Plus d'une vingtaine d'œuvres, toutes créées dans une période allant de 1955 à 1988, témoignera de la vocation expérimentale passe-partout et passe-partout de Dorazio. Dorazio est un artiste qui, ayant abordé le monde de la peinture au début des années XNUMX, traverse les cinq décennies suivantes avec un esprit sensible au changement et à l'innovation. Il en résulte un parcours artistique fertile et hétérogène. Malgré l'adhésion de l'artiste aux principes fondamentaux de sa peinture – le futurisme de Balla, Boccioni, Severini et Magnelli, le suprématisme de Malevič et l'abstractionnisme de Kandinsky – ses œuvres se sont progressivement enrichies des influences issues de la myriade de rencontres qui ont ponctué la carrière de l'artiste.
En 1947, Piero Dorazio a fondé la Groupe Forma 1 avec Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo et Giulio Turcato. Avec ces artistes, Dorazio a développé un art centré sur la primauté de la forme dans sa compacité essentielle et a donc éliminé de ses œuvres toute prétention au symbolisme conceptuel ou psychologique.
En 1953, il s'installe à New York et entre en contact avec Willem de Kooning, Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Motherwell et le critique d'art Clement Greenberg. Ses compositions s'enrichissent de nouvelles nuances et tonalités et de l'abstraction chaotique de de Kooning et des superpositions luministes de Rothko. Ses larges arrière-plans colorés s'intensifiaient en une forêt de champs orthogonaux en treillis.
En 1962, il est invité à faire partie du Groupe Zéro avec qui il partage d'innombrables expositions collectives et une grande variété de publications. La proximité de l'art de Dorazio avec l'expérimentation optique cinétique - précisément dans ces années caractérisées par la recherche de nouvelles formes d'expression et de procédures artistiques - ne s'est pas réellement transformée en une expérimentation matérielle par l'insertion d'éléments technologiques dans le processus créatif de l'œuvre, mais en une étude continue de la lumière et de la couleur en relation avec la synthèse perceptive de la façon dont l'œuvre aurait été vue.
Vers la fin des années XNUMX, les compositions chromatiques de Piero Dorazio s'étendent sur de plus grandes surfaces, revenant souvent aux reflets initiaux qui avaient animé ses précédentes œuvres cubistes et futuristes mais, à ce stade, elles sont conçues avec des aplats délibérément inexpressifs, symboles du géométrisme pur, qui se distinguent par une émission particulière d'une lumière intrinsèque.
Les œuvres exposées mettent en lumière le travail constant de Piero Dorazio sur une période de trente ans, axé sur l'exploration des possibilités expressives infinies de la couleur. L'exposition est disposée de telle manière que la profondeur imperceptible de l'imbrication dense des motifs en treillis contraste avec la pureté des surfaces délimitées par de grands fonds colorés juxtaposés en formes géométriques rigides. L'exposition sera la confirmation de la capacité de l'artiste romain à savoir inculquer la valeur absolue de la couleur qui, en éliminant totalement l'usage du clair-obscur, retrouve son identité dans la variation de la lumière, devenant la lumière elle-même.
Une explosion de couleurs émerge, une émanation d'une énergie brillante dépourvue de conceptualismes qui, aujourd'hui encore, est capable de capter le regard du spectateur, l'enveloppant dans un kaléidoscope de joie.
Renseignements:
Heures:
Lundi – Vendredi 10.00 – 13.00 | 14.00 – 18.00 Samedi 18 septembre 10-18
Dimanche 19 septembre sur rendez-vous
Galerie Gracis, Piazza Castello 16 – 20121 Milan T. 02 877807 gracis@gracis.com
Détail de la couverture Piero Dorazio, 1965, photo / photo Vincenzo Pirozzi
