Une centaine d'œuvres magnifiques, dont de nombreux chefs-d'œuvre absolus, appartenant à l'une des plus anciennes institutions culturelles italiennes, l'Académie nationale de San Luca de Rome, venez à Pérouse pour une exposition de grande envergure qui se développe dans les deux lieux prestigieux du Palazzo Baldeschi et du Palazzo Lippi Alessandri, bâtiments historiques appartenant à la Fondation Cassa di Risparmio di Perugia situés dans le centre historique de la ville et utilisés comme espaces muséaux.
Avec Raphael, Bronzino, Pietro da Cortona, Guercino, Rubens, Wicar, Hayez, Giambologna, Canova, Valadier, Balla, apparaissent des peintures et des sculptures d'autres artistes fondamentaux italiens et étrangers, pour documenter le grand art entre le XVe et le XXe siècle récent.
L'exposition qui restera ouvert jusqu'au 30 septembre 2018, est né de la collaboration entre la Fondation CariPerugia Arte et l'Académie nationale de San Luca. Il est édité par Vittorio Sgarbi et accompagné d'un catalogue publié par l'éditeur Fabrizio Fabbri avec toutes les œuvres reproduites et analysées par des dossiers scientifiques édités par des spécialistes et par un texte, en plus de celui du conservateur, par Francesco Moschini Secrétaire général de l'Académie , qui vous donne un bref historique de l'institution.
Le projet d'exposition propose une immersion dans l'histoire de l'Académie nationale de San Luca, témoignée dans l'exposition par des peintures, des sculptures, des dessins d'architecture, des croquis préparatoires, tous héritage de l'institution romaine.
La comparaison que propose l'exposition avec la réalité artistique pérugienne et ombrienne est stimulante. Certaines œuvres appartenant à la collection de l'institution romaine, en effet, dialoguent non seulement avec d'autres de la collection Marabottini exposées en permanence au Palazzo Baldeschi - c'est le cas de l'artiste Jean-Baptiste Wicar - mais aussi avec des chefs-d'œuvre de l'histoire pérugienne institutions telles que l'Académie des Beaux-Arts Pietro Vannucci.
Dans cette sorte de parcours artistique qui mène de Rome à Pérouse pour se développer au cœur de la ville, le corpus d'œuvres de l'Accademia di San Luca - installé dans les deux lieux d'exposition situés tous deux sur le Corso Vannucci, à quelques mètres de là les uns des autres – se déroule globalement en 12 salles, suivant un ordre chronologique.
Les œuvres exposées ont fait l'objet d'une vaste campagne de restauration promue et soutenue par l'Association Forte di Bard qui les a récemment présentées à son siège de la Vallée d'Aoste. La Fondation CariPerugia Arte contribue à la sauvegarde des œuvres elles-mêmes en soutenant l'aménagement et la restructuration des dépôts de l'Académie.
« Après un travail exigeant d'excavation, de reconnaissance et d'étude – explique Vittorio Sgarbi – nous avons réussi à obtenir un excellent résultat. Les dépôts de l'Académie ont révélé un patrimoine artistique d'une immense valeur, avec de nombreuses œuvres encore inconnues et attendant d'être agencées de manière congruente. L'exposition d'Aoste et celle de Pérouse représentent un antécédent à la création d'une galerie nouvelle et structurée au sein de l'Académie qui permet de valoriser ce patrimoine en le sortant du stockage et en le rendant accessible au public ».
Toujours pour le XVIIe siècle - très bien représenté à l'Académie nationale de San Luca - voici entre autres le Cavalier d'Arpino avec son interprétation théâtrale de la Capture du Christ, Peter Paul Rubens avec le remarquable sketch Les nymphes couronnant la déesse de l'abondance , Anton Van Dyck avec la Vierge à l'Enfant parmi les anges musiciens accompagnés du dessin relatif, Sassoferrato avec l'expression absolue d'une peinture intemporelle dans la plus pure Vierge à l'Enfant puis Pier Francesco Mola, Swerts, Borgianni et bien d'autres.
La sixième salle est une débauche de chefs-d'œuvre parmi lesquels se détachent le sang-froid de Cupidon et Vénus de Guerchin, l'univers du peintre flamand visionnaire Jan de Momper, Pietro da Cortona, Maratti, pour arriver à un XVIIIe siècle fortement européiste qui se caractérise par la présence de maîtres comme Angelika Kauffmann, Jan Frans Van bloemen, le peintre de marine Claude Joseph Vernet et avec les prestigieux moulages en plâtre du grand sculpteur danois Thorvaldsen et Antonio Canova, l'idole qui, honorée par les cours internationales, réinvente le monument funéraire et dont un plâtre d'un détail du Monument au Pape Clément XIII à Saint-Pierre daté de 1784 est exposé, le tout avec les deux splendides vues antiquaires de Pannini.
Une des salles est consacrée aux dessins d'architecture - dont la collection de l'Académie est très riche - parmi lesquels les spectaculaires projets de Palais Royal à Villa de Filippo Juvarra et le renouveau de Rome dans les projets du Panthéon et de la Piazza del Popolo de l'architecte Giuseppe Valadier.
Au Palazzo Lippi Alessandri, les visiteurs sont accueillis par des artistes du calibre de Francesco Hayez, artiste vénitien aux multiples facettes et innovateur qui a créé Le Baiser, symbole du romantisme italien, Jean Baptiste Wicar, avec son puissant Portrait officiel de Giuseppe Valadier, Rinaldo Rinaldi avec le beau portrait en marbre de Domenico Pellegrini, un peintre aimé de Canova. A l'époque de la Scapigliatura, voici les œuvres modernes de Tranquillo Cremona, un mystérieux Portrait de femme, et de Federico Faruffini, un Autoportrait louche. Les expressions artistiques du XXe siècle sont l'autoportrait du fermier de Giacomo Balla, l'autoportrait de Lawrence Alma Tadema de D'Annunzio, le portrait du sculpteur Giovanni Nicolini créé par Antonio Mancini. Le tableau le plus poétique de toute la collection est peut-être le Portrait de Bianca debout alors qu'elle traverse les pièces de la maison, portant une théière en céramique : c'est la jeune fille du peintre Amedeo Bocchi, décédé à l'âge de vingt-six ans en 1934.
Et encore, des marbres d'Antonio D'Este - représentant Antonio Canova - Francesco Nagni, Pietro Tenerani, Albino Candoni et des bronzes de Nicola D'Antino, Francesco Coccia, Adolfo Apolloni, Attilio Selva, Aroldo Bellini et Alberto Viani pour couronner un voyage qu'il se distingue pour être particulièrement autoritaire d'un point de vue auctorial et iconographique et tout aussi varié quant aux techniques et langages artistiques utilisés.
Grâce au partenariat renouvelé avec la Fondation Cariperugia Arte, Trenitalia est le transporteur officiel de l'exposition. Ceux qui choisissent le train pour rejoindre Pérouse pour visiter l'itinéraire de l'exposition peuvent bénéficier de conditions privilégiées sur le billet d'entrée. La remise est offerte à la fois aux clients des transports régionaux et aux clients de Frecciarossa et d'autres trains nationaux. Une initiative similaire avec Busitalia offre des réductions pour ceux qui présentent le billet de bus sur l'affichage. Réductions également pour le stationnement grâce à l'accord signé avec Saba-Sipa.
Image : Lavinia Fontana : Autoportrait à la colonne vertébrale avec la bonne, huile sur toile, 27 x 23,8, 1577
