C'est l'objet de symposium « Rembrandt : identifier le prototype, voir l'invisible », qui s'est tenue ce matin à l'Académie française de la Villa Médicis, à Rome, en présence d'universitaires et d'experts internationaux et promu par la Fondazione Patrimonio Italia (FPI), organisation à but non lucratif présidé par Guido Talarico visant à valoriser le patrimoine culturel italien.
La réunion représente le premier rendez-vous du projet « Discovering Masterpiece », une initiative de la Fondazione Patrimonio Italia qui vise à promouvoir des moments de compréhension culturelle et scientifique, en Italie et à l'étranger, pour l'étude et la diffusion des chefs-d'œuvre de l'art italien et international appartenant aux collections italiennes.
"Lancez le projet "Discovering Masterpiece" avec la découverte d'un chef-d'œuvre absolu par l'un des artistes les plus aimés de tous les temps – a déclaré le président Guido Talarico - c'est une grande fierté pour notre Fondation, créée dans le but de valoriser les collections privées italiennes en proposant une nouvelle approche de la collection. L'intention est de partager avec le grand public des œuvres parfois inédites, comme dans ce cas, de les laisser en Italie dans le but de faire prendre conscience à notre pays de l'immense potentiel de l'un de ses atout phare, comme son patrimoine artistique et culturel, comme moteur de la croissance économique ».
L'oeuvre au centre du symposium, ce qui garantit son attribution hors de tout doute raisonnable, se trouve une magnifique peinture à l'huile sur papier appliquée sur toile, exécutée en 1632-1633, qui montre le sujet "L'Adoration des Mages" dont le prototype, à ce jour, a été pensé perdu par les érudits de Rembrandt et n'a survécu que grâce à des copies, dont les plus connues sont conservées à Saint-Pétersbourg et à Göteborg.
La redécouverte fortuite, qui a eu lieu à Rome, raconte une histoire captivante et fascinante. Un traumatisme accidentel auquel le tableau a été soumis en 2016 a rendu nécessaire son recadrage ; ce n'est qu'alors, grâce à l'expérience et à la sensibilité de la restauratrice Antonella Di Francesco, soucieuse de récupérer et de nettoyer l'œuvre noircie par l'ancien vernis, que le chef-d'œuvre a été mis au jour, laissant place aux études.
"Dans le cadre de mon travail – dit le restaurateur Antonelle de Francesco - une des plus belles choses de la vie peut arriver : la prise de conscience soudaine d'être devant une œuvre d'un très grand auteur qui se révèle à vous, qui sort de sa zone opaque et vous choisit pour être racheté de l'obscurité. C'est le moment où nous devons vaincre le vertige capable de nous faire sombrer dans ce merveilleux sentiment d'appartenance à l'histoire. C'est un frisson sans égal, qui vibre au point de vous entraîner dans un irrépressible élan de curiosité morbide. Je ne le combats pas et me laisse porter dans l'envoûtement ».
La technique très rare, mais typique du maître hollandais des années 30, avec laquelle l'œuvre a été créée, ses dimensions (54×44,5 cm), le même qu'une série de gravures de Rembrandt relatives à la Vie et à la Passion du Christ, sont quelques-uns des éléments qui soutiennent fortement l'attribution. les croquis,presque invisible dans la peinture à l'oeil nu mais mis en lumière par les technologies IR, ils vous permettent de participer au moment créatif de l'œuvre au moment où elle a pris forme entre les mains de l'auteur montrant sa force, sa technique et son génie créatif dans la lignée des standards de Rembrant ainsi qu'une "Adoration des Mages", sujet généralement au sommet du potentiel expressif de la plupart des artistes.
Le symposium, ouvert par les salutations de Sam Stourdzeir, directeur de l'Académie de France à Rome – Villa Médicis, et par Guido Talarico, Président de la Fondazione Patrimonio Italia, a comparé un panel exceptionnel : Marco Mascolo, historien de l'art, auteur de "Rembrandt an Artist in Seventeenth-Century Europe", Pierre Matthaes, Directeur du Musée des Arts et des Sciences de Milan, Francesca Bottacín, historien de l'art, professeur d'histoire de l'art flamand et néerlandais à l'Université d'Urbino "Carlo Bo", Étienne Ridolfi, Physicien pour le patrimoine culturel et professeur à La Sapienza, Université de Rome ed Alessandro Caucci Molara, président de la Fondation Abraham Teerlink, Rome et président du conseil consultatif de la Fondazione Patrimonio Italia.
Une initiative donc d'une grande portée symbolique qui se traduit également par le choix d'un lieu prestigieux, comme la Villa Médicis, pour raconter l'histoire d'une collection internationale, avec une tradition séculaire, basée à Rome et qui mérite d'être dévoilé et valorisé.
