Dans la ville californienne, OZMO vient de réaliser une intervention de grande envergure (11 x 24 mètres) sur le mur de l'historique club de strip-tease Mitchell Brothers O' Farrell Theater, dans le quartier de Tenderloin, décrit par l'écrivain et journaliste Hunter S. Thompson comme « le Carnegie Hall du sexe en public en Amérique ». Ce lieu symbolique de la ville en bord de baie, depuis 1977, est devenu un support mural public.
L'œuvre d'OZMO, Sans titre, réinterprète l'une des peintures les plus emblématiques de l'histoire de l'art occidental, le Déjeuner sur l'herbe d'Édouard Manet, en élaborant une nouvelle composition très personnelle.
Sans titre est une curieuse rencontre de figures féminines entièrement nues et d'hommes masqués vêtus qui, allongés sur l'herbe, conversent entre eux.
L'allégorie de l'amour de Bronzino se détache puissamment entre la nymphe de Titien versant de l'eau dans un baquet et une Barbie en contrepoint, sous le regard de l'artiste devenu Minotaure et le regard menaçant de la panthère symbole de Cartier. Mélangeant des images de nudité sacrée et profane, icônes de la mythologie classique, Ozmo étudie la composition en l'enrichissant de détails ambigus et sans scrupules qui s'entremêlent dans une nouvelle œuvre qui ramène la pureté de l'esthétique classique dans la décadence de l'interprétation contemporaine.
L'œuvre a été réalisée par l'artiste, en collaboration avec John Vochatzer et avec la contribution de l'asbl au service de l'art It's Your District.
Remerciements particuliers à Cecilia Botta pour la coordination et les relations publiques, à la galerie Fifty24SF, à Jane Bregman de Street Art SF et à ceux qui ont participé à la collecte de fonds.
Par ailleurs, du 1er juillet au 31 août, la FIFTY24SF Gallery, galerie underground américaine historique, dans le quartier de Haight Ashbury, épicentre du Summer of Love, berceau de la contre-culture, incubateur de nouveaux idéaux, accueillera la première exposition personnelle de l'artiste au États-Unis.
L'exposition, intitulée De fer et d'or, présentera un ensemble d'œuvres inédites. Petites et grandes toiles de pvc recyclées sur lesquelles Ozmo assimile les contradictions d'une ville pleine d'effervescence et d'iconographie fragmentée, les traduisant en compositions énigmatiques, qu'il s'agisse de créatures bizarres, prises entre des sculptures étendues et l'image de la Madone, protégée par la main du poète , qui conduisent à la présence de la gigantesque tête de Méduse aux yeux fermés qui, privée du regard pétrifiant mythologique, invite le visiteur à jouer avec ses propres visions et souvenirs.
OZMO, Ozmo, né à Pontedera, Pise en 1975, formé à l'Académie des Beaux-Arts de Florence.
En 2001, il s'installe à Milan, où il commence à collaborer avec les principales galeries de la ville, se signant de son prénom et présentant des œuvres à forte connotation picturale et où, déjà artiste prometteur/établi, il intervient simultanément dans l'espace public signature de l'espace avec son Tag: Ozmo, jetant les bases de ce qui allait devenir le Street Art italien contemporain, dont il est l'un des pionniers et des représentants bien connus également au niveau international.
Depuis 2003, les œuvres d'Ozmo sont constamment présentes dans le circuit de l'art et dans certaines importantes collections de musées publics. Parmi les expositions italiennes nous citons : Palazzo della Ragione (2005), Pac (2007), Palazzo Reale (2007), jusqu'à son exposition personnelle « Primo Piano d'Artista », au Museo del 900 à Milan et la construction d'un maçonnerie permanente de 14 m de haut sur la terrasse du musée MACRO à Rome, en 2012.
Parallèlement à l'activité artistique institutionnelle, Ozmo crée des interventions street art dans les plus importantes capitales de l'art contemporain et urbain : San Francisco, New York, Miami, Chicago, Baltimore, Londres, Berlin, Moscou, Sao Paulo, La Habana, Beyrouth ainsi que dans les principales villes italiennes : Milan, Rome, Turin, Palerme, Bari.
Image : Détail "Sans titre" - photo Jon Sadgilany
