tant qu'ethnologue, il la vie, les coutumes et l'économie des Syriens, une petite ethnie à laquelle il a consacré quelques articles scientifiques, rencontrant également les pratiques populaires issues des anciens rituels chamaniques, dont la profonde spiritualité l'affecta fortement.
De nombreux éléments trouvés dans son travail rappellent cette expérience, de la figure du cheval et du cavalier, au tambour rituel, aux figures symboliques des animaux.
L'éducation du jeune Kandinsky s'est développée dans un courant culturel impétueux qui s'est développé en Russie tout au long du XIXe siècle, suite à l'invasion napoléonienne et à la destruction de Moscou qui en a résulté, visant à rechercher les racines d'une civilisation russe originale et intacte. Faisaient partie de cet univers fabuleux et ésotérique, opposé au rationalisme occidental européen, les contes de fées et les chansons populaires transmis oralement depuis le Moyen Âge puis repris en littérature par Pouchkine et Dostoïevskji et en musique par Rimski Korsakov d'abord, puis par les d'autres compositeurs russes du début des années 800, de Mussorsgky à Skriabin en passant par Stravinsky.
Dans la fusion de ses expériences d'études et du climat culturel russe, du Spirituel dans l'art et de la pensée qui feront de lui le plus grand théoricien de l'art du XXe siècle, l'inventeur de l'abstraction et l'un des plus grands maîtres de tout l'art du 900.
Le parcours de l'exposition à l'Arche de Verceil mène le long de ce chemin avec plusieurs de ses chefs-d'œuvre suprêmes, accompagnés d'objets rares appartenant à la tradition du chamanisme, de ses premières peintures nées dans une atmosphère symboliste, aux œuvres de la période Murnau, jusqu'à les grandes toiles des quelques années où Kandinsky est devenu le point de rencontre entre les avant-gardes occidentales, réunies autour de Der Blaue Reiter, et les principaux protagonistes de l'avant-garde russe pour arriver aux œuvres de la dernière période de son séjour à La Russie, qui le voit engagé, comme commissaire aux arts de gouvernement post-révolutionnaire avant que des désaccords avec les formes du pouvoir soviétique ne le conduisent à accepter un exil définitif.
L'exposition est organisée par Eugenia Petrova et promue par la Ville de Vercelli, organisée par les musées d'expositions Giunti Arte avec le patronage de la Région du Piémont, la contribution de diverses institutions et entreprises, dont la Province de Vercelli, Biverbanca et avec le soutien de la Cassa Fondation Caisse d'Epargne de Verceil.
