Le projet est organisé par Helga Prignitz-Poda, auteur du catalogue raisonné de l'artiste. L'exposition documente toute la carrière artistique de Frida Kahlo en rassemblant des chefs-d'œuvre absolus des principales collections, publiques et privées, du Mexique, d'Europe et des États-Unis.
L'exposition a été rendue possible grâce à la contribution d'Enel en tant que sponsor principal et grâce au soutien de Gioco del Lotto-Lottomatica, Electa, BioNike et Etro.
Des remerciements particuliers sont adressés aux institutions mécènes mexicaines qui, avec leur soutien généreux et décisif, ont rendu possible la réalisation de l'entreprise : Embajada de México en Italie ; Agencia Mexicana de Cooperaciòn internacional para el Desarrollo de la Secretarìa de Relaciones externales (AMEXCID/SRE); Conseil National de la Culture et des Arts (CONACULTA); Institut National des Beaux-Arts (INBA) ; Gouvernement de l'État de Tlaxcala Instituto Cultural Tlaxcalteca Museo de Arte de Tlaxcala; Banamex. Banque nationale du Mexique.
L'exposition à la Scuderie del Quirinale fait partie d'un projet commun que Rome et Gênes présentent avec deux grandes expositions consacrées à l'œuvre de l'artiste mexicaine Frida Kahlo. "Frida Kahlo et Diego Rivera" au Palazzo Ducale de Gênes à partir du 20 septembre, racontera l'autre grande influence qui se perçoit dans l'art de Frida, celle qui vient de son univers privé, au centre duquel elle placera toujours son mari Diego .
Plus de quarante portraits et autoportraits extraordinaires, dont le célèbre "Autoportrait au collier d'épines" de 40, jamais exposé auparavant en Italie et image de l'exposition, l'"Autoportrait à la robe de velours" de 26, peint à la main seulement 19 ans, son premier autoportrait, exécuté pour son bien-aimé Alejandro Gòmez Arias avec l'intention de le reconquérir, dans lequel elle s'inspire de Botticelli et Bronzino avec l'intention de faire de son autoportrait une icône moderne, empreinte de glamour et érotisme.
Le projet est complété par une sélection de dessins, dont le "croquis au crayon pour le tableau Henry Ford Hospital (or The Flying Bed)" de 32, le fameux "corset en plâtre" qui retint Frida prisonnière immédiatement après l'accident et qu'il peignit même avant de passer aux portraits – une pièce unique que l'on croyait perdue jusqu'à récemment, et enfin quelques portraits photographiques exceptionnels de l'artiste, notamment ceux réalisés par Nickolas Muray, l'amant de Frida pendant dix ans, et parmi eux « Frida on the White Bench, New York , 1939 » devint plus tard une célèbre couverture du magazine Vogue.
On ne peut pas comprendre l'œuvre de Frida Kahlo sans connaître sa vie. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón dit être née en 1910, alors qu'en réalité elle est née le 6 juillet 1907 à Coyoacán (Mexico). Elle aimait se considérer comme la fille de la révolution mexicaine qui a commencé en 1910 et s'est terminée en 1917 : « Je suis née avec une révolution. Avouons-le. C'est dans cet incendie que je suis né, porté par l'élan de la révolte jusqu'à ce qu'il soit temps de voir le jour. La journée était chaude. Cela m'a enflammé pour le reste de ma vie. Je suis né en 1910. C'était l'été. Bientôt Emiliano Zapata, el Gran Insurrecto, révolterait le sud. J'ai eu cette chance : 1910 est ma date ».
Nul doute que le mythe formé autour de la figure et de l'œuvre de Frida Kahlo (1907-1954) a désormais pris une dimension mondiale : icône incontestée de la culture mexicaine du XXe siècle, précurseur vénéré du mouvement féministe, marque culte du merchandising universel. , sujet séduisant du cinéma hollywoodien, première femme hispanique représentée sur un timbre-poste américain, Frida Kahlo s'offre à la culture contemporaine à travers un lien inextricable entre l'art et la vie, l'un des plus fascinants de l'histoire du XXe siècle.
Ses peintures ne sont pas seulement le miroir de son histoire biographique, marquée par les blessures physiques et mentales subies lors du terrible accident dans lequel elle a été impliquée à l'âge de 17 ans. Son art se mêle à l'histoire et à l'esprit du monde contemporain, reflétant les transformations sociales et culturelles qui ont conduit et suivi la Révolution mexicaine. Grâce à l'esprit révolutionnaire, il a réinterprété le passé indigène et les traditions folkloriques, les codes identitaires
générateurs d'une fusion sans précédent entre l'expression de soi, le langage, l'imagerie, les couleurs et les symboles de la culture populaire mexicaine. En même temps Frida est une expression de l'avant-garde artistique et de l'exubérance culturelle de son temps et l'étude de son travail permet de comprendre l'imbrication de tous les mouvements culturels internationaux qui ont traversé le Mexique à cette époque : du paupérisme révolutionnaire au stridentisme. , du surréalisme à ce qui, des décennies plus tard, prendra le nom de réalisme magique.
Dans l'exposition, il est possible de découvrir l'entrelacement des différents mouvements à travers la combinaison de certaines peintures de Frida avec des œuvres d'artistes tels que Gino Severini, l'un des auteurs du manifeste futuriste, Carlo Mense, l'un des représentants du Nouveau Objectivité, Roland Penrose, surréaliste dont Frida s'inspire pour son Autoportrait au collier d'épines, et Giorgio De Chirico dont l'art métaphysique et poétique était bien connu de Frida Kahlo. En avril 1938, André Breton, théoricien du surréalisme, arrive au Mexique avec sa femme Jacqueline Lamba et est invité dans l'atelier de Rivera. Pendant ce temps, Frida avait offert l'hospitalité à Coyoacán au révolutionnaire russe Lev Trotsky et à sa femme Natalia, fuyant Staline, à qui le Mexique avait donné asile grâce à l'intervention de Rivera. C'est à Mexico que Trotsky, Breton et Rivera rédigent le Manifeste pour un art révolutionnaire indépendant, dans lequel ils revendiquent une liberté absolue de pensée artistique.
Breton reconnaît dans les peintures de Frida Kahlo une forme particulière de surréalisme typique du caractère mexicain et signe la préface du catalogue de l'exposition Frida qui se tient à New York la même année. Ce dernier était très proche du mouvement surréaliste, de ses protagonistes, de leurs conceptions de l'art. En 1944, il écrit : « Le surréalisme, c'est la surprise magique de trouver un lion dans un placard où l'on est sûr de trouver des chemises », une image qui représente bien son idée du jeu intellectuel surréaliste.
Frida a peint une série de petits autoportraits, dans lesquels elle a dirigé ses désirs vers un monde transcendant, les représentant à la manière des ex-voto traditionnels. Ces images doivent être lues non seulement comme une récupération d'une forme d'art populaire, mais aussi comme de véritables désirs visant à anticiper le destin. Ce saut vers un monde transcendantal révèle chez l'artiste un large spectre d'espoirs et de désirs surréalistes.
Le thème principal reste celui de la représentation de soi, que Frida élabore à travers les principaux langages des différentes époques dans un processus où elle oublie toute paternité. Le poids numérique que prend le genre "autoportrait" dans la production globale de l'artiste restitue le sens tout particulier qu'il a représenté dans la transmission des valeurs iconographiques, psychologiques et culturelles du "mythe Frida".
Le parcours de l'exposition entend présenter et approfondir la production artistique de Frida Kahlo dans son évolution, des débuts encore redevables à la Nouvelle Objectivité et au Réalisme Magique au renouveau de l'art folklorique et ancestral, des reflets du réalisme américain des années vingt et trente. aux composantes idéologiques politiques inspirées du muralisme mexicain et l'exposition veut rendre compte de ces influences. Il sera donc possible d'admirer à côté des oeuvres de Frida
Kahlo, dans un parcours d'exposition unique et rare, une sélection d'œuvres d'artistes actifs à cette époque qui "vivaient" physiquement et artistiquement proches de Frida Kahlo, par son mari Diego Rivera, présente des œuvres significatives telles que, par exemple : " Portrait de Natasha Gelman" de 1943", "Nu (Frida Kahlo)" de 1930 et "Autoportrait" de 1948 ; à une sélection d'artistes actifs à cette époque tels que : José David Alfaro Siqueiros, Maria Izquierdo, Abraham Angel et d'autres.
"... J'ai une immense joie de vivre..."
"...rébellion avec tout ce qui t'encadena..."
“…yo soy la désintégration…”
FRIDA KAHLO
du 20 mars au 31 août 2014
Ecole du Quirinal – Rome –
Pièces jointes : 07_Frida Kahlo en mots.pdf
