Trois niveaux de vie réelle, trois événements humains complexes, trois histoires de douleur et de souffrance intimes et privées. Ceci, en résumé, est l'intrigue de Tre Piani, le dernier film de Nanni Moretti, d'après un roman d'Eshkol Nevo, en salle depuis quelques jours et distribué par 01 Distribution (RaiCinema). Réalisé en 2019 et distribution suspendue pour cause de Covid, il était en compétition pour le récent Festival de Cannes où il ne semble pas avoir reçu un accueil très favorable.
Tout se déroule dans le même immeuble de trois étages d'un quartier bourgeois de Rome. Les protagonistes sont des juges (les mêmes Nanni moretti et sa femme Margherita Buy), des architectes (une improbable et éculée Scamarcio), vague et incertain Alba Rohrwacher en compagnie de Adriano Gianneni, mari sur la scène.
Les destins des trois niveaux de l'histoire, des trois appartements, se croisent fatalement sur le chemin du mal, du malaise, banal et banal qui, aussi paradoxal qu'il puisse paraître, est plus proche de notre existence qu'il n'y paraît souvent. Chacun des trois logements cache un passé et un présent où il n'y a plus d'espoir. Tout se passe sous le capot sombre et menaçant des accidents, des erreurs, des oublis, des pulsions refoulées ou mal exprimées. Voici donc qu'un accident de la route fortuit et malheureux révèle un scontre père/fils sans solution, ainsi qu'une promenade innocente par un voisin âgé appelé à garder un jeune voisin déclenche une spirale violente et brutale et enfin, la solitude d'une jeune mère laissée seule par un mari éloigné et avec une mère désormais proche du déclin mental la conduit à un disparaître sans pourquoi et sans réponse. Tous les sentiments traités avec une râpe et un rabot, sans aucune nuance et sans aucun raccourci, comme dans le plus pur et le plus consolidé "Style Moretti ».
Le réalisateur affirme s'être "librement adapté" au roman mais il apparaît assez clairement qu'il a mis la "marque de fabrique" qui a marqué ses oeuvres cinématographiques depuis de nombreuses années maintenant, toutes articulées sur l'intimité, voire le personnalisme exaspéré, de la réflexion sur le la douleur et la souffrance cependant toujours tous concentrés sur groupes petits et limités qui tournent autour de la famille.
L'histoire de Tre Piani peut aussi tenir le coup, la narration est compréhensible et les événements relatés plausibles. Les comptes ne s'additionnent pas quand Moretti part à la recherche de symboliques et références au « social » avec lesquels ils voudraient s'ancrer au présent, au public, au monde contemporain qui entoure le bâtiment. Ça ne tient pas le corbeau noir du Rohrwacher qui force le spectateur à se demander en vain à quoi il fait référence ; la scène de l'assaut des extrémistes de droite contre le centre d'accueil des immigrés ne tient pas, et elle ne résiste pas à la comparaison de Fellini avec la scène de la danse du tango dans la rue. apparaît trop forcé combien didactique.
La caméra elle-même avec son œil apparaît trop incertaine et raide dans des images usées et peu incisives. Le public sur grand écran est plus que jamais sevré et élevé sur un nouveau langage cinématographique et plus juste alors que Moretti semble être resté dans l'âge d'or des succès qui ont fait de lui un grand réalisateur du passé. Il ne fait aucun doute, en effet, que l'auteur d'Ecce Bombo, Caro diario, Bianca et ainsi de suite appartient pleinement à l'histoire du cinéma italien comme l'un des meilleurs lecteurs et narrateurs du pays au cours des 40 dernières années. Mais le cinéma, raconter par l'image, demande quelque chose de plus non seulement en termes d'imagination descriptive mais aussi en termes de capacité à mettre en scène, à choisir des textes et des personnages d'une manière plus moderne et appropriée que ce dont les spectateurs ont besoin par la suite. comparaison avec des décennies de fiction le cinéma et la télévision d'une bien meilleure qualité.
À la fin de la vision de Tre Piani, nous nous sommes rappelés quand, il y a quelque temps, Nanni Moretti a dit sur la Piazza Navona lors d'une réunion de l'Olivier la célèbre phrase "... avec ces cadres nous ne gagnerons jamais". Paraphrasant et essayant de comprendre pourquoi à Cannes le film n'a pas eu l'accueil que le réalisateur attendait que « la cinématographie italienne ne gagnera jamais avec ces films ! Pourtant, pour les amoureux du sujet, qui ne sont pas peu nombreux et certainement pas naïfs, le film mérite plus le prix du billet qu'une soirée chez soi sur le fauteuil : le cinéma dans la grande salle, c'est toujours autre chose.
