Pollock et les colériques de l'école new-yorkaise exposés au Vittoriano

Après l'insouciance visionnaire de Warhol, les "Irascibili" arrivent à Rome de Scuvague di Nouveauté York, ce groupe d'artistes de l'action Peintre  qui en 1950 ont révolutionné le monde de l'art américain en faisant irruption sur la scène culturelle avec leur charge perturbatrice et irrévérencieuse de non-conformisme. Une vraie révolte  qui a divisé le monde de l'art américain au point que le Metropolitan Musée di Nouveauté York, avec peu d'anticipation sur l'avenir de l'art, est venu les exclure de une importante exposition d'art contemporain excitant grandioseet remuer dans les milieux artistiques américains

Alors les voici à l'affiche jusqu'à 24 Février alL 'Ala Brésiliens de la Victorienavec Jackson Pollock en tête, le fondateur d'Action Painting, superstar de la peinture américaine de ces années à qui le magazine "Life", déjà en 1949, avait consacré une longue service  dans les pages centrales se demandant s'il était l'artiste américain vivant le plus important. Et avec Pollock dont le célèbre Nombre est exposé pour la première fois 27, la grande toile de plus de 3 mètres de long  synthèse extraordinaire de l'expressionnisme abstrait  parmi les coups de pinceau d'el noirfusion dcouleurs claires, qui justifie à elle seule une visite à la Mostra del Vittoriano,  apparaît dans exposition 50 chefs-d'oeuvre de Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, William Baziotes, David Smith,  Lenore Krasner, muse et compagne de Pollock obligé de changer le prénom en  Lee (semble incroyable dans les années 50 mais c'est comme ça) pour remédier à la discrimination de genre ancrée dans le système artistique et apparaissant comme un peintre masculin, et d'autres, qui offrent un regard d'ensemble sur le climat de ces années où l'école de New York a imposé au monde expressionisme abstrait comment signe indélébile de la culture pop moderne, une combinaison d'expressivité de la forme et d'abstraction stylistique, qui a considérablement influencé toutes les années 50.
Action peinture c'est donc innovation, transformation, rupture avec le moule et avec le passé. L'exposition qui vise à faire découvrir au public non seulement le charme de ce mouvement à travers l'art mais surtout di loin revivre les émotions et les sentiments de ces artistes qui ont rendu unique une époque de l'histoire de l'art repose sur une des noyaux plus importante de la collection de Whitney Museum à New York. Un musée qui a joué un rôle déterminant dans l'histoire de l'art américain moderne. Il l'a fondé en 1931, donc immédiatement après la grand dépression de '29, Gertrude Vanderblit Whitney (1875-1942), mécène des arts, riche héritière et collectionneuse,  dans le but de soutenir des artistes américains vivants non encore consacrés par la critique et le marché. Institution fondamentale pour l'émergence d'une nouvelle sensibilité contemporaine, différente du modèle du MoMA, toujours eurocentrique et attirée par les maîtres deles avant-gardes historiques. Età 1955 le Whitney  Musée encore renforcé  la politique d'approvisionnement,  juste pour répondre à la fusion ratée avec le Metropolitan, dont une aile aurait dû être dédiée au nouvel art américain.

Les critiques l'ont défini  un "récipient vide",  mais en fait l'école de New York je t'ai trouvé  un instant de cohésion dans laquelle les artistes se disputaient,  

Parlavanon, écrisevanon Oui  ils se sont réunis  e ils sont allés ensembleet quand il y a'ère  besoin de mener une bataille.  Ce n'était pas une vie facile pour le groupe. En avril de 1950 plusieurs d'entre eux – Robert Motherwell, De Kooning, Gottlieb, Newman, Hans Hofmann, William Baziotes –  ils avaient animaà  la table ronde au Studio 35 pour lancer la publication de « Possibilités I. Artistes modernes en Amérique » ils enregistrentdo  remarquable  difficile à prendre en considérationtion du public et de institutions, pas encore prêtes à saisir "l'essence réelle du travail artistique".  Même parmi eux, il ne manque pas de divergence, nils ne sont pas d'accord  ni sur le nom à donner. Officiellement, c'est Motherwell qui introduit le nom New York School à l'occasion de l'exposition collective  Dix-sept peintres américains modernesau  

Frank Pearls Gallery à Beverly Hills à Los Angeles, pour souligner la force catalytique de Manhattan au début des années XNUMX.  

L'épisode le plus significatif qui a produit cette image devenue un véritable symbole de l'art américain est la photographie de Nina Leen parue en janvier 1951 dans "Life" et exposé sur un grand panneau au Vittoriano: une quinzaine d'artistes, Hedda Sterne est la seule femme, "habillée en banquière", posée pour montrer sa force et sa cohésion face au Metropolitan Museum qui ne comprenait pas les expressionnistes abstraits  dans  exposition d'art américain contemporain. Une façon un peu singulière de contester la décision, anticipée par la lettre publiée dans le « New York Times » en mai 1950 qui recueille  

dix-huit signatures. La prise de vue identifie donc le  Colérique, malgré la forme si civile soulignée par des vêtements de cérémonie, où les protagonistes (Pollock au centre, Newman, Rothko, Motherwell, De Kooning) côtoient les acteurs de soutien. L'aspect est bon enfant mais ils sont techniquement en colère contre cette condition d'isolement, qui les place également dans une situation assez typique à l'époque de l'avant-garde : faire front commun, travailler ensemble, partager les succès et les difficultés de manière compacte. . Depuis Greenwich Village, le quartier où ils se rassemblent, une voix forte s'élève sur la relation difficile entre les artistes et les institutions, même si nous sommes en Amérique, le pays du nouveau. Un pays où le changement, sans parler du clivage générationnel, est en marche et ne s'arrêtera plus avant longtemps, dès 1950, l'année des Irascibles, en fait. Età Pittsburgh,  Andy  

Warhol s'installe définitivement sous l'Empire State Building, travaille comme illustrateur et étalagiste en attendant de développer la stratégie qui le conduira à devenir l'artiste le plus important de la  décennie suivante.