La Scuola Grande di San Rocco, qui accueille le grand cycle de Teleri de Jacopo Tintorettos'ouvre à l'art moderne et contemporain avec le projet « San Rocco Contemporaneo : en dialogue avec le Tintoret ». le projet réunit cinq grands artistes du XXe siècle international avec l'œuvre du maître maniériste.
Le premier rendez-vous de ce cycle est consacré à la figure de Emilio vedova, protagoniste de la scène internationale du XXe siècle et pour la première fois seront exposées ses œuvres qui témoignent du lien profond que le jeune Vedova a ressenti envers l'œuvre du Tintoret jusqu'à la maturité des œuvres les plus récentes, dans un Vedova -L'exposition Le Tintoret qui restera ouverte jusqu'au 3 novembre 2013 a été créée en collaboration avec Scuola Grande di San Rocco et par la Fondation Emilio et Annabianca Vedova.
Les œuvres se référant directement à Jacopo Tintoretto sera exposée, selon le projet de Germano Celant et Stefano Cecchetto, comme dans un voyage idéal et un dialogue dans le temps comme si le spectateur pouvait revivre et percevoir le regard attentif et sensible qui a provoqué Vedova dans cette situation de forte attraction alors que le cycle d'Oltre sera installé dans la Sala Terrena entre les colonnes de la nef centrale.
Il sera possible de voir les études de Vedova du Tintoret, réalisées à différentes époques à partir de 1936, deux sculptures et une grande toile des années 1985 jusqu'au cycle Oltre que l'artiste a créée en XNUMX, dans un itinéraire idéal qui trouve Vedova dans les lieux du Tintoret.
D'après le texte critique de Germano Celant: La transmission du geste chromatique du Tintoret à Vedova prend forme à travers des éléments communs tels que la passion et la fureur, le rapport à la ville, Venise, l'esprit maudit, l'anticipation, la densité intérieure, la volonté d'ouvrir la peinture au volume et au singularité d'une solitude qui "démultiplie les forces mentales et les pousse au paroxysme". Une existence artistique qui insiste sur la densité de la représentation qui conduit à une condition extrême de la peinture, celle d'un rituel artistique qui se focalise sur l'être humain à la fois acteur et spectateur. C'est la tentative de racheter l'être de l'angoisse de la mort et de la vie en cherchant dans le Tintoret une réponse spirituelle, liée au monde du sacré, et en incitant Vedova à enquêter sur une action et un geste qui, dans leur violence visuelle, mettent en discussion toute réponse. qui n'est pas physique et concret, séculier. En effet, parallèlement à l'immersion dans la densité chromatique, dont fait écho le Tintoret, Vedova exprime ses conflits avec l'art et avec le sacré, dont il reconnaît l'extrême grandeur, par une tentative de destruction des signes, menée à travers un graphisme agressif et perturbatrice « Montée au Calvaire », 1940. Il pousse le fusain et l'encre à la limite du visible, disqualifie presque le visible au profit d'un magma, presque informe : « Collecte de Manne », 1956 et « Érection du serpent de bronze », 1956).
De celui de Stefano Cecchetto: Les deux artistes révèlent, à travers le rideau de leur regard, l'habitude inquiète de leur immense imagerie figurative : devant la fixité de ces visages, la conscience apparaît que le temps de l'innocence est révolu, il est encore temps de se confier : une fois plus et plus lointain où il est possible de diluer la mémoire, où il est souhaitable d'aligner les souvenirs, non pas avec la procédure d'un inventaire, mais avec la volonté de reconnaître tous ces signaux qui révèlent les blessures de l'âme, à l'intérieur desquelles d'innombrables souvenirs -émergent des silences et des descentes escarpées. Et où chaque ombre de clair-obscur, chaque retard, l'incertitude de chaque signe, même le plus lointain et le plus imperceptible, déclare son appartenance à la recherche d'une vérité inexprimée et à la sublime aspiration à la dire. Le fluide de ce tableau : l'énergique exaspération de cette imagerie visuelle, conduit à la condition d'un cheminement vital qui révèle dans chaque tableau le processus médiatique d'une incessante autobiographie.
Jacopo Robusti dit Tintoret d'après le métier de son père Giovanni Battista, teinturier d'étoffes et de soie, est né à Venise en 1519, date que l'on peut déduire de l'acte de décès du 31 mai 1594 dans lequel il est indiqué comme âgé de soixante-quinze ans. Vers 1550, il épouse Faustina Episcopi, mère, entre autres, de Marietta (vers 1554), Domenico (1560) et Marco (1561), également peintres actifs dans l'atelier organisé de son père. A peine vingt ans Jacopo est déjà enseignant indépendant ; les années de sa formation traversent donc cette période très vitale où la scène picturale vénitienne se renouvelle profondément sous l'urgence de stimuli maniéristes. Les premières œuvres de l'artiste sont touchées par ce climat particulier et sont riches de suggestions stylistiques qui renvoient à la facilité d'invention de Bonifacio Veronese et de Schiavone.
Les premières affirmations prestigieuses se trouvent déjà en 1547 avec quelques œuvres significatives : La Cène pour l'église de San Marcuola et le Miracle de San Marco peint en 1548 pour la Scuola Grande di San Marco et maintenant dans la Gallerie dell'Accademia de Venise . Avec une tension intérieure qui se jette dans la poétique de la lumière, en dehors des conventions académiques, le Tintoret aborde les grands thèmes religieux et profanes en toute indépendance des autres protagonistes de la scène artistique vénitienne de l'époque et, si dans les toiles de fête du Palazzo Ducale on perçoit la présence de l'atelier, dans les oeuvres d'histoire sacrée se confirme le signe distinctif d'une peinture dans la solitude. Dans des œuvres telles que Les Noces de Cana de 1561, dans le nouveau cycle de toiles créées pour la Scuola Grande di San Marco entre 1562 et 1566 - parmi lesquelles La découverte du corps de saint Marc - et dans les grandes peintures pour l'église de la Madonna dell'Orto, le Tintoret confirme l'intrigue en clair-obscur dans la grandeur dynamique d'une conception scénique imprégnée d'une constante inquiétude existentielle. On retrouve la même inquiétude dans le cycle spectaculaire de la Scuola Grande di San Rocco, commencé en 1564, dans lequel l'artiste affirme son talent exceptionnel et sa force expressive visionnaire. Les pages extraordinaires de sa peinture révèlent, dans la narration de ces toiles, toute sa force d'entreprise : chaque toile demeure à l'endroit où le peintre l'a conçue, vue et voulue, dans un bâtiment qui devient sa Chapelle Sixtine. Jacopo Tintoretto se distingue également par la remarquable série de portraits réalisés au cours de sa longue carrière artistique ; très recherché par la noblesse vénitienne et par les personnalités institutionnelles de la République, l'artiste réalise, entre autres, le Portrait d'Alvise Cornaro ; le Portrait du Doge Alvise Mocenigo ; les portraits de son ami Jacopo Sansovino et les deux Autoportraits : celui en jeune homme actuellement au Victoria and Albert Museum de Londres et l'extraordinaire autoportrait en vieillard que l'on peut admirer au Musée du Louvre à Paris .
Emilio vedova, né à Venise dans une famille d'artisans-ouvriers, a commencé à travailler intensément en tant qu'artiste autodidacte depuis les années 1942, peignant des figures et de l'architecture. Très jeune, en 1944, il rejoint le mouvement anti-novecentiste Corrente. Antifasciste, il participe entre 1945 et 1946 à la Résistance et en 1948, à Milan, il fait partie des signataires du manifeste Oltre Guernica. La même année à Venise, il est l'un des fondateurs de la Nuova Secessione Italiana puis Fronte Nuovo delle Arti.En 1952, il participe à sa première Biennale de Venise, un événement dont il est souvent le protagoniste : en 1960, une chambre personnelle est qui lui est dédié, en 1997 il reçoit le Grand Prix de peinture, en 1954 il reçoit le prestigieux Lion d'Or pour sa carrière. Au début des années cinquante, il crée ses célèbres cycles d'œuvres : Choc des situations, Cycle de contestation, Cycle de la nature. En 1961, à la II Biennale de São Paulo, il remporte un prix qui lui permet de passer trois mois au Brésil, dont l'extrême et difficile réalité l'affecte profondément. En 60, au Teatro La Fenice, il crée les décors et les costumes pour Intolleranza '1984 de Luigi Nono avec qui il collaborera également en 1961 pour Prometheus. Depuis 1963, il travaille sur les Plurimi, d'abord les Vénitiens puis les Berlinois créés, en fait, à Berlin entre 1964 et 64 dont les sept des Absurdes Berliner Tagebuch '1964 présents à la Documenta de Kassel en 1955 où il avait déjà exposé en 1959, en 1982 puis en 1965. De 1967 à 1998 il travaille sur Spazio/Plurimo/Luce pour l'EXPO de Montréal. Il mène une intense activité d'enseignement dans certaines universités américaines puis à la Sommerakademie de Salzbourg et à l'Académie de Venise. Son parcours artistique se caractérise par un désir constant de recherche et une force d'innovation. Dans les années 2006, il crée les Plurimi Binari des cycles Lacerazione et Cosiddetti Carnevali et dans les années XNUMX les grands cycles de teleri jusqu'au Dischi, Tondi, Oltre et en continuum. Il reçoit de nombreux et prestigieux prix et distinctions. Parmi les dernières grandes expositions personnelles, la grande anthologie au Castello di Rivoli en XNUMX et, après sa mort en XNUMX, à la National Gallery of Modern Art de Rome et à la Berlinische Galerie de Berlin.
Venise, Scuola Grande di San Rocco – S.Polo 3054
Du lundi au dimanche de 9.30h17.30 à 17hXNUMX (la billetterie ferme à XNUMXh)
