Dans le contexte de XNUMXème édition Biennale de la Mosaïque de Ravenne Revue de la Mosaïque Contemporaine, grâce à la précieuse contribution de la Fondation Cassa di Risparmio di Ravenna, la Fondation Monte di Bologna et Ravenna, Marcegaglia Carbon Steel, la MAR. – Musée d'art de la ville de Ravenne, ouvre une vaste exposition sur la relation entre la sculpture et la mosaïque, dans le but de sonder et de documenter la naissance, l'évolution de ce langage et les différentes déclinaisons du concept de « tessera » par les sculpteurs à partir des années XNUMX, moment où, après Gino Severini renouvelle la pratique de la mosaïque en fonction du décor architectural, la recherche plastique de la mosaïque Lucio Fontana e Mirko Basaldela, l'un des artistes italiens les plus brillants de la seconde moitié du XXe siècle.
Il est difficile de penser que, dans ces années, entre la fin des années trente et le début des années quarante, Fontana e Mirko peut avoir entrepris l'expérimentation de la mosaïque sur la sculpture en transposant simplement les réflexions de Severini, Sironi et les autres, à leur art, sans éprouver le besoin de mener une réflexion historique, une recherche qui leur fournirait aussi un modèle de référence antique, un point de départ qui justifierait d'expérimenter la mosaïque en la faisant passer du bidimensionnel plan au tridimensionnel.
Comme cela a été historiquement démontré dans le catalogue de l'exposition toscane de 2014 au Musée Civique de Montevarchi (Arezzo), pour engager ce "court-circuit" créatif singulier à la base de leurs créations en mosaïque, les exemples "primitifs" mésoaméricains (présents dans le exposition), qu'ils ont tous deux vus à des moments et à des endroits différents, également grâce à l'intérêt croissant pour l'art de l'Amérique latine ancienne déjà existant en Italie dans les années 1933 et qui verra des personnalités éminentes impliquées dans le recensement des découvertes de cette région sur notre territoire national, jusqu'à l'organisation de l'exposition de l'Amérique latine antique organisée à Rome en XNUMX.
Le parcours qui allie sculpture et mosaïque, d'après les exemples de Fontana et Mirko entre les années XNUMX et XNUMX, s'interrompt pour réapparaître avec force entre la fin des années XNUMX et les années XNUMX, avec quelques exceptions sporadiques dans les années XNUMX et XNUMX.
Si Fontana et Mirko sont « les précurseurs », précurseurs de l'heureuse union entre sculpture et mosaïque, entre les années XNUMX et XNUMX, Zavagno et Licata sont plutôt à considérer comme les deux adresses sur lesquelles se déroulent avant tout les recherches des décennies suivantes. l'utilisation de matériaux « non traditionnels », les premiers, et l'utilisation de carreaux de mosaïque, de pierre ou de verre, dans le contemporain, les seconds.
La chaîne de l'exposition parcourt la trame de cette double et différente utilisation des matériaux - traditionnels et non traditionnels - documentant les différentes températures expressives de la sculpture entre le XXe et le XXIe siècle, iconique ou aniconique, poétique ou narrative, symbolique ou conceptuelle, toujours dans la conjugaison spécifique avec l'art de la mosaïque qui s'intensifie et est identifié comme un "genre spécifique" à la fin des années soixante-dix par Antonio Trotta, Athos Ongaro et la Transavantgarde de Chia et Paladino ; des artistes qui, même dans les décennies suivantes, feront de la sculpture en mosaïque une recherche non épisodique, surtout grâce aux innovations techniques et technologiques apportées par les nouveaux matériaux d'origine synthétique, qui ont permis de dépasser les limites traditionnelles des mortiers de ciment, facilitant l'exécution de la mosaïque sur la tridimensionnalité.
Cette reprise ne manquera pas d'impressionner les créateurs "cultivés" comme Mendini et Sottsass qui feront quelques incursions expérimentales dans la sculpture. De la seconde moitié des années XNUMX à aujourd'hui, la recherche et la production artistique dans cette déclinaison singulière de la sculpture se sont multipliées avec des résultats différents et singuliers et retracent en même temps la conception de la recherche artistique multiforme de la dernière partie du XXe siècle. Certains artistes et mosaïstes réaliseront ponctuellement des œuvres en trois dimensions, d'autres les alterneront de manière équilibrée avec leur production en deux dimensions, d'autres encore s'orienteront plus fréquemment vers la sculpture, jusqu'à ce qu'elle devienne de plus en plus exclusive.
Désormais, grâce également à la création de quelques œuvres d'importance internationale à Ravenne, comme la tombe de Rudolf Noureev à Paris – aujourd'hui inamovible, mais présente en construction à travers une installation virtuelle et multimédia – le phénomène de la sculpture et de la mosaïque connaîtra une accélération avec des artistes d'horizons divers qui se caractériseront fortement comme des sculpteurs mosaïstes tout court, consolidant la perception que la sculpture mosaïste a désormais pris un chemin d'autonomie absolue.
Entre le XXe et le XXIe siècle, le langage mosaïque en sculpture évolue vers des déclinaisons différentes et métamorphiques du concept de « tessera », également grâce aux sollicitations de la recherche internationale sur les concepts d'accumulation, d'assemblage morcelé et de « poétique de l'objet » par le Nouveau réalisme français puis par la New British Sculpture, pour ensuite continuer avec des éléments d'originalité marquée jusqu'aux générations actuelles, qui l'utilisent de manière de plus en plus innovante et inattendue.
Image (détail) : Mimmo Paladino, Vanità, 1988, mosaïque, h 48x43x8,5 cm, Ravenna City Art Museum, photo Giorgio Liverani
