Chaque nouvelle technologie commence comme un support pour l'état existant et finit par le remodeler complètement. La technologie est le facteur de changement le plus puissant d'un système et peut également conduire à son effondrement avec des conséquences qui vont bien au-delà de celles purement techniques.
C'est aussi arrivé avec les médias historiques : la presse, le cinéma, la télévision, la radio. Non seulement cela s'est produit avec l'avènement d'Internet. De nouveaux médias sont nés, impensables à peine 20 ans plus tôt. Voici les applications, les réseaux sociaux, l'autoédition, les jeux vidéo nouvelle génération, l'autodiffusion.
Dans tous les médias aujourd'hui, le contenu est de moins en moins produit par une élite créative, et de plus en plus par une génération spontanée. Ce sont les nouveaux auteurs, les prosommateurs des médias, à la fois consommateurs de contenus (exigeants, critiques et souvent insolents), mais aussi producteurs (souvent délaissés, approximatifs et complaisants). Il y en a aussi de très bons qui ne regrettent pas la génération de contenu d'auteur.
Mais il y a aussi les fraudeurs qui ont vu dans les nouveaux médias, qui par nature ont des mailles très élastiques, un véhicule pour s'enrichir avec l'équation pages vues/publicité et contenu appât.
Les résultats dialectiques de la remédiation de contenu
Au cours des vingt dernières années, quelque chose s'est produit que les spécialistes de la société de masse avaient déjà théorisé, à savoir le remède du médium. Processus par lequel un médium spécifique historiquement séparé des autres (comme le langage, la technique, la diffusion) pénètre dans un autre médium et le transforme intimement, comme cela se produit dans certains films de David Cronenberg. C'est quelque chose de plus que les fameux mélanges d'expérimentateurs visionnaires comme William Burroughs, ou de grands artistes éclectiques et même opportunistes comme Picasso.
Cependant, il arrive que parfois le corps envahissant change les paradigmes de l'environnement qui l'accueille et ne le fasse pas toujours évoluer. Parfois, cela l'implique, mais cela peut être dit à voix basse, sinon cela semble rétrograde. Parce que la technologie, quelle qu'elle soit, est le fondement de la croissance.
Certes, on peut dire que le monde de l'information a été subsumé par Facebook et Twitter sans devenir beaucoup mieux que lorsqu'il y avait ceux du quatrième pouvoir, bien au contraire. Et ce sophisme a été accepté non seulement par la maigre patrouille de technosceptiques et d'initiés, mais aussi par Mark Zuckerberg et Jack Dorsey, les deux chefs des médias d'information les plus puissants de la planète.
Mais que peuvent-ils faire, les pauvres !, pour arrêter l'involution. Ils ne peuvent pas faire comme le gouvernement chinois ou les gouvernements monocratiques de l'Islam. Ils ont la vérité, nous ne l'avons pas. Kurosawa l'avait déjà bien expliqué en 1950 avec Rashamon .
Cependant, Zuckerberg et Dorsey pourraient faire comme Eve Williams, l'une des fondatrices de Twitter, qui, dégoûtée par le microblogging, a quitté Twitter pour fonder Medium, une chose très belle et très sérieuse qui combine parfaitement l'ancienne façon de se familiariser avec la nouvelle . Mais vous ne gagnez pas beaucoup d'argent là-bas et vous travaillez sur le long terme. C'est donc un modèle faible.
Révolution dans la consommation des médias
Un changement encore plus énorme s'est produit du côté de la consommation des médias. Il était une fois des médias individuels (cinéma, télé, livres, etc.) qui s'offraient au public séparément. Les marchés étaient cloisonnés. Le public fait un choix de temps libre exclusif, il envisage des modes de consommation qui exigent aussi une certaine organisation préalable de son agenda. C'était un choix qu'un minimum de libre arbitre supposait encore.
Il n'existe en effet aujourd'hui qu'un seul mode de consommation : celui d'une vitrine dans laquelle tous les médias regardent de la même manière. Ils s'y affrontent et se bousculent comme on le fait pour s'emparer du bouquet d'Angelina Jolie. Ce mode est un écran connecté à Internet, voire le visualiseur du réfrigérateur, qui propose tous les médias possibles, côte à côte, sans distinction de type.
Dans l'extrait suivant, tiré d'un livre à paraître Le faux miroir. La crise de la réalité de Videodrome à Westworld (goWare/Sentieri Selvaggi, 2020), Edoardo Ferrini, l'auteur, nous parle bien des particularités du nouveau langage et de l'esthétique produite par le processus de repenser les nouveaux médias.
Interpénétration mutuelle
En 1991, Marshall McLuhan met en lumière comment les médias dialoguent et interfèrent les uns avec les autres en mélangeant leurs langages et leurs esthétiques et en modifiant l'appareil perceptif humain. Ce ne sont pas seulement des outils externes ou extérieurs, mais des prothèses techno-cognitives, comme le soutient de Kerckhove. Tandis que Bolter et Grusin, reprenant la thèse de l'auteur canadien, créent le terme assainissement en vertu de quoi :
"Différents médias coulent les uns dans les autres".
Ou encore :
"La représentation d'un média dans un autre n'est pas un artifice occasionnel, mais une caractéristique fondamentale des nouveaux médias numériques, un véritable principe immanent à leur évolution".
Si l'on pense au smartphone, par exemple, il contient la fonction d'un vieux téléphone et aussi celle d'un ordinateur ou d'un cinéma ou d'une bibliothèque.
Médias anciens et nouveaux
Ces dernières années, il y a eu un vif débat sur les particularités des nouveaux médias, du moins à partir de la publication de Lev Manovich, intitulée précisément Le langage des nouveaux médias. Qu'est-ce qui les distingue des médias en général ?
Tout d'abord, le phénomène de assainissement en eux, c'est plus fort et plus particulier, même plus rapide. Pensez à la vitesse étonnante avec laquelle les iPhones sortent. De plus, les ordinateurs, les téléphones portables, les appareils photo de dernière génération utilisent le langage numérique, ce qui permet de transférer et de transformer les anciens langages et formats, numérisés, un phénomène qui facilite la remédiation comme jamais auparavant.
Cependant, le problème ne s'arrête pas là, car les nouveaux médias sont hébergés, amplifiés, étendus au sein du réseau, Internet, qui est le contexte social et culturel le plus fort de la remédiation, comme on peut le comprendre en parcourant YouTube, où ceux qui le filment souvent a la particularité d'être à la fois auteur et acteur, comme si le filtre de la caméra devenait opaque et que l'on s'observait à la première personne.
Le fond du remède
Ainsi commence-t-on à comprendre que l'expérience de la remédiation est de plus en plus intériorisée, comme on le voit par exemple avec l'expérience du multitâche, et il convient de répéter qu'il s'agit de quelque chose de plus profond et complexe qu'un simple dispositif formel.
Les médias sociaux, auxquels correspondraient les nouveaux médias, ne sont pas de simples outils ou étalages de popularité, car ils plongent dans une relation intime, de correspondance symbiotique entre la forme du média, son contenu et son message, au point qu'aussi et surtout la représentation, pour beaucoup d'expositions, de soi-même est une partie constitutive du langage médiatique.
L'être humain s'est « profilé » dans l'esthétique des médias avec lesquels il construit sa propre image. Il ne se limite pas à regarder les autres comme c'est le cas à la télévision, ni à se représenter sur une photo, alors qu'en tout cas il est représenté par d'autres.
Il s'observe en permanence, apparemment selon son propre point de vue, jusqu'à l'exemple frappant des visions subjectives, véritable regard incarné, à la base des jeux vidéo tels que Appel du devoir ou la vidéo de lancement des Google Glass, Un jour, analysé par Ruggero Eugeni.
Les nouveaux médias comme prothèse
Il convient de noter que cette technologie spécifique, centrée en résumé sur les fonctions virtuelles présentes dans les lunettes elles-mêmes, présente un type d'identification que l'analyse précise de Dario Cecchi (dans Isabella Pezzini, Dans le réseau Google. Pratiques, stratégies et dispositifs du moteur qui ont changé nos vies) se retrouve dans le cas de Google Spotlight Stories, des simulations interactives présentes sur le net, dans lesquelles l'utilisateur, regardant subjectivement, s'incarne dans le même regard que le personnage, devenant ainsi co-auteur et co-protagoniste.
Là aussi, il repose sur une immersion symbiotique du réel dans le virtuel et inversement dans laquelle l'individu tend à s'immerger complètement dans une réalité augmentée.
Les nouveaux médias constituent donc, comme le montre parfaitement Facebook, une prothèse en miroir sans précédent. Plusieurs films, parmi tous The Truman Showen effet, ils parlent du voyage dramatique et du voyage de l'image superficielle de soi aux profondeurs de l'ego, de la façon dont les autres nous regardent et nous aimerions être regardés, au regard à travers lequel parle Emilio Garroni.
Donc avec les nouveaux médias aussi le moi et le moi sont de plus en plus à l'intérieur de la remédiation et du phénomène de l'image d'une image, qui sera analysé dans le cas de Cri 4. Les nouveaux médias, des smartphones aux ordinateurs, ont donc un caractère immersif.
L'annulation du véhicule
Le spectateur ne le fait pas depuis une fenêtre ou un cadre, il est à l'intérieur, à tous égards, comme s'il devenait transparent par rapport à lui-même et par rapport au médium lui-même. Si bien que selon Bolter et Grusin la remédiation sous-tend l'hypermédiation, qui est précisément l'opacité du médium envers lui-même, envers les autres médias, envers l'utilisateur et envers la réalité elle-même.
En effet selon Grusin (2017) :
"L'immédiateté transparente prévoit que le contact du sujet avec la réalité dépend de l'annulation du médium, qui articule, et donc masque, la relation entre le sujet et le monde".
Cet effet de saturation se retrouve dans les expériences simulées ou simulées où la réalité et le soi se manifestent comme une sorte de double miroir par rapport à ce que l'on souhaite que la prothèse simule, sans ouvrir de béance critique ou dialogique entre le programme, le sujet et le sujet. réalité qui les inclut.
En fait, comme nous le verrons plus loin, le terme et le concept de simulation impliquent une similarité, qui tend cependant à être plus simulacre que mimétique.. Cette saturation symbiotique est souvent interne au concept d'intelligence artificielle qui cache deux dangers : d'une part le risque de penser la prothèse comme une sorte d'employé, et d'autre part la prothèse, comme résultat de ce qui a dit, est pensé comme un miroir narcissique, donc totalement transparent, vis-à-vis de soi-même. Cela affaiblit considérablement le processus de différenciation consciente et de reconnaissance consciente.
Confiance et intimité
La transparence concerne également la relation de confiance qui est entretenue avec le média. Ce n'est pas un hasard si Grusin croit aussi que les médias incarnent — il utilise souvent le terme incarné — une vie émotionnelle.
En fait, les goûts, les préférences, les traits de caractère sont communiqués à Google, et celui-ci les retravaille, faisant même ressortir une sorte de lecteur modèle semblable à "la personne que vous ne saviez pas que vous étiez", à partir du moment où il découvre de nouvelles attitudes ou préférences en suivant les suggestions ou les conseils fournis par le moteur de recherche.
En ce sens, la transparence du support devient synonyme d'intimité : des secrets sont également révélés, comme dans le cas des phrases personnelles sur Facebook.
De ce point de vue, comme l'enseigne Google, de nombreux médias sociaux assument la fonction de moteur de recherche-conseiller, de gardien-confident - ce qui est le plus inquiétant -, de promoteur-amplificateur-guide social - d'augmenter la popularité - et aussi de localisateur, il suffit de penser des différentes applications qui permettent de tracer un itinéraire ou de localiser un lieu.
médiation radicale
Grusin est revenu sur les questions présentées, soutenant une thèse de grand intérêt. En fait, il ne parle pas de médiation, mais de médiation radicale, ce qui signifie que les êtres humains ont toujours été constitutivement dans leur propre état, ou stade évolutif, de médiation, un concept qu'il trouve principalement dans l'empirisme radical de William James.
L'être médiatisé peut être défini comme une ontologie relationnelle qui, selon l'auteur, concerne également les organismes non humains. De ce point de vue le corps est notre médium principal, en effet c'est le médium. Ce n'est pas un hasard si plusieurs œuvres qui font l'objet de cette recherche sous-tendent la question : quel est mon corps ? Question quelles créatures androïdes de Westworld ils surviennent souvent implicitement.
Selon Grusin, la médiation est donc un processus de subjectivation parce qu'elle est individuante. En fait:
La médiation ne doit pas être comprise comme ce qui se place entre des sujets, des objets, des actants ou des entités déjà formés, mais comme un processus, une action ou un événement qui génère ou détermine les conditions d'émergence de sujets et d'objets, de repérage d'entités dans le monde.
Pour continuer ensuite :
Comprendre la nature affective et expérientielle de la médiation, et pas seulement visuelle, signifie penser notre expérience affective immédiate de la médiation comme ressentie, incarnée et proche - non éloignée de nous et donc non éclairée ou imaginée, mais vécue par nous aussi en tant que créatures vivantes incarnées humaines et non humaines.
L'existence de la technique
L'homme est alors une créature contingente qui se rapporte à la réalité interne et externe en se projetant et en s'étendant à l'intérieur de celle-ci. D'une part, la discussion aborde un thème évolutif, au sens où l'animal humain s'adapte à l'environnement en le modifiant et en l'anthropomorphisant, des grottes de Lascaux aux environnements interactifs virtuels.
D'autre part, elle pose une question ontologique qui s'enracine dans divers arguments philosophiques et médiologiques : parmi tous l'être de la technique de Heidegger selon laquelle la technique est précisément une manifestation propre et spécifique de l'être humain.
Sans oublier que même la phénoménologie de la perception de Merleau-Ponty (analysée par Grusin), en vertu de laquelle le voyant est vu et inversement, de même que le corps est aussi chair, a un lien fort avec le discours prôné, sans oublier alors la forte ressemblance entre la médiation radicale de Grusin et la "conscience de" intentionnelle, dirigée et projetée vers les "objets" de l'expérience, proposée par Husserl.
Le Leib
Ponty et le philosophe allemand ont en effet un sujet commun, ce que la philosophie allemande appelle Leiber, ou corps propre, qui n'est pas seulement une enveloppe sensible et sentante, mais la manifestation d'une co-appartenance à l'expérience que le corps lui-même rencontre, explore et manifeste.
Un concept proche du corps esthétique ou extatique qui selon Sergej Ėjzenštejn est à la base du montage, idée largement reprise par Pietro Montani dans son appui à l'analogie mutuelle entre la propension à esthétiser l'organisme humain et sa configuration en technique et des prothèses technologiques qui augmentent, valorisent et intègrent les mêmes Leiber. Le résultat le plus fort et le plus engageant de tout ce processus est l'immersion, qui est une autre façon de dire la transparence.
Il Leiber de l'homme n'a jamais été exposé et projeté à l'intérieur et à l'extérieur de lui-même comme cela s'est produit avec l'écran mobile du cinéma, dans lequel les images se déplacent et de surcroît s'enchaînent dans une narration et dans un montage.
L'ancêtre des nouveaux médias : le cinéma
Quel était le médium capable d'une telle immersion sinon le cinéma ? C'est précisément de cette question implicite que part la réflexion de Lev Manovich selon laquelle le cinéma est l'ancêtre de l'ordinateur qui à son tour est le parent de tous les autres nouveaux médias : écran, images, mouvement, réalisme accru, opacité du médium par rapport à propre être et à la réalité elle-même.
Selon l'auteur, l'ordinateur a hérité des particularités esthétiques du cinéma en les transférant sur des supports ultérieurs, parmi tous les téléphones portables. L'être à l'intérieur s'est tellement élargi que ces médias sont principalement tactiles, comme l'indique le terme écran tactile. Le regard est tellement immersif et omniprésent qu'il en est devenu tactile.
Les nouveaux médias propagent donc un réalisme particulier en vertu duquel l'acteur spectateur (le diffusez-vous de YouTube) s'immerge dans la réalité mais à travers une interface et des prothèses opaques, "transparentes", qui ne se voient ni ne se perçoivent, amalgamées à l'environnement, rejoignant le quotidien.
La fin de l'homme de la Renaissance
Ce n'est pas un hasard si Derrick de Kerckhove a parlé de la fin de l'homme de la Renaissance. A la Renaissance et au-delà, domine la perspective, qui est à la fois regarder à distance et s'éloigner de ce que l'on regarde, et surtout révéler la médiation symbolique de l'observateur. Une réalité est dépeinte et imitée, bien que la perspective émule parfaitement notre façon de voir qui est en trois dimensions.
Le disciple le plus important de McLuhan croit qu'avec l'avènement et le développement des nouveaux médias, le point de vue a été remplacé par le point d'être. Le regard tactile et immersif est un être dans ses propres représentations, non plus un regard sur une réalité représentée.
Le regard sur les nouveaux médias a profondément changé, depuis les premiers ordinateurs Apple qui s'intègrent parfaitement dans la familiarité de l'environnement domestique avec le symbole de la pomme, jusqu'aux récentes Google Glass avec lesquelles il est possible de participer à des simulations de réalité virtuelle directement en les portant .
L'arrivée de l'intelligence artificielle
On est même passé à un niveau encore plus grand et plus significatif car avec l'intelligence artificielle - peut-être un oxymore, que je préfère appeler connective - ce n'est pas l'être humain qui fait penser les outils qu'il crée, mais l'homme pense ensemble et parallèlement à les médias avec lesquels il est en contact, ou encore plus angoissant ce sont les machines qui pensent pour nous.
L'opacité, l'immédiateté dans leur terminologie, du médium dont parlent Bolter et Grusin est alors double puisque d'une part elle s'exprime par rapport à la réalité elle-même en ce que le médium y est plongé sans révéler sa propre médiation ou remédiation, tandis que du quelque chose d'autre se passe juste entre les instruments.
Le smartphone est comme un cinéma miniature et comme un ordinateur, mais l'esthétique des trois médias est devenue transparente en un seul. Un mot d'ordre donc : l'hyperréalisme.
Le cinéma intègre tous les nouveaux médias
Et comment le cinéma réagit-il à tout cela, comment intègre-t-il les langages des autres médias ? La remédiation, au sens littéral, a le numérique pour lieu privilégié et concerne tous les arts, notamment le cinéma. Ce dernier doit faire face presque quotidiennement aux nouvelles technologies, d'une part parce qu'il se sent assiégé par elles, d'autre part parce qu'en les incorporant il peut se moderniser et y puiser une nouvelle sève — outre le fait qu'elles appartiennent désormais irrévocablement à le scénario contemporain et il serait donc aveugle de ne pas les reprendre.
Les effets sont doubles : ils concernent des films comme Meurtre en direct qui intègrent le processus de remédiation dans l'histoire racontée, ou un film comme Inland Empire de David Lynch qui sont structurés pour être programmés non seulement dans les cinémas mais dans d'autres formes médiatiques, par exemple des "installations" au sein d'une exposition ou d'un musée, ou au sein de la remédiation.
Mais le trait distinctif le plus important du phénomène est que la remédiation et l'intermédialité, ou plutôt la coexistence de différents niveaux au sein de la reproductibilité médiale et numérique, interagissent de plus en plus à partir de l'intrigue des films.
Car, si, à partir de l'intrigue, les événements narrés mettent au centre l'intermédialité comme leur caractère constitutif, le contenu de celle-ci, pour être explicité et traduit, a besoin de l'activation du processus de remédiation.
Edouard Ferrini il est licencié en philosophie et s'occupe principalement d'esthétique en relation avec le cinéma. Il enseigne l'histoire et la philosophie depuis plusieurs années et, depuis septembre 2019, également l'histoire des religions à l'Endo-Fap Lazio, Don Orione à Rome. Ses intérêts ont trouvé un cadre adéquat dans les initiatives de l'association culturelle dont il est président : Convivialité et Savoir. Le faux miroir. La crise de la réalité de Videodrome à Westworld est son premier livre.
