Dimanche Mai 19, à 14.30hXNUMX, à la Foire du livre de Turin, Spazio Sant'Anselmo, la présentation du livre Giorgio de Chirico aura lieu. Catalogue raisonné des oeuvres sacrées.
Les conservateurs participeront, Giovanni Gazzaneo et Elena Pontiggia, flanqué de Paul Picozza, président de la Fondation Giorgio et Isa de Chirico, Andréa Dall'Asta, directeur du centre culturel San Fedele de Milan, Fiorella Minervino, critique d'art, e David Rondoni, poète.
Le livre, avec des introductions par Lorenzo Ornaghi et du cardinal Gianfranco Ravasi, contient des essais des deux éditeurs, Paolo Picozza et Pierangelo Sequeri et le catalogage, édité par Salvatore Vacanti, de plus de cent cinquante ouvrages, dont beaucoup sont inédits ou rarement publiés et réunit pour la première fois des œuvres dans le domaine de l'art sacré fait par Peintre Optimus (Volos, 1888 – Rome, 1978), explorant ainsi l'un des aspects les moins connus de sa production.
Le volume inaugure la série Sacré XXème Siècle, conçu et promu par la Fondation Crocevia, qui vise à montrer comment les grands maîtres - malgré le fait que le sujet sacré semble disparaître dans les manuels - ont continué à enquêter sur la relation entre Dieu et l'homme même dans le monde contemporain.
De Chirico, le père de la Métaphysique, produit dès la fin des années XNUMX et plus fréquemment dans les années XNUMX et XNUMX des œuvres à sujets religieux qui témoignent de la façon dont l'univers poétique et philosophique de l'artiste s'est profondément renouvelé avec une recherche passionnante, aux et des résultats problématiques.
Les réflexions proposées entendent mettre en évidence comment, en conjonction avec la Seconde Guerre mondiale, s'est opérée une ouverture vers le mystère divin qui a modifié la conception existentielle professée par le Maître dans les années de la Métaphysique - lorsqu'il croyait que le monde entier était le domaine de "non-sens" - et qui s'est traduit à la fois par des écrits théoriques et des œuvres d'art qui savent surprendre, à commencer par l'Apocalypse, dont les tableaux ont été créés dans la seconde moitié des années 1940.
écrit le cardinal Gianfranco Ravasi: « La copie inachevée du célèbre Tondo Doni de Michel-Ange, conservée aux Offices, est encore aujourd'hui posée sur le chevalet de son atelier. Déjà en 1921, de Chirico, avec beaucoup de respect, s'était confronté à cette Sainte Famille, "la peinture la plus difficile à interpréter et à copier", comme il l'a avoué. Arrivé au crépuscule de son existence, le Pictor Optimus avait fait cette extrême tentative de vénération pour un sujet religieux et pour un si excellent artiste, et idéalement sa main s'était arrêtée après n'avoir rempli de couleur que le visage de la Vierge Mère. C'était le sceau symbolique d'un long itinéraire artistique qui n'avait certainement pas ignoré le sacré, avançant "au-delà de la métaphysique", le long des voies d'altitude de l'esprit, parmi les panoramas des grands récits bibliques".
« Personne – souligne Elena Pontiggia –, pendant au moins un demi-millénaire, n'avait conçu une Apocalypse aussi peu apocalyptique que de Chirico. Et personne, peut-être, n'avait dépeint les événements avec une sérénité aussi calme, teintée par endroits d'une candeur même enfantine. Le livre sacré le plus mystérieux et le plus terrible, traditionnellement interprété comme une prophétie de la fin du monde (bien qu'en réalité il soit plus une méditation sur l'histoire douloureuse de l'homme que sur son destin eschatologique et culmine avec la lumière éblouissante de la Nouvelle Jérusalem et le triomphe d'Agneau); dans de Chirico, ils deviennent un conte de fées, à la fois spontané et cultivé, imprégné sur certains points d'un esprit évangélique d'enfance, sur d'autres d'accents classiques solennels ».
Le catalogue, grâce aux essais et à l'anthologie des écrits du Maître sur l'art sacré rapportés en annexe - indispensables pour comprendre un thème aussi négligé par la critique que pertinent pour l'artiste - apporte un apport nouveau et fondamental aux études sur l'œuvre du Pictor Optimus. Pour Giovanni Gazzaneo : "De Chirico fut parmi les rares artistes du XXe siècle à avoir saisi le paradoxe du Christ qui est à la fois le "plus beau des fils de l'homme" (Psaume 45,3) et leecce homo sans "beauté ni apparence" (Esaïe 53,2:XNUMX). Ce sont les deux visages toujours présents dans l'art chrétien, comme Benoît XVI l'a souligné à plusieurs reprises : le visage de la douleur (que le siècle dernier nous a présenté dans le signe de la croix) et le visage de la gloire (que le XXe siècle a capable de s'exprimer très rarement), tous deux beaux car ils sont l'expression du plus grand amour, celui qui donne la vie. Là Montée au Calvaire et l'Apocalypse sont des expressions de ce paradoxe vieux de deux mille ans mais toujours nouveau, auquel de Chirico a su donner forme et couleur ».
Nous vous proposons un bel extrait de l'essai du volume "Giorgio de Chirico. Catalogue raisonné de l'oeuvre sacrée" (édité par Silvana)"Analyser les thèmes religieux, et spécifiquement chrétiens, dans l'art de de Chirico, c'est d'abord poser un problème de méthode : quelles œuvres de lui, au-delà de ce que le titre suggère, veulent vraiment représenter un sujet biblique ou évangélique ?
La question n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Le Pictor Optimus, en effet, commence à peindre des sujets pleinement inspirés de la tradition chrétienne à la fin des années XNUMX et s'y consacre avec une certaine continuité dans les années XNUMX et XNUMX, plus épisodiquement dans les années suivantes. Même certaines de ses peintures précédentes contiennent des références à la Sainte Écriture ou au titre dans le titre Pietas religieux, mais ce sont des œuvres qui contiennent d'autres significations ou relèvent d'autres motivations que le sujet explicitement déclaré.
Prenons un exemple, ou plutôt prenons l'exemple le plus évident. En 1919, de Chirico peint le fils prodigue, un thème auquel il avait déjà consacré un dessin en 1917 et sur lequel il reviendra plus tard à de nombreuses reprises. Cependant, il n'a pas en tête de représenter la parabole racontée par Luc. Ou, mieux, par une vague allusion à la page évangélique, il veut avant tout théoriser le retour au métier des anciens, aux lois de l'art, à l'exemple du passé. Le père qui accueille son fils dans ses bras n'est pas une image de Dieu comme dans la parabole, mais des grands maîtres de tous les temps et, plus généralement, de ce que de Chirico appelle "l'art divin du dessin", dont il régit est essentiel de revenir après les expérimentations et l'iconoclasme de l'avant-garde. Ce n'est pas un hasard si dans les versions du tableau du début des années XNUMX, le père a une physionomie classique, bien que pétrifiée, tandis que le fils prend l'apparence d'un mannequin.
Outre les significations programmatiques qui en font presque une déclaration poétique, on peut percevoir dans le tableau des références différentes, mais toujours étrangères au message évangélique : des références autobiographiques (les thèmes du voyage, du départ et de la nostalgie du retour parcourent tout le peinture de Chirico, devenant presque une histoire de sa vie, ainsi qu'une métaphore de la vie sans adjectifs); philosophique (dans la relation continue entre corps, mannequin et statue, entre existence et matière inanimée, entre passage du temps et éternité) ; psychologique (dans l'allusion à la relation avec le père).
Bien sûr, des significations infinies résonnent dans une œuvre d'art et, à proprement parler, une interprétation de la Fils prodigue plus conforme à la formulation du titre. Cependant, à la lumière du parcours expressif et des écrits de de Chirico, il semble inapproprié de placer la peinture, comme cela a parfois été fait, dans sa production d'art sacré. Ici, en tout cas, on a préféré ne considérer que les peintures et sculptures où la référence biblico-évangélique se traduit par une représentation pertinente et non librement métaphorique.
En rassemblant le matériel de ce livre, entre autres choses, diverses œuvres ont été supprimées qui, au fil du temps, avaient été considérées à tort comme relevant d'un sujet religieux. La dite Madeleine de 1952, par exemple, est en fait un Tête orientale, comme il est intitulé dans la monographie de l'artiste par Isabella Far (1953), tandis que le Études de mains avec marteau ne font pas référence à des scènes de crucifixion (de Chirico n'a jamais peint le clouage sur la croix), mais sont des dessins préparatoires pour L'atelier de Vulcain de 1949. Certains titres impropres ont également été corrigés, comme dans le cas de l'esquisse Tobias et l'ange, qui représente plutôt la lutte de Jacob avec la créature céleste (de Chirico lui-même intitule Jacob et l'ange un dessin similaire, tableau 0
Des recherches comme celle-ci sur les sujets religieux du Pictor Optimus (ou sur son art sacré, comme on dira par commodité, mais moins exactement, car pour de Chirico "l'art est toujours sacré, même lorsqu'il traite d'un sujet profane. Art est sacrée en soi », Anthologie, n.3) n'a, bien sûr, aucun désir d'exhaustivité, compte tenu également de l'immensité de l'œuvre de de Chirico, et elle est plutôt proposée comme une réflexion sur un thème en profondeur de sa peinture. […]
Thèmes sacrés : Selon de Chirico, dans la Bible les œuvres inspirées par la naissance du Christ viennent après celles consacrées à sa mort. La raison n'est pas théologique, mais historique. Les premières œuvres d'art sacré du Pictor Optimus se situent [...] dans les années de guerre, à une époque qui suggérait inévitablement des images de douleur et de deuil. Ce n'est qu'après la fin du conflit de Chirico (à l'exception d'un épisodique Madone avec enfant qui, avec unimmaculé et Sanctus Antoine, tourne vers 1940 ) se tourne vers d'autres sujets et, parmi les pages évangéliques, choisit celles de l'Annonciation, de la Nativité et de quelques moments de la vie du Christ, sans abandonner le thème de la Crucifixion.
Daté 1945-46 sur une photo d'archive, mais à reporter vers 1950 en raison de similitudes avec le fond du Légende de Joseph de 1950-51, le Nativité des Musées du Vatican, pl. 0, est en fait unAdoration des bergers. Ce n'est pas un hasard si, dans la disposition des personnages, il est lié au tableau homonyme de Rubens in Fermo, même si dans le motif des anges et l'aperçu de la lumière à droite, il ressemble plutôt au Tintoret. Par ailleurs, de Chirico reprend l'intuition principale de Rubens et de la sensibilité baroque : l'idée d'une communion continue entre le ciel et la terre, entre le monde naturel et le monde surnaturel. Le chœur doré des chérubins rejoint le peuple opaque des bergers, le Paradis descend dans l'étable, divin et humain se superposent et s'interpénètrent.
Il n'y avait pas beaucoup, mais pas très rares, de sujets religieux que de Chirico peignait dans ces années. On en retrouve la trace dans ses expositions et monographies, où apparaît parfois quelqu'un : dans l'exposition personnelle de 1945 à la Galleria del Secolo de Rome, il expose Chaste Suzanne, identifiable à la copie de Rubens ; dans la grande exposition personnelle qu'il a tenue à Londres en 1949, il a présenté La Maddalena; dans la monographie de 1953 signée par Isabella Far publie La Madeleine au pied du Crucifixet Christ ouvrier.
Parfois le sujet est de seconde main, comme les deux petits Bénédiction de l'Enfant Jésus, que l'artiste offre à sa femme à Noël 1950 et qui s'inspirent de Rubens et des statues classiques d'Hercule enfant. Parfois, cependant, le thème lui est suggéré par le client, comme le Christ ouvrier, proposé en 1950 par don Giovanni Rossi, fondateur de la Pro Civitate Christiana d'Assise. Ici de Chirico se réfère, surtout dans les figures torse nu, à la La forge de Vulcain de Velàzquez, qui l'avait déjà inspiré dans le presque homonyme Atelier Volcan à partir de 1949. Dans le tableau du maître espagnol, cependant, les véritables protagonistes sont les faussaires, alors qu'ici tout tourne autour du Christ, qui émerge monumentalement au centre de la composition. La robe de Ouvrier divin elle est pauvre, son attitude résignée, son activité humble, mais de Chirico, augmentant anormalement les proportions de la figure, parvient à lui insuffler solennité et grandeur. Alors que Vulcain est aussi grand que ses forgerons et paraît très peu sacré, malgré la couronne de laurier qui le couronne et la lumière qu'il irradie, le Christ manifeste toute sa divinité et, ensemble, témoigne de toute la noblesse du travail.
D'autres sujets naissent donc de la suggestion des chefs-d'œuvre du passé, tels que Christ et la tempête, aussi appelé à tort La pêche miraculeuse, et le dessin Christ marche sur l'eau. Ce sont les deux seules oeuvres de l'artiste inspirées par une intervention miraculeuse de Jésus. De Chirico ne peint jamais de miracles : dans sa peinture il n'y a pas de guérisons, de résurrections des morts, de multiplications de pains et de poissons, tout comme il n'y a pas de Transfiguration, de Transsubstantiation et il n'y a même pas la Résurrection du Christ. Pourquoi alors tant d'intérêt pour la domination divine sur les éléments naturels ? Plus que par raison thématique, l'artiste part ici de la réminiscence de Miracle de Saint Walpurgis de Rubens et del Christ sur la mer de Galilée du Tintoret, dont sa peinture et son dessin reprennent respectivement la syntaxe compositionnelle.
De même le convulsif Conversion de saint Paul (1946) des Musées du Vatican, résolue par un enchevêtrement oblique de gestes, dans une explosion de hennissements et de cris, tandis que l'apôtre est pris un peu maladroitement à l'instant même de sa chute, découle de l'intérêt pour l'emphase puissante et la complexité de la composition d'œuvres telles que l'homonyme Conversion de saint Paul e Le martyre de St Livin par Rubens.
Enfin, un sujet auquel de Chirico accorde une attention constante est l'ange. le fantôme deange juif qui l'avait obsédé dans la peinture métaphysique ; la figure de l'ange psychopompe qui plane dans les pages d'Hebdomeros ("Ayant reçu l'âme du défunt, l'ange reprit son mouvement du ressort à angle aigu jeté dans le vide et avec l'âme du défunt il monta jusqu'à paradis") revient dans ses oeuvres d'art sacré, tant là où les sujets le prévoient nécessairement (Annonciation, Nativité, Annonciation des bergers), et où ils pourraient ne pas s'y attendre, comme La Légende de Joseph.
GIORGIO DE CHIRICO -Catalogue raisonné des œuvres sacrées (Silvana Editoriale)
Carrefour – Fondation Alfredo et Teresita Paglione
via A. Appiani, 1 – 20121 Milan
fondationcrocevia@gmail.com
